在战争片中，冲锋陷阵的绝大多数都是男性，女性角色经常是缺失的，或是工具化的。
《八佰》作为一部群像类的战争片，角色太多篇幅有限，很多角色只是匆匆露脸。能拍好“八百壮士”已属不易，更别提作为“旁观群众”的女性。
但在寥寥可数的几个镜头、几句台词之中，《八佰》仍然能刻画出有闪光点的女性角色，散发出不一样的光彩。
蓉姐在影片的前半段几乎没有露脸，只能看到模糊的背影或侧面，甚至因为身着男装，雌雄莫辨。
这一人物的镜头处理非常微妙，让角色有种置身事外的神秘感。
不论北岸的枪声多么激烈，她依旧安于房间之内，把玩着白孔雀，对手下刀子说：“你的职责是把场子看好”。
仿佛对北岸的战事毫不关心，只在意赌场的生意能否正常继续。
蓉姐态度的转变有着循序渐进的过程。
看到战士们排队跳楼与敌人同归于尽的壮举，她的内心也为之牵动，但在行动上，仍然以自保为主。
刀子前来拜别时，她奉劝道：“不要做傻事”。
而在亲眼目睹刀子冲桥牺牲后，蓉姐深受触动，决定从冷眼旁观到积极救助，镜头中的她也第一次展露出了正脸。
为了鼓舞士气，蓉姐捐献了一面国旗。
战士们冲桥后伤势严重，吗啡紧缺，蓉姐砍掉柜子上的锁，拿出两箱吗啡，赶忙送去救治伤员。
在拍摄送吗啡那场戏时，饰演蓉姐的刘晓庆还不幸“挂彩”。
在快速的奔跑中不小心与人相撞，摔了个仰面朝天，后脑勺着地，额头鼓起了大包，不得不暂停拍摄，冰敷消肿。
刘晓庆发文写道：“不挂彩就不叫拍摄战争片。战争，女人没有走开。”并附上自己“英勇挂彩”的照片，戏里戏外都热血沸腾。
电影中的蓉姐虽然是一个虚构的角色，但她正代表了上海租界内的商人们，一开始只关心自身利益，但在家国存亡的危急关头，主动捐款捐物，支援前线，奉献热忱。
风尘女子Eva一条苏州河，将租界和战场隔开，形成天堂和地狱、光明与黑暗两个对立的世界。
战斗开始的前夕，南岸夜晚依旧歌舞升平，北岸的战士们望着对岸灯红酒绿的景象，感叹道：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”。
在危难之际，仍唱着靡靡之音的歌女，为人所不齿。
如果说蓉姐代表着仗义疏财的爱国商人，那么像Eva这样的风尘女子则是底层民众的代表，甚至位于鄙视链的最底端。
同样是排队为战士们捐款，别人都赢得了尊敬，她却要遭到闲言碎语的指指点点。
一位妇女说：“白俄的ji女，很脏的。”
Eva放下手中的钱罐，转头说了声：“我的父亲是中国人。”接着，便头也不回地走开了。
但她身后的议论声却没有停止：“听见没，人家是杂种。”
其实在电影中，对Eva这个角色的着墨少之又少。
战士拿着望远镜看向对岸时，她只是夜色中一个模糊的影像；在河边伫立的拥挤人群里，镜头也没有在她身上多作停留。
唯一的高光时刻可能就是捐钱的那一瞬间，但跟浴血奋战的壮士们相比，或者跟其他伸出援手的群众相比，实在算不上多么突出。
她本可以依靠外国人的身份，在租界内躲避战乱，和其他外国人一样隔岸观火，安然看戏，无动于衷。
只因父亲是中国人，身上流淌着一半的中华血，所以心系北岸战事的成败，不惧流言蜚语，愿意捐出私藏。
作为具有历史原型的真实人物，杨慧敏冒着危险过河献旗的英勇事迹，曾经轰动全国。
在淞沪会战爆发时，杨慧敏是上海润州中学的学生，参加了“江苏省童子军战地服务团”，来到战火纷飞的前线。
电影中，杨慧敏在租界内积极动员民众捐献物资，奔走呼号。
当她接到蓉姐捐献的国旗时，马上意识到这面国旗对于战士们的重要性，誓要将它完好地送到“八百壮士”的手中。
她将国旗紧紧裹在身上，藏在衣服底下，冒着生命危险在深夜游过苏州河，将国旗献给“八百壮士”。
第二天，当这面国旗飘扬在四行仓库的上空，极大地提振了战士们的士气和信心，也向对岸的同胞和全世界宣布，“中华不会亡”。
相对于1976年版《八百壮士》中林青霞饰演的杨慧敏，《八佰》对杨慧敏这一角色的刻画有所削弱，升旗敬礼的镜头也进行了删减。
但不可否认的是，杨慧敏在这场战斗中，起到了非常关键的作用，同样是值得敬佩的女英雄。
可以说，如果没有苏州河南岸那群同样有血性的女人，《八佰》中的女性只会沦为单薄的符号，仅仅用来代表战士们对平凡生活的眷恋和向往。
就像片中端午（欧豪饰）望着南岸歌女时的遐想，羊拐（王千源饰）和老铁（姜武饰）谈论起“女人的滋味”，老算盘下跪喊道“家里给我找了个老婆，肉嘟嘟的，我还没有看过……”
幸好，还有这些生动鲜活的女性角色，虽然只是轻描淡写，却依然熠熠生辉。
《八佰》中令你印象最深刻的女性角色是哪一个呢？
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