参考消息网12月29日报道脱口秀《吐槽大会》似乎成为网综爆款，第一季收官播放量总和超过14.5亿，其中单期播放量最高达2.1亿，微博同名话题#吐槽大会#阅读量近11.5亿。一夜之间，“吐槽”似乎成为民众狂欢的新型网络生态。而《吐槽大会》热播，真的就代表脱口秀回潮吗？
答案是：一言难尽。
《吐槽大会》诞生有“渊源”
脱胎于《美国喜剧中心吐槽大会》
《吐槽大会》脱胎于《美国喜剧中心吐槽大会》，最早在2003年由美国喜剧中心有线电视网络推出，平均每年一场，每场100分钟左右，采取的形式是——先由一群吐槽嘉宾对主咖进行吐槽，最后主咖上台反击。
与传统的访谈节目不同，脱口秀通常是以一个演员拿着一个麦克风，站在舞台上以讲段子的形式进行表演，这源于欧美的“Stand-up comedy” （单口喜剧）。有别于观众对传统喜剧的固定印象——譬如“郭德纲”之于相声，“赵本山”之于小品，脱口秀可以说是群众喜剧消费升级的新模式。
脱口秀本地化的优秀范本，一个是《壹周·立波秀》，周立波的“海派清口”抓住老上海的共同回忆，有唱有演，其演出场所从680人的兰心剧院扩展到9000人的上海大舞台，“笑侃三十年”系列演出更是创造了票房奇迹。
另一个则是东方卫视的《金星秀》，其“真实”、“犀利”、“直接”，赢得了观众喜爱。一般来说，脱口秀很大程度取决于表演者的“个人特质”，因此节目也常常处于风口浪尖，不“稳定”。
《吐槽大会》中的弹幕
“吐槽”一词源于日本漫才里的“突っ込み”的中文翻译，表演者的角色设定类似于中国相声中的捧哏，常常强调“黑”与“自我”，《吐槽大会》便是迎合了青年群体的这一“胃口”，青年亚文化的典型符号弹幕、恶搞、鬼畜、表情包等，在节目中一应俱全。
推波助澜的是，娱乐文化大环境也已经开始改变：明星不再被包装成完人，抛脱偶像包袱自黑，有时反而能得到更好的效果。
关键性人物：黄西和谷大白话
此外，两个关键性的人物也为脱口秀界带来了转机。
一位是黄西。2009年4月12日晚，黄西被美国深夜节目收视率冠军的《大卫·莱特曼秀》在破天荒地邀请亮相，他用中国口音浓重的英语讲美式笑话，近六分钟的演出反应热烈，黄西一炮而红。对于国内脱口秀圈子来说，黄西无疑成为一个标杆，也给无数跃跃欲试脱口秀的人带来了鼓舞。
另外一位是“深夜脱口秀脑残粉”谷大白话，他对美国俚语等背景文化“掘地三尺”的死磕精神，被尊为“俚语字幕组大神”，在微博发布的“听译”也让更多人接触到脱口秀节目。
而在2017年1月8日播出的《吐槽大会》，可谓是“恰逢其时”。
“19秒一个笑点”创纪录
“吐槽是门手艺，笑对需要勇气。”虽然《吐槽大会》打出这样的标语，但执行起来却并不容易。中国传统文化往往推崇内敛谦逊的美德，“谦受益，满招损”、“虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花”的古语由来已久，中国人并不习惯在“公开场合表达不同意见和互相吐槽”。与已经形成“吐槽文化”的欧美国家相比，如果照搬照抄，那么在“重视人情关系”的中国，必然是大写的尴尬，被刻画成“人身攻击的闹剧”。
所以，要让明星、观众接受，必须得精准把握“幽默”与“冒犯”之间的度。节目首先要存活下来，才有发展的可能性，在安全范围内创作出搞笑的段子。这样也是为何《吐槽大会》所有的内容、表演方式，都有限定的台本，很少有明星即兴发挥的空间。
那么“安全”有了，精彩的“幽默”和“冒犯”到哪里去找？难题是：如何解构严肃、消解权威、躲避崇高，又能最为大众所接受？
“铁三角”池子、李诞和张绍刚
除却主持人张绍刚，吐槽嘉宾“滞销书”作家李诞和满身“知识点”的池子功不可没。“内容”是《吐槽大会》的核心竞争力。《吐槽大会》每期的台本超过一万字，每个表演者讲大约20个段子，至少160多个段子。
李诞是写手出道，第一次登台便是在《今晚80后脱口秀》，说自己天生欠缺“节奏感”，是靠“文字”来校正表演的人，常常出现在段子的前程做铺垫，不温不火、断句明晰，前方一马平川又情节突转，随后抛出的笑料够足。
而1995年的池子虽然台本混乱但表演时却很“炸”，语速较快但又吐字清楚，小动作很多，亦协调有序，“甩段子”的表演方式会让人在猝不及防中引爆现场并令人大呼过瘾。
频频做成表情包的周杰
“19秒一个笑点”创纪录的源于“段子很成功”：注重用逻辑上的荒谬感，来成就语言喜剧效果。池子则是“从内而外散发出讨打气质”的失学少年95后，频出金句，例如“张绍刚是《吐槽大会》里的景甜”，李诞调侃自己是“滞销书作家”，频频表示“我们请来的咖不大，但是我们提到的咖都很大！”周杰在自辩环节说“你可以发我的表情包，但不要@我”， 陈汉典吐槽黄子佼“很多人说他是小S前男友，这不公平，黄子佼多才多艺，他还是……曾宝仪前男友”，宁静吐槽张绍刚“花30多万请朋友看自己主演的电影《启功》，最终票房40万”，爱吐槽的Papi酱迎来了她的综艺首秀张绍刚笑称“综艺首秀什么意思，就是很有可能会垮掉”。
反复打磨的段子，极富“争议性”嘉宾人选，明星之间“互损”和“不留情面”的攻击，践行“明星是用来被大众娱乐的而非被供奉”的娱乐价值观……这些无疑都促成了《吐槽大会》“19秒一个笑点”创纪录。
漫漫长路“取经难”
《吐槽大会》在某种程度上拓宽了娱乐圈的向度，但不可否认的是，它依旧站在娱乐圈的边缘。
蔡国庆在《吐槽大会》上
《吐槽大会》中，明星的拒绝一直是节目所面对的最大挑战。蔡国庆考虑了半个月，黄健翔最终没有上节目，还有一大串发出邀请后直接拒绝的艺人，甚至还有在“网络二次元世界”出名的王尼玛。而真正上台的嘉宾，也会顾忌到尺度问题——只是“调侃”，不能升级到“冒犯”。
缓和版的“吐槽大会”，让嘉宾真正意义上的“黑历史”槽点少了些，互相伤害的刀刃浅了些，甚至刻意规避了某些众人熟知的“黑历史”。观众既无法获得淋漓尽致吐槽的快感，也无法从对嘉宾的深刻吐槽展开反思。
而从脱口秀的行业发展来看，西方脱口秀的调侃范围几乎无所不包，且常常与社会时事相挂钩，“今天谁发生了什么事情，明天在节目中就能够拿来调侃”。而中国的脱口秀更偏向于“谁和谁分手了”这样的娱乐八卦内容，由此也就失去了“评论”和“讽刺”的力道。
另外，如何保证优秀的脱口秀表演者源源不断地参加节目？节目组有一套“互养”的方案，即让《脱口秀大会》为《吐槽大会》造血，而《吐槽大会》又为《脱口秀大会》找到出口。但是因为很多脱口秀表演者，仅通过商演无法取得体面的薪资，所以大多选择兼职，而非专职，这在一定程度上限制了整个“脱口秀”生态的发展。
但即使这样，《吐槽大会》无疑是优秀的，有人开始撕开虚伪的口子，让艺人回归艺人本身，让躲在官方声明背后的明星们去面对自身的丑闻和传闻。节目上的吐槽“直接”而“具体”，毕竟成熟的社会需要接受政客、明星、商人以及所有人的“不完美”。
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