1991年，华东地区发生严重水灾。
据当时的资料显示，安徽全省受灾人口达4800多万人，江苏全省受灾人口达4200多万人。
香港演艺界闻讯后纷纷行动，用了四天完成电影拍摄。
同年，《豪门夜宴》上映，票房超2000多万。
最终票房所得全数捐给灾区同胞。
30年后，疫情使得香港电影业遭受重创。
为了给电影从业者提供工作机会，让香港电影人对香港电影重拾信心。
古天乐和曾志伟牵头，联合十家电影公司，投资3900万，拍摄一部以抗疫为题材的电影——
《总是有爱在隔离》
01 集结大半个香港娱乐圈，就这？
这个电影，立项之初，被命名为《新豪门夜宴》。
想和经典叫板，野心不小。
从台前到幕后，算得上是当下香港娱乐圈的一次“全军出击”。
制片人田启文（星爷的老搭档）；
监制黄百鸣（代表作《家有喜事》系列）；
总导演和编剧是谷德昭（《唐伯虎点秋香》里和星爷对对的军师）；
动作指导钱嘉乐。
主题曲也不含糊，找来《一生所爱》香港著名音乐人卢冠廷创作，刘德华、张学友、李克勤、容祖儿、草蜢等主唱。
参演阵容包括：
曾志伟、古天乐、梁家辉、张智霖、张继聪、许冠文、林家栋、钱嘉乐、张达明、陈家乐、刘心悠、周秀娜、薛凯琪、元秋、方力申、郑则仕……
剧情不再围绕着宴会展开，故事发生在了一家叫格尼酒店的地方。
因为酒店有感染者出没，被防疫部门实施全面封锁。
酒店里的所有客人都要呆在酒店里被隔离14天，由此引发一连串荒诞的情节。
电影采用多线叙事的方式，分别通过四组人马的视角，来展现酒店的隔离生活。
曾志伟和梁家辉这一组，角色设定沿用2003年彭浩翔执导的喜剧《大丈夫》。
梁家辉饰演的九叔，是个妻管严，终日只能被禁锢在豪宅里。
曾志伟饰演的天哥，是九叔的好基友。
他带领手下冒充防疫人员把九叔带出豪宅，打算到酒店寻欢作乐。
张智霖和张继聪这一组，演的是师出同门的黑道大哥。
两人为了抢夺走私高纯度酒精的生意，吵得不可开交。
突如其来的隔离，打乱了两个人的计划。
陆永和苏丽珊这一对，演的是即将步入婚姻殿堂的情侣。
男的是舔狗本狗，对女方百般讨好，女的却患有婚前恐惧症，总是对男方各种无理取闹。
隔离的日子，两人的矛盾日益增加。
最后一对是薛凯琪和陈家乐，分别饰演单亲妈妈和酒店经理。
薛凯琪因为工作敷衍被陈家乐开除，谁知撞上疫情导致酒店人手不足，陈家乐只能暂时留下薛凯琪帮忙。
这一对，是港片里最常见的欢喜冤家的设定。
所有情节和套路都十分熟悉，看个开头就知道结局。
《豪门夜宴》好歹还有一条贯穿始终的主线。
到了《总是有爱在隔离》就是这一组人马讲讲，那一组人马讲讲。
而且这几组人马之间竟然一点交集都没有。
不得不说，这剧本太敷衍了。
完全忽略人物动机，这冒出一个明星，那藏了一个彩蛋。
有些剧情还没展开就结束。
感觉只是在完成一件不得不做的任务，完全没有体现出创作者的用心。
这更衬托出30年前的《豪门夜宴》是多么的空前绝后。
02 低配版豪门夜宴
为什么说《豪门夜宴》是空前绝后？
体现在两点。
第一、货真价实的全明星阵容。
90分钟里面，塞进了200多位明星。
每一个镜头里，都是明星。
当时我看了三遍，都没法把全部明星认全。
实打实的星光熠熠。
张国荣、梅艳芳slay全场；
“四大美人”祭出关之琳和李嘉欣；
如日中天的beyond乐队前来客串；
虽然没有对手戏，但也是“四大天王”唯一一次同时出现在一部电影里。
更别提梁朝伟、刘嘉玲、张曼玉三人同框这种现在看来是修罗场的画面。
就连街边卖鱼蛋的小贩，都是香港四大才子之一，曾写出“沧海一声笑，滔滔两岸潮”的黄霑。
结尾处周星驰和许冠文争夺鸡头的那场戏，就像是新旧喜剧笑匠的交接仪式。
就像预言一样，从此，周星驰扛起了“无厘头喜剧”的旗帜。
《总是有爱在隔离》的星光和《豪门夜宴》一对比，简直不要太暗淡。
缺乏大哥大级别的明星压阵。
四大天王全部缺席，刘德华只献唱了主题曲。
“影坛大亨”古天乐一共说了三句对白，而且还是一样的台词。
曾志伟的风评早已今时不同往日。
梁家辉苍老的扮相让人心痛。
30年前和周星驰对戏的许冠文，30年后只演了个寂寞。
张智霖在内地靠综艺圈了不少粉，但在影视领域上的成就始终局限了他的人气。
剩下的张继聪、姜皓文等人也仅仅停留在港剧熟脸的阶段。
全场唯一亮点，也只有成龙的客串登场，伴随着《警察故事》的BGM，一拳KO卢惠光，完成华丽亮相。
30年前的《豪门夜宴》，成龙因为拍摄《双龙会》没有档期，这一次出场算是弥补了当年的遗憾。
“影帝中的影帝”周润发两次都没有参演。
总之，《豪门夜宴》的明星看上去是硬塞，《总是有爱在隔离》的明星像是凑数。
然而最让人唏嘘的是，这个阵容已经是当下香港娱乐圈最拿得出手的了。
第二，空前繁荣的电影工业。
《豪门夜宴》从筹备到杀青不过一周的时间，这绝对需要成熟的工业流程和专业才能完成的事。
这归功于八九十年代空前繁荣的电影工业。
80年代末，港片年产量早已突破100部。
有新戏开，忙的不只是明星，连带幕后的摄影、灯光、武指等都供不应求。
一人同时负责三四组戏，收入碾压当时的白领。
香港电影的成功，背后是比本土体量大几十倍的海外市场。
当时的投资人不差钱，只看题材和明星阵容。
《整蛊专家》还没拍，仅靠周星驰、刘德华两个名字就能把版权卖出去。
留给王晶的时间只有五个星期。
最终票房3136万港元，位列当年年度票房榜第五位。
要知道，管虎、路阳、郭帆三个人拍一部《金刚川》用了两个月已经被称为“中国速度”。
可惜，30年后，香港电影业早已今非昔比。
对外，走不出去。
对内，拼不过好莱坞大片。
大批人才流失，演员青黄不接，加重了这个恶性循环。
《总是有爱在隔离》努力复刻港片曾经辉煌的时光。
但在胡闹的背后，充分暴露出当下香港影坛力不从心的困境。
03 靠情怀救不了香港电影
香港电影人团结救市，不是没有成功过。
2002年的香港，SARS肆虐，经济萎靡不振，电影行业遭受重创。
上映的港片数量创下新低，单部影片票房也就2、300万，到500万都算好的了。
在行业一片唱衰的声音下，《无间道》逆行上映。
最终斩获5000多万的票房，成了当之无愧的救市之作。
现在看《无间道》有多经典，当年就有多离经叛道。
大规模开枪的戏就一场，完全不符合当时港人对警匪片的印象。
《无间道》的台前幕后都抱有一种“不成功便成仁”的心态。
香港警匪片早已到了不得不变的地步。
《无间道》不破不立，为日后的警匪港片树立了新的标杆。
假如当时刘伟强只是单纯把这些影帝凑一起，拍一部常规套路的警匪片。
《无间道》也成不了经典。
《无间道》为港片续了命，然而香港电影人并没有把握住，乘胜追击。
而是一部又一部跟风炮制类《无间道》的警匪片。
同质化严重、粗制滥造。
本以为《无间道》之后是港片复兴，现在看更像是港片的回光返照。
当年随便几个明星主演就能大卖的时代已经一去不复返了。
现在这种全明星胡闹，剧情稀烂，主题不清晰的电影，是无法满足观众需求的。
同样是卖明星阵容的电影，《我和我的祖国》《我和我的家乡》和这部电影一比，高下立判。
但偏偏香港电影还沉迷于这种模式不能自拔。
用着香港电影用了几十年的演员，讲着香港电影讲了几十年的烂梗。
荧幕里的人演得越努力，荧幕外看的人就越尴尬。
我也知道拍这部电影的初衷，是为了给很多从业者创造工作机会。
但作为观众，没有理由要为这种粗制滥造的港产片买单。
电影里有一句台词，最应该说给香港电影听：“多出去看看这个世界。”
不要沉醉在过去的光环中，也不要迷信港星的号召力。
真正能帮助电影人，就应该拍一些高质量的电影，用口碑带动票房收入，让更多人重新爱上香港电影。
而不是日复一日，无止境地消费我们的情怀。
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