读《长恨歌》时，我最喜欢的段落不是王琦瑶和几个男人的纠缠，而是文革期间她偷偷摸摸搞聚会，做好吃的。
看的不是菜式，是生活方式，一个城市，最有光采的部分，除了人，就是它所代表的生活。
《爱情神话》就是一个让你会想去上海生活的电影，没想到今年就要结束了，能看到我心目中入围年度三强的国产片。我很少能看进去没有强剧情的电影，它是个例外。
一位上海爷叔和三个貌美如花女性的拉扯，中间夹杂着另外一位爷叔的异国情史和两次饭局，没有任何一分钟称得上激烈的场面，却也没有一秒钟掉下来过。
《爱情神话》里的上海是快活的闲适的，像万花筒里的珊瑚片，细细地闪着调皮的、璀璨的光。徐峥演的白老师刚和不熟的李小姐（马伊俐饰）春宵一度，就准备好了爱心荷包蛋，计划着一起吃早餐。李小姐就怕他来这个，蹑手蹑脚逃窜了，逃得太急还拧掉了一只Jimmy Choo的鞋跟。
一个不符合常规的开局。白老师是公园相亲角抢手的包租公，在自家院子里教一群老年人画画，有几处房产出租，前房儿子年纪大到能打工了，大城市里最舒服的有产有闲阶级，不要太抢手。
李小姐在上一次涉外婚姻（嫁外国人曾是本地最优选）里赔掉了两幢房子，和小女儿借住在母亲家，为了丢一碗隔夜红烧肉听她的唠唠叨叨。
他们俩住得很近，一看就是上只角的石库门房子，进去之后天壤之别。徐峥的房子是我梦中情屋，欧洲大城市遍布这种老房子，有个小院子隔离街市的吵闹，屋里是窄而光可鉴人的木制楼梯，白墙上挂着主人的画，窗户有纱帘，桌上有窗布，通常还会有一瓶花，温暖而舒适，还有一个开阔的天台可以看夕阳。
马伊俐的娘家外观看也很漂亮，白色的外墙，然而进门之后灰尘在空气中飘，灯光忽明忽暗像拍鬼片，楼梯也是窄的，不是有情调的窄，而是窄到身型大的人转不开身。
都是上海，都是浦西。即便身处陋室，不妨碍李小姐是一株兰花，她看话剧会流眼泪，穿一万多块钱的高跟鞋，送女儿去国际学校。
她自嘲说总在走下坡路，就算在下坡路上，她依然是自矜的，不屈就。当白老师弄丢了她断跟的鞋子，赔她一双新鞋，并且要把二楼借给她母女住时。她当下就说：鞋是在淘宝买的，二百多。还有，我们不合适。
用相亲角的视角，李小姐该追着白老师，可是正相反，观众的感受也是白老师舔得应当应分。
这个电影有三位有趣的女人。
倪虹洁扮演的富婆，睡完白老师——也可能没睡，男人大醉之后成不了事——她逗弄他的样子像红玫瑰王娇蕊，学了一身本事不舍得荒废。然后又转给他两万五买画，而头天晚上哭诉老公在土耳其被绑票，绑匪要两万五赎金不肯付款的也是她。
KTV里搞了一群小奶狗像爱豆一样围着倪虹洁唱苦情歌，听着白老师喏喏地撇清俩人的关系，关上门的刹那，倪虹洁有一丝失落表情，让你分不清这女人是真心或假意。
白老师的前妻，长得一脸知识分子相的吴越，业余爱好跳探戈，离婚原因是红杏出墙，“我就是犯了天下男人都会犯的错误，你就不能原谅我一次？”“你给我做十几年饭还不是你喜欢做饭”，仿佛在看性转版男频文。
这个电影还有两位有趣的独身男人。周野芒演的老克腊老乌，衣冠楚楚地骑着辆自行车，常常放话说要回他的心乡欧洲。
另一位是“李丰田”演的皮匠。眼毒得能辨认Jimmy Choo的真假，张口就来英文版格言警句，每天有固定的咖啡time，隔壁有位女人暴风骤雨式地弹钢琴。
让我想起王琦瑶备菜时的细致和胸有丘壑：“一只鸡，片下鸡脯肉留着热炒，半只炖汤，半只白斩，与盐水虾、皮蛋、烤麸一道，算四只冷盆。”天塌地陷，也挡不住上海人过生活。
她们有两次饭局，第一次火花四溅，第二次泪光涟涟。第一次是李小姐暗示晚上去找白老师，把老白喜得做了一桌好菜，倪虹洁闯进来从头讲起她老公被绑票，前妻吴越恰好也来了。三个女人就野猫吃野食来了一番言语交锋，可是不觉得雌竞和吃醋。因为她们都不太在意那个男人，只是在意有没有在拌嘴中落了下风。
第二次饭局是听老乌讲异国邂逅的爱情神话，讲得众女抹眼泪，他哈哈哈说骗人的。故事不知道真不真，他情种一个是真。
这是一部有观影门槛的电影，它几乎是全上海话的。近三十年前的《股疯》，以及《罗曼蒂克消亡史》使用过一部分沪语，但从来没这么大胆，敢从头到尾都讲。上海味道当然是有过的，中国电影就是在上海诞生的，十里洋场时代的影星大多讲着上海味国语。
解放之后，以上海为背景的影视剧有很多，《上海一家人》、《百年沧桑》、《孽债》、《婆婆媳妇小姑》、《红粉》、《红色》、《风月》、《摇啊摇，摇到外婆桥》……概莫能外有一种艰辛感、紧迫感，上海变得很累。
可是上海（特指浦西）其实是一个很舒服的地方，每次我去上海出差，都会住在南京路淮海路附近。没事的时候沿着巨鹿路溜达，一栋栋的小洋房，敞着门，可以看到浮着灰的红木楼梯。十步可以走到马路对面，而北京的路，是走车的。
上海比北京更适合生活，上海人因为爱过日子，常常变成全国人民的调侃对象，笑话里面两个上海男人在公交车上会讨论今晚烧什么小菜吃吃。《红色》里的徐天，谋划对抗日本人行动时，手里一直掂着一尾滴着水的活鱼。
这种小布尔乔亚式的美学追求，在当下的中国城市是罕见的。《爱情神话》展现了上海的新中有旧，旧中有新，它有一场新老上海人的对峙。老乌把自行车停在去了十年的咖啡馆门口，新来的苏北保安让他把车停远处去。他和老白感叹上海越来越没意思了，来了这些没趣的人。老白说：往上数二代三代，谁不是外地人？
这个电影的主演大多是上海人，可导演是个山西小姑娘。她的审美很好，徐峥、马伊俐、倪虹洁在美术馆关于男人女人的那番对话时，马和倪的黑色影子在红色的背景上一闪一闪，即使没有台词，被光影就能吸住。
有些朋友看完后把这部片子与16年前的《独自等待》相比，那部片子是一个外国导演中的北京青年。是不是外乡人才会有如此鲜明而精确的感受？就像外国人何伟笔下的中国一样。
十年前我去上海采访时，就惊讶这座城市居民的长寿，上影厂很多八九十岁依然活跃在社交场合的老头老太，秦怡不化妆是不见客的。《爱情神话》给我同样的感觉，他们是大都市里从前慢的一群人，无须投身内卷的洪流。李小姐教女儿对外宣称她38岁，而不是44岁，可你感觉她也并不是为了嫁人瞒了六岁，而是打心里觉得自己就是三十八。
一部电影让人心生对一个城市的向往，久违了。
,
