吉他手们喜欢用老乐器，鼓手们也可能会对复古的Gretsch或Slingerland套鼓情有独钟，但在面对黄金时代的Martin，Gibson或Fender时，没有人会比吉他手们更兴奋和激动。
假如您是一位吉他制造商，碰巧没有知名的品牌，但是您又想让您的产品被赋予摇滚的灵魂，该怎么做呢？一种可行的方法就是复活那些濒临死亡的吉他品牌。
即使这些吉他品牌的名字也许只在吉他手们的脑海中留下了一些朦胧的记忆，但是瘦死的骆驼比马大，它们仍然保有一些昔日的光辉。所以复活旧品牌的尝试虽然并不总能获得成功，但是确实有人做到了，并且从中获益匪浅。下面我就为大家讲述几个成功的例子。
Epiphone
这个例子有些特殊，因为Epiphone这个品牌其实从来都没有真正的消失过，尽管在上世纪50年代，它的情况确实相当的糟糕。Epiphone品牌是由一位希腊小提琴制造商（同时也是一位制琴师）在纽约创立，Epiphone这个名字来自于创始人的儿子的名字Epi Stathopoulo，他同时也是公司的总裁。到了1930年，虽然作为一个班卓琴的制造商，Epiphone还是开始生产Masterbilt系列吉他，就此便在吉他制造领域内与Gibson展开了持续的竞争，凭借着它推出的Emperor系列和其他archtop的型号，Epiphone成为了那个时代的顶级爵士吉他制造商之一。
1938年生产的Epiphone Masterbilt Olympic
1966年生产的Epiphone Casino
如今，Epiphone位于Gibson的家乡卡拉马祖，与其共享办公地点。它制造的原声吉他和电子吉他如今依然备受追捧，因为这些吉他与在同一个城镇制造的Gibson吉他非常相似，Gibson可能有意将Epiphone打造成为一个低成本的产品线，但是它的吉他做工十分精良，在19世纪60年代吸引了大量的用户，其中就包括著名的Beatles和Stones。
到了70年代，Epiphones开始在日本制造吉他，并且不再与Gibson的产品进行正面竞争。按照当时的产业格局，生产线被再次转移到了韩国，并在本世纪初转移到了中国。到目前为止，Epiphone基本上也还是Gibson的低价版本。
1992年生产的Epiphone Sheraton
2003 年生产的Epiphone Riviera
然而，在上世纪90年代，Epiphone再次将一些型号的吉他移回美国本土进行生产。Oasis的吉他手Noel Gallagher也开始使用Epiphone的吉他，这为该品牌注入了一剂强心针，并引起了广泛的关注。Noel Gallagher使用的吉他型号包括了：Epiphone Les Paul Standard，Riviera和Sheraton。不止是Gallagher：其他很多知名的吉他手也使用了Epiphone的吉他，其中就包括了：Alex Lifeson 和Nancy Wilson。这些吉他主要是Gibson授权的复刻产品，但是Epiphone在某种程度算是保住了自己的地位。Epiphone已经摆脱了危险，不再是一个一蹶不振的品牌了！
Shergold
Shergold的吉他与英国的Burns品牌的吉他看起来非常的相似，这很可能是因为Shergold在19世纪60年代为Burns提供了一些他们的木制部件。Shergold的两位创始人Jack Golder和Norman Houlder在70年代早期还制作了Hayman和Ned Callan吉他，但是从70年代中期到1980年左右，他们凭借着自创的Shergold品牌登上了事业的巅峰，推出了一批与众不同的吉他产品和贝司产品。
他们的明星吉他之一就是Genesis乐队的Mike Rutherford所使用的那把著名的双琴颈低音，6弦/12弦吉他。低音吉他（贝司），6弦，12弦？没错！这把吉他的琴颈是可以替换的！它的重量非常轻 – 琴体由硬白桐木制成。这把吉他的另一个著名客户是New Order的Peter Hook，Peter以他的六弦Marathon贝司而闻名于世。
Genesis的Mike Rutherford正在使用Shergold生产的双琴颈12弦贝司
1977 年生产的Shergold Modulator
Shergold生产的另一款明星产品是Modulator系列吉他，该系列拥有可以替换的电子模块，这些模块在吉他和贝司上都可以使用，因此用户能够使用插件模块重新对吉他进行连接。有几种不同的选项以供选择，其中就包括了一个四声道的版本。基础版本的Shergold 叫做Meteor（全新的价格是150英镑），虽然只是基本款，但是它却拥有能够快速进行更换的琴颈，这是所有Shergold吉他的特有功能。
该品牌在80年代早期一直处于停业状态，尽管那个时期他们仍然会制造一些定制吉他产品，但是都是这些吉他都是用库存的零部件进行组装而成的。在1991/92年，公司出售了Masquerader吉他和Marathon贝司这两个品牌，Shergold也获得了一个短暂的复兴期。但是该品牌真正的回归是在2015。那一年，Shergold在英国的一个主要的经销商，与制琴师Patrick James Eggle合作接手了Shergold。对吉他进行重新设计并重新引入了Shergold品牌名称。
Shergold Masquerader SM02 HSS Thru-Cherry
Shergold Masquerader SM03 SSS Thru-Black
Washburn
下面我们来说说Washburn起死回生的故事。Washburn成名于19世纪末，那时George W. Lyon（W是Washburn的缩写）和Patrick J. Healy在为美国的音乐出版商Ditson制作乐器。到了1880年，他们开始以Washburn的品牌制造吉他，直至今日这些吉他还备受推崇。
1912年，Washburn推出了第一款D型原声吉他，尽管当时他们并没有把它命名为dreadnought。Lyon于1894年去世，Healy于1905年去世，尽管他们去世后公司的业务仍在继续，但吉他制作在公司中的重要性降低了。1928年，Washburn品牌被卖给了他们的经销商，到了19世纪40年代，Washburn品牌就已经完全消失了。
1880至1920年间生产的 Washburn Parlor Acoustic
1915年生产的Washburn 435
100多年后，来到美国工作的一位德国修理工Rudy Schlacher，发现了Washburn品牌的潜力。但是当时Washburn这个品牌已经被一家加利福尼亚公司收购，并且被用在一系列日本制造的原声吉他上，于是Rudy Schlacher与Rick Johnstone合作，最终于1977年取得了Washburn这个品牌的所有权。
在Roland的创始人Ikutaro Kakehashi的帮助下，Washburn通过销售日本制造的原声吉他和电吉他迅速的重新站稳了脚跟。
2005 年生产的Washburn Custom Shop Dimebag Boogie Bolt
Washburn PS600 Paul Stanley
在2009年，Washburn International公司被出售给了一家名为Jam Industries的加拿大公司，这家加拿大公司又于2018年9月被出售给了一家爱尔兰公司。新的Washburn和原来的Washburn之间除了名称相同以外，已经几乎没有任何联系了。旧版的Washburn吉他非常值钱，而新版的Washburn吉他也有他们自己的拥护者。
Hagstrom
没有多少吉他品牌敢说猫王是他们的用户，但是瑞典品牌Hagstrom则可以理直气壮的这么讲。他们还可以自豪的宣称Jimi Hendrix也是他们的客户，他在《Axis: Bold As Love》中使用了Hagstrom的八弦贝司。使用Hagstrom吉他的大师还有：Kurt Cobain，David Bowie，Joe Walsh和Frank Zappa，很明显Hagstrom一定有能够吸引这些大明星的独特的地方。
1968年，猫王正在使用Hagstrom的Viking
20世纪70年代生产的Hagstrom Swede Patch 2000
该公司于19世纪30年代在瑞典成立，最初的业务是制造手风琴，从19世纪50年代开始，Hagstrom开始制造吉他和吉他音箱。19世纪60年代，Hagstrom开始在美国销售旗下的低价位型号：Kent（请注意这里的Kent是Hagstrom的一款吉他的名称，不要跟Kent这个品牌搞混），而它在英国则被冠以Futurama的名称进行销售，成为了许多吉他手的入门吉他。但是真正让Hagstrom公司获得商业成功的产品是Swede和Viking这两个型号。世界上第一台吉他合成器也是由Hagstrom制作的，叫做Swede Patch 2000。它推出于1976年，但是因为它的设计远远超前于当时的时代，所以并没有造成很大的反响。
Hagstrom从1983年开始便不再生产吉他，当时那些低价位的进口吉他产品抢占了该公司的市场份额。直到2004年，这个品牌才得以复活，但是被主要用在进口的吉他上，尽管有些型号仍然是在欧洲进行生产。
Hagstrom的Super Viking
Hagstrom Retroscape Series Condor
Framus
Framus品牌起源于德国，虽然它的历史只能追溯到1946年，但是从一开始它就继承了德国严谨的工艺制造传统。Framus是Fred A. Wilfer心血的结晶，他想为第二次世界大战结束后，重新在巴伐利亚定居的那些德国乐器制作人们提供一些就业机会。 Framus以其优越的乐器品质，迅速的建立起了自己的声誉，到了60年代末期，Framus已经成为了欧洲最大的吉他制造商。
1966年生产的Framus Star Bass
2003 年生产的Framus Tennessee Custom
Framus的吉他产品包括了：低音贝司（因为Rolling Stone 乐队的Bill Wyman在早期使用了Framus旗下的贝司产品而声名鹊起），拱型面板吉他，钢弦原声吉他，实心电吉他。Framus生产的吉他不便宜但是物有所值，但是他们的产品不如美国制造的吉他那么炫目奢华，最终公司成为了日本进口吉他的牺牲品，于70年代破产。
Framus品牌的回归发生在1995年，Wilfer的儿子Hans-Peter让这个名字重获新生。当时Hans-Peter已经建立了颇为成功的公司Warwick。如今使用Framus的明星包括了：Earl Slick和Devin Townsend。
2014 年生产的Framus Idolmaker Custom Shop
2015 年生产的Framus Diablo Supreme
下一个东山再起的品牌会是哪个？当然一定还有很多其他东山再起的吉他品牌我在这里没有提到 – 如果您知道，欢迎与我们进行讨论。下面是一些我认为还没有复兴但是具有潜力的吉他品牌：
Harmony
作为美国最大的吉他制造商，该品牌主要的产品是面向初学者的。但是Harmony制造的某些吉他（无论是电吉他还是原声吉他）确实成为了非常抢手的珍品。在Led Zeppelin的《Stairway To Heaven》中我们就能够听到Harmony Sovereign原声吉他的声音。2017年底，BandLab宣布了重振Harmony品牌的计划，并在2018年的冬季和夏季的NAMM上展示了新的原型设计。这些新的吉他型号预计将于今年夏天上市，但是它们并未如期现身。 因此Harmony是否能够全面复兴还有待观察。
新的Harmony吉他原型
Watkins
虽然可能是仿Fender的设计，但是英国的Watkins吉他在19世纪60年代非常受欢迎。由Sid和Reg Watkins（吉他音箱和PA领域的先驱者Charlie Watkins的兄弟）制作，当Strats还贵的离谱的时候，Watkins吉他的价格是当时的人们能够接受的。Watkins吉他具有相当的怀旧价值。
1966年生产的Watkins Rapier
Kramer
19世纪80年代，美国品牌Kramer就宣称其吉他销量已经超越了Fender。Kramer于70年代从Travis Bean中独立出来，但是它最终还是放弃了铝制琴颈并成为了那个时代标志性的shred吉他品牌，特别是在Eddie Van Halen开始使用他们的吉他之后。该品牌最终被Gibson收购，这个品牌在近年来一直萎靡不振 - 即使严格来说它并没有消亡。
Kramer The 84 Baretta
Hamer
和上面所说的Kramer一样，Hamer这个品牌实际上并没有消亡。曾经的Hamer有着一大批的推崇者，其中就包括了：Kiss，Wishbone Ash，Judas Priest，Bad Company和Cheap Trick's Rick Nielsen。19世纪的70年代和80年代是Hamer的辉煌时期 – 他们生产的吉他非常优秀，并且得到了人们的一致认可。最终，该公司被出售给了Kaman（Kaman同时也是Ovation的所有者），后来Fender又于2007年收购了Kaman公司。
2013年，Fender不再生产Hamer品牌的吉他，Hamer这个品牌转由KMC持有，最终Hamer品牌归属到了加拿大公司Jam Industries旗下（参见上面的Washburn），该公司曾经努力试图恢复Hamer品牌。然而，在最近Jam又被卖给了另一家公司，所以Hamer的未来似乎再次变得不明朗起来。
Hamer The Special Jr.
作者简介：Gary Cooper是一名在乐器和专业音频领域工作的记者。他编撰了《Music Instrument News》（英国MI行业贸易杂志）和《Acoustic Review》。 Gary还为许多其他音乐杂志和网站工作。
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