#天南地北大拜年#
总有那么一些诗歌，在读到它的那一刻，会让人有一种一眼万年的感觉，还来不及深究字里行间的含义，一幅满纸流淌着水彩与翰墨的绘画便已在脑海中闪现了出来。这些美丽的诗歌，或许就是中国式审美的内涵吧。
倘若将这美丽的诗句用AI绘画的科技形式标出来，那每一帧都几乎都是一张美轮美奂的国风系列壁纸，而它的底色则是诗歌中蕴含的中国文化所特有的美。
徜徉在诗词的百花园中，这样美如画境的诗句可以随手采撷。你看，王维的“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”，李商隐的“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，白居易的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，唐温如“醉后不知天在水，满船清梦压星河”，宋祁的“为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照”。
诗情画意是中国式审美，诗与画的完美结合创造了一个诗情与画意相映成趣的绮丽空间，令人极度舒适，诗格、画格、人格在跨时空对话中完美融合。
那么，在没有AI绘画技术的古代，人们是如何将诗与画有机融合在一起的呢？其实聪明的个人早就在这两者中找到了平衡点。在我国的文化艺术长廊中，诗与画是关系最为密切。当诗在某一个瞬间与画不期而遇，并确认过眼神后，两者便默契地配合起来，携手创造了一种新的艺术表现形式————诗配画。
诗配画，是我国艺术长廊中令人惊艳的、让人叹为观止的奇葩，简单来说，就是在画作完成后，由本人或者其他鉴赏者鉴赏结合画中的意境题写诗歌。题画诗把无声的画和有声的诗巧妙地融为一体，从而使画意与诗情相映成趣，相得益彰。可以说，诗配画成为了诗画一体与诗画同源的完美注脚。
也就是说，诗歌发挥其语言艺术的功能，描绘出绘画的主旨；而绘画发挥其视觉审美特征，表现出诗歌的节奏和韵味，这样一来，诗与画形成完美的互补，两者相得益彰，进一步加强了中国式审美的艺术效果。
诗配画在我国有着悠久的历史，唐代是诗配画的萌芽期，不光因为唐诗的繁荣，也因为绘画技法在唐代取得突破性进展。如杜甫《戏题王宰画山水图歌》就是诗配画的典范，诗中名句“焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水”就是赞颂唐代山水画家王宰的臻善臻美的绘画技法的。
到了宋代，随着绘画技法的提升，绘画作品的艺术性也更上一层楼。宋代文人画兴起，让这种独具特色的艺术绽放出迷人的风采。
如苏轼、黄庭坚、晁补之等人，既以文学传世，又以绘画见长，文艺范十足。这些天赋一流的诗人们将诗和画演绎出全新的艺术效果，由于他们的贡献，诗配画在宋代取得了斐然的成就。
一说起宋代的诗配画，惠崇这个名字注定会成为文艺界的标尺，惠崇本身就是当时顶流的画家，许多文化圈的名人都给他的画写过诗。脍炙人口的诗句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，就出自苏轼的《惠崇春江晚景》，这首诗最初就是苏轼题写在惠崇画作上的。
黄庭坚就曾在惠崇的画作上写过题画诗。黄庭坚很欣赏惠崇的画作，有一次他看到惠崇的一幅画着梅花和鸳鸯的扇面后，就在上面写下了《题惠崇画扇》一诗：惠崇笔下开生面，万里晴波向落晖。梅影横斜人不见，鸳鸯相对浴红衣。
连王安石也很喜欢惠崇的画，有一次他在观摩了惠崇的画作后，写下了诗句：画史纷纷何足数，惠崇晚出吾最许。旱云六月涨林莽，移我翛然堕洲渚。
惠崇是当时绘画界的天花板，他的画作也很受当时收藏家的青睐，每当有新的作品问世时，人们总是迫不及待地想在第一时间目睹画作的风采，其中也有很多是慕名前来的收藏家，他们以收藏惠崇的画作为荣。
前文提到的《惠崇春江晚景》，是苏轼题写在惠崇的《春江晚景图》画作上的诗，作于宋神宗元丰八年（1085年）。原诗共有两首，如下：
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
两两归鸿欲破群，依依还似北归人。
遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。
因为惠崇的这两幅画作没有流传下来，但是苏轼的题画诗却流传了下来，而且成为传诵千年、脍炙人口的名诗。所以只有把画作的作者惠崇和题诗的作者苏轼做一个简单的介绍，才能走进诗歌，走进画作，这样就能以“知人论诗”的方法去鉴赏诗歌，并鉴赏画作了。那么惠崇是怎样的一个人呢？
根据现有资料可知：惠崇，福建建阳人，宋初著名画家、僧人，惠崇就是他的法号。惠崇善于用工笔细描鹅、大雁、鹭鸶等鸟类，尤其善于描绘水中的小块陆地或者小沙洲，具有潇疏旷远的特点。
宋代著名画家郭若虚著有《图画见闻志》一书，这是一本记录绘画理论和绘画历史的专著。在书中，郭若虚对惠崇隆重介绍：“建阳僧慧崇，工画鹅雁鹭鸶，尤工小景。善为寒汀远渚，潇洒虚旷之象，人所难到也。”
由于年代久远以及画作的不易保存，惠崇的画作流传下来的很少，今存只有三幅，分别是《沙汀烟树图》《溪山春晓图》《秋浦双鸳图》。
《沙汀烟树图》为绢本设色，现藏辽宁省博物馆。画中水流缓缓，斜分两岸，沙洲横卧，近岸处有水草浮萍，两岸植株茂密，画面墨色淡雅，旷远飘渺。
《溪山春晓图》现藏于北京故宫博物院，该画山色湖光交相辉映，画境空灵渺远，整个画卷以崇山峻岭为背景起伏相接，画面呈现的是江南山水，山上树木葱郁，岸边杨柳依依，河中间舟船飞禽，宁静致远。
《秋浦双鸳图》尺寸大小与《沙汀烟树图》相近，描绘的景物是岸边荷叶与芦苇，远处的洲渚之上，一对鸳鸯水鸟停息在岸边，一只转颈梳理着自己的羽毛，一只定睛看着前方。两只鸳鸯惟妙惟肖。素雅的设色也使秋意更浓。
令人遗憾的是，惠崇的名画《春江晚景图》遗失在浩瀚的历史长河中，没有流传下来，我们也无法一睹画中景致，但我们可以得出一个结论：惠崇的《春江晚景图》是一幅绝好的画作。
为什么这么说呢？因为我们可以从这三点上得出这个结论：一来根据宋代画论和笔记中对惠崇的评价和介绍；二来可以对比参照惠崇今存的三幅绘画作品；第三就是苏轼留下的诗作《惠崇春江晚景二首》。
我们从苏轼的两首诗中可以得出这样一个明确的信息，惠崇的原画《春江晚景》一共有两幅，一幅是春江鸭戏图，另一幅是春江飞雁图。
那么，又有一个新的问题出现了，苏轼给惠崇的绘画题诗，那么他是否懂得鉴赏绘画，或者说他是否具备鉴赏绘画的专业知识和理论？答案是肯定的。
苏轼，北宋代杰出的文学家和艺术家，他在诗、词、散文方面都取得了巨大的成就。苏轼不光懂得绘画的鉴赏，而且他本人就是一位出色的绘画大师，他还提出了许多绘画方面的理论。
苏轼认为绘画作品不但要求“形似”，而且要求“神似”，这就是他说过的名句“似花还似非花”。苏轼与朋友探讨绘画时，提出了“诗画本一律，天工与清新”著名鉴赏原则；在《书摩诘蓝田烟雨图》中就提出过“诗中有画，画中有诗”的绘画创作理论；在《书蒲永升画后》中，苏轼提出画水的重要技法，还区分了“死水”与“活水”的具体技法。
再如，苏轼在《文与可画筼筜谷偃竹记》一文中，还记述了他跟随画家文与可学习画竹的事情，并与文与可讨论过画竹的技法。
在今存的苏轼的绘画作品中，除《枯木怪石图》外，还有一幅就是画竹的，名为《潇湘竹石图》。
《潇湘竹石图》中的远山烟水、风雨瘦竹，近水与云天，石头与远山，筱竹与烟树产生了强烈的对比，画作展现的正是湖南省零陵县潇、湘两条江河交汇处遥接洞庭湖的苍茫景象。由此可见，苏轼不仅具备一流的专业理论素养，而且对具体绘画流程也是驾轻就熟的。
苏轼诗文出色，绘画一流，自称“苏子作诗如见画”，加之对绘画有着很高的鉴赏能力，所以当他看到惠崇的《春江晚景图》后，欣赏之余，写下了这两首诗。
苏轼对惠崇画作中的自然景色的神态描写非常生动，而且富有情趣。尤其是第一首题写在春江鸭戏图上的诗作，以细致、敏锐的感受，捕捉住季节转换时的景物特征，成功地描绘出了早春时节的春江景色。全诗春意盎然、生机勃勃，给人以清新，舒畅之感。
画以诗传，诗如见画。尤其是苏轼的题画诗《惠崇春江晓景》中的第一首，还被选入部编版小学语文三年级教科书，也可以说是一首广为人知、家喻户晓的诗歌。
先来看苏轼的以一首诗配画，开篇句“竹外桃花三两枝”，是对惠崇画作远处静景的描写，诗人将目光停留在隔着画面中，仔细欣赏了起来，只见疏落的翠竹外，是几枝摇曳着身姿的桃花。桃竹相衬，红绿掩映，春意格外惹人喜爱。
这虽然只是简单一句，却透出很多信息：首先显示出竹林的稀疏，要是细密，就无法见到桃花了；其次表明春寒刚过，还不是桃花怒放之时，但春天的无限生机和潜力，已经透露出来。
第二句是诗人对近处的动态的景物的渲染：春江水面，一群活泼的鸭子在水中自由浮荡，扑腾嬉戏。竹桃与水鸭，静动结合，相映成趣；岸上的竹林与江中绿水，远近分明，色调相近，图画极富感染力。
第二句的诗情与画意最为融洽，苏轼通过鉴赏画作时产生的联想，以鸭的感受写出了人的感受。江中有群鸭戏水，就使人感到春天已经暖和了。
接下来的“萎篙满地芦芽短”一句，是对画境的继续描摹，是眼前最近处的景物。萎篙，即白篙，一种野草，可以入药，也叫茵陈。芦芽，是芦苇的嫩芽，有的地方也叫芦笋。在长江下游，鲜嫩的萎篙和芦芽都是春季餐桌上的美味佳肴，也是河豚的主要食料。
诗意行文至此，也为河豚的出现做好了铺垫。以上三句，是诗人对春江晚景的具体描绘，逼真地再现画面内容。
河豚是一种海鱼，肉味鲜美，但是肝脏、生殖腺及血液含有毒素，经专业人员处理才可当作食材。南宋著名诗人叶梦得在《石林诗话》中记载：“浙人食河豚于上元前，常州江期最先得，方出时，一尾至直千钱，然不多得。”从这段记载中就可以看出，宋代就已经有食河豚的饮食习惯，而且还掌握了烹饪河豚的技巧。
惠崇的画作中虽然没有描绘河豚的动向，但苏轼却从芦苇抽出嫩芽的春日气息中感知到河豚快要来了，从而生动地再现了海豚在春江水发时逆流而上的景象。
苏轼就是通过这样的笔墨，把无声的、静止的画面，转化为有声的、活动的诗境。在苏轼眼里，这幅画已经不再是画框之内平面的、静止的纸上图景，而是以内在的深邃体会和精微的细腻观察给人以生态感。
我们常说，生活中不是缺少美，而是缺少一双发现美的眼睛。苏轼用桃花、蒌蒿、芦芽、河豚这几个具有鲜明春日特征的景物，巧妙地透露出这是一个生机勃勃、春意盎然的季节，因而更能激发人们对美好事物的遐想与追求。诗人的艺术联想拓宽了绘画所表现的视觉之外的天地，使诗情、画意得到了完美的结合。
在苏轼的这首诗里，诗人把诗意与画意融 为一体，达到了炉火纯青的境界，诗中紧紧扣住春江晚景这个中心，从最足以显示画意特征的景物着笔，用春天特有的自然景物形象地表明冬天已经结束，一个生机盎然的暖春已经来到。
我们虽然没有见过惠崇画的《春江晚景》画卷，但读到苏轼这首诗，眼前就仿佛出现一幅活生生的图画：春水初生、绿竹猗猗、桃花绽放、群鸭戏水，一派生机勃勃的春天的景象。诗情画意显得是那样生动活泼，那样多姿多彩，那样相映成趣。
苏轼第二首诗的知名度显然比第一首要少一些，但诗作的创作水平也是很高的。开篇两句是对惠崇原画的具体描绘：大雁北飞，有几只雁不舍这春天美景，差点脱离了队伍。此外，诗人还运用拟人的手法，将依依不舍的几只归雁比作了北归人，使画中内容更加生动形象。
结尾两句也是拟人化手法的运用，诗人给北去大雁赋予了人的情感。大雁恋恋不舍是因为南方比北方温暖，所以诗人就写下了大雁认为北方很冷，而且远远地就知道了沙漠风多雪多；这还不止，最后一句进一步写出大雁希望在江南多呆几日的心理。
这种拟人手法的运用，使惠崇的绘画由静态图转变成了动态图，使大雁北飞的情景充满着人的情感，是颇有新意的。苏轼是心中有爱，眼中有光的人，当心中有爱时，眼中才能发现美好生活的细微妙处。苏轼的诗句如同摄影家手中的高清摄像机一样，在大雁掠过天空的一瞬间就将画面抓拍了下来。
惠崇的《春江晚景》虽然没有流传下来，但是却留下了苏轼的两首题画诗，在苏轼对惠崇画作的传神描写中，让我们可以想到惠崇画作所呈现出来的景物，这一点就很重要了。
好的诗配画，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时又能跳出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命。很显然，苏轼的诗配画做到了这一点，既表达出了画中的意境，又传达出了画中的情境，使诗情与画意完美地结合了起来。
可以这样说，惠崇的画和苏轼的题画诗两者交相辉映，相得益彰，苏轼的诗歌完美再现了画作的意境，读来让人身临其境。苏轼的这两首诗也将“诗是无形画，画是有形诗”这一点体现得淋漓尽致，完美地诠释了中国式审美的内涵。
,
