2022年8月27日发布，5分钟阅读
“它们只是口罩，一个单一的小物件，
在疫情之前是卫生专业人员所穿制服的一部分，
现在它们是我们日常服装的一部分。”
——Fahmida Suleman （首席策展人，来自皇家安大略博物馆）
原文：CATHY NEWMAN
编译：框叔
印度设计师拉胡尔•米什拉（Rahul Mishra.）设计的“蝴蝶人”口罩。米什拉说，这些蝴蝶象征着将他的创造性幻想变成可穿戴艺术品的工匠们。
图源：RAHUL MISHRA
COVID-19的流行使口罩成为疫情的象征。世界各地的博物馆一直在收集口罩和其他与疫情有关的服装，在虚拟和实际展览中展示它们。国际博物馆理事会（ICOM）服装委员会策划了一场全球范围内的线上展览《把疫情穿戴起来》（Clothing the Pandemic），囊括了来自世界各地的顶级口罩设计。
一个名为“呼吸”的口罩，上面银色的流苏随着佩戴者的呼吸而起落。
图源：THREADSTORIES IMAGE, NATIONAL MUSEUM SCOTLAND
“呼吸”是一位爱尔兰视觉艺术家的作品，她说：“我让不可见的东西变得可见。” 这个口罩由钩织的黑色头巾构成，让人想起刽子手的头罩。在她的表演视频中，当她的呼吸吹动银色流苏时，它就会产生可怕的涟漪。我们在她的眼中看到了忧虑。
你看不见的东西会伤害你。当呼吸——生命的本质——成为死亡的载体时，口罩就成了生与死之间薄如纸的界限，但也带来了希望。
由多伦多设计师克拉克森（Helene Clarkson）设计的“快乐时光”口罩，包括一个通过吸管的隐蔽开口。
图源：THE ROYAL ONTARIO MUSEUM, ROM
然而，这里也有风格轻松的设计。“快乐时光”是一个带有隐蔽吸管开口的口罩。
苏格兰国家博物馆现代和当代设计馆馆长莎拉•罗斯威尔（Sarah Rothwell）说：“我出生时患有哮喘，在我生命的最初阶段不得不佩戴呼吸器，一个大的塑料东西死死地贴在我的脸上。”必须一直佩戴口罩这件事，唤起了我童年的创伤性记忆。我想起了呼吸器让我感到的幽闭恐惧。在N95口罩后面，我们渴望呼吸新鲜空气和足够的空间。
这个鲑鱼皮口罩是由阿拉斯加的艺术家沃尔（Crystal Worl）创作的。沃尔自己捉红鲑鱼，鞣制鱼皮制作口罩，跟家人吃掉了鱼肉，确保没有浪费。
图源：NATIONAL MUSEUMS SCOTLAND
最有冲击力的主题是反映文化遗产的口罩，包括一个来自加纳的肯特布（Kente cloth）口罩、来自印度东部的乔吼舞（Chhau dance）面具，以及阿拉斯加朱诺的特林吉特（Tlingit，美洲原住民的一支）艺术家沃尔的鲑鱼皮口罩。
正如沃尔在她的博客中写道：“原住民……几个世纪以来一直在制造口罩。阿拉斯加的口罩过去和现在都是作为一种手段，将文化价值和知识从一代传给下一代。”
这一次展览也对策展人带来深刻的感动。国际博物馆理事会服装委员会主席、凡尔赛宫研究助理科琳娜•泰波•卡巴塞（Corinne Thépaut-Cabasset）是这次展览的策展人，她说：“我非常高兴地发现，口罩这样平庸和受人轻视的东西可以带来快乐和希望。”
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