曾几何时，动画可以整齐地划分为两个时代：BD和AD，或迪士尼之前和之后。然而，随着1995年玩具总动员的发布，这一切都发生了变化，这部电影虽然带有迪斯尼标志，却标志着一个名为Pixar的新贵工作室的长篇亮相。从那时起，已经有19部皮克斯电影 - 其中17部是认证新鲜 - 我们认为好好回顾一下工作室非凡的全长电影。从玩具总动员 到寻找多莉，到无限和超越，这是本周的全面召回！ [于6/18/18更新]
1. 玩具总动员2 （1999） 100％
考虑到第一部分是多么成功 - 更不用说迪士尼最初计划将续集作为直接视频事件 - 如果玩具总动员2在1999年登陆影院时失败，那么很多人都不会感到惊讶。但是汤姆汉克斯回归伍迪，蒂姆艾伦回到了巴兹，一次冒险让安迪的玩具在旅程中与他们的第一次一样令人兴奋，第二个故事证明了一些电影角色确实有不止一个值得讲述的故事 - 那个即使在标题之后出现带有数字的电影，皮克斯也意味着商业。说到商业，玩具总动员2全世界总共花费了4.85亿美元，而且公众对这部电影的明显热情得到了评论家的支持，他们依靠杰伊卡尔的评论，复制了原版的100％Tomatometer。波士顿环球报写道，这是“续集中你想要的一切”，或休斯顿纪事报的杰夫米勒，他们观察到，“皮克斯人变得越来越好。”
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2. 玩具总动员 （1995） 100％
1937年，沃尔特·迪斯尼影业公司通过证明动画 - 迄今为止由电影主演的短片领域 - 可以成功地用来讲述由真实人物角色主演的全长故事，从而改变了传统智慧。那部电影，“ 白雪公主”和“七个小矮人”，描绘了工作室的路径 - 以及动画几乎一般 - 接下来将近六十年，直到皮克斯走了很久并用玩具总动员改变了一切。就像之前的白雪公主一样，玩具总动员是一个令人eye目结舌的技术奇迹，它的内心与其令人惊叹的视觉效果相匹配 - 就像白雪公主一样它启动了一个工作室的成长，其前所未有的成功将重新定义一种艺术形式。当然，1995年没有人能够知道这一切; 我们只知道用罗杰艾伯特的话来说，“这是一部有远见的过山车电影。”随后的皮克斯发行版加深并改进了这里所见的技术和讲故事的方法，但与其他任何被认为是切割的东西不同。在1995年的边缘，它似乎仍然像它发布当天那样新鲜。正如“丹佛邮报”的迈克尔·布斯所写的那样，“这是一部具有里程碑意义的电影，不会经常重演。”
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3. 玩具总动员3 （2010） 98％
当他们达到他们的第三部分时，大多数特许经营要么被时间腐蚀（教父第三部分），超出合理的叙事限制（死硬复仇），或者只是停止尝试（超人III）。将它留给皮克斯创建一个玩具总动员3规则的例外，它使用续集之间的十年以上作为一个框架设备，用于描述童年和成年之间令人兴奋（和情感痛苦）过渡的痛苦故事。当然，并非所有戏剧性的暗示; “玩具总动员3”也以大胆的逃亡形式为动作冒险提供了空间 - 在当地日托中将玩具从他们的新家里摧毁的灵感。这一切都增加了超过10亿美元的票房，五项奥斯卡奖提名（包括最佳歌曲和最佳动画片的获奖），以及沙龙的安德鲁·奥希尔等评论家的称赞，他称之为“真正的夏天”喜欢动作，幽默，怀旧，流行文化参考的真正暴风雪和一般良好的共鸣。“
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4. 海底总动员 （2003年） 99％
（摄影：Walt Disney礼貌Everett Collection）
在与Monsters，Inc。进行了一些高概念之后，该工作室重新回到了2003年的海底总动员的基础，继一位父亲（艾伯特布鲁克斯）及其脑力受损的熟人（Ellen DeGeneres）的冒险之后，他们拼命寻找他被绑架的儿子 它看起来像一部紧张的，失踪式的惊悚片，但这是皮克斯：这些角色都是动画的说话鱼，而不是剧烈的戏剧性戏剧，它提供了海洋生物的可爱滑稽动作，如名为Bloat的斑点鱼（Brad Garrett）和一只名叫Crush的悠闲海龟（由作家/导演Andrew Stanton配音）。这不是说尼莫缺乏行动或冒险 - 有许多边缘设置的部分 - 也没有没有有价值的信息，强调让孩子发展自己的身份的困难（和重要性）。目前观众对皮克斯的期望值不高，并且全球总收入仅为8.65亿美元，并为该工作室带来了回报。与此同时，评论家们用滚石乐队的彼得·特拉弗斯的话来说，用他们惯常的玩世不恭的态度用几个小时的时间来发音给尼莫，“这是一件美丽，极具娱乐性和酷感的事情。”
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5. INSIDE OUT （2015） 98％
（摄影：Walt Disney Studios Motion Pictures）
Pixar通过将视觉刺激与诚实的情感相结合，使自己成为动画的黄金标准 - 这或多或少是Inside Out的使命宣言，它利用一个年轻女孩的越野行动作为主要在她自己心中发生的史诗冒险的催化剂。虽然我们大多数人从未被11岁女孩强行离开我们快乐的明尼苏达州旧金山的家，我们都可以识别莱利（Kaitlyn Dias）的情绪：喜悦（Amy Poehler），悲伤（Phyllis Smith），愤怒（刘易斯布莱克），恐惧（比尔哈德）和厌恶（明迪卡灵）。他们都被莱利的巨大变化所震撼，而且动荡让Joy和Sadness再次努力让事情再次正确 - 让Anger，Fear和Disgust继续表演，这种情况肯定会引发任何人的嘲笑在观众老到足以记住青春期。导演/合着者Pete Docter的精彩概念和尖锐的潜在信息（更不用说那些曾经璀璨的皮克斯动画制作而成）Inside Out 是该工作室最受好评的工作之一 - 也是今年最受欢迎的电影之一。“令人难以置信的是，今年任何人都会让电影更有野心，更能完全实现，而不是Inside Out，”底特律新闻的汤姆朗说。“现在开始谈谈奥斯卡获胜的最佳影片。”
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6. UP （2009） 98％
（摄影：Walt Disney礼貌Everett Collection）
在进入WALL-E的太空之后，Pixar回到了地球，他们的下一个特征是2009年的Up - 但他们继续推动主流美国动画的界限，使用一个具有一定表面愚蠢的故事（脾气暴躁的老人用气球来把他的房子送到空中并背弃社会，只是为了发现一个年轻的偷渡者）来探索死亡，遗憾，衰老和友谊这样严重的主题。就像WALL-E一样，Up花时间去讲话部分，用扩展的音乐序列打开，描绘了Carl Fredericksen（由Ed Asner扮演）和他的妻子Ellie（Elizabeth Docter）之间长达数十年的爱情故事。没有一个单词的对话，Up减少了许多电影观众的眼泪 - 它刚刚开始。当它全部结束时，Up已经带领观众从拥挤的城市街道到委内瑞拉的特普伊山脉，帮助修复了卡尔的破碎的心脏，分享了一两个消息，并且仅获得了第二个最佳影片奥斯卡奖提名。历史中的动画功能。在Tomatometer的98％，Up是今年评选最多的电影之一，也是洛杉矶时报的肯尼斯图兰等评论家的最爱，他写道：“很少有电影，更不用说有动力的电影了通过梦想和幻想的逻辑，能够通过如此多的不同类型的电影领域如此成功地 - 并且毫不费力地 - 移动。“
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7. 可可 （2017） 97％
（华特迪士尼工作室拍摄）
死亡的概念在动画中并不完全是禁忌 - 正如任何电影爱好者都可以告诉你的那样，无数经典的卡通人物都是孤儿，失去亲人也为许多最终感恩的故事提供了动力。但很少见到一部适合家庭的电影，其情节以死亡率为中心，更不用说那些为了纪念许多观众认为是外国文化的传统而苦苦挣扎的电影。把它留给皮克斯与Coco一起跳跃，其中一个名叫米格尔（Anthony Gonzalez）的年轻墨西哥男孩陷入了他作为音乐家的梦想和他对家人的义务之间。由墨西哥假日的DíadeMuertos影响的故事（和整体审美），Coco 标志着工作室的主题和视觉偏离 - 这是评论家如此热烈响应的一个重要部分，鼓掌一部电影采用严谨的讲故事工艺和对细节的关注，这已经成为皮克斯名字的代名词，并把它带到了一个足够清新的地方以避免感觉像公式。“这不仅是一个完全原创的故事，而且它也颂扬了一个经常被电影业忽视的文化，”华盛顿邮报的斯蒂芬妮·梅利写道。“仅此一点可能会让它成为热门话题，但可可有更多的东西可以提供。”
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8. 超人特工队 （2004年） 97％
（摄影：Walt Disney礼貌Everett Collection）
众所周知皮克斯围绕看起来像一个有问题的故事情节建立一个迷人的功能，但他们也开发了一些奇妙的原创东西 - 如2004年的超人特工队这看看当一个超级英雄过早在国内安宁的服装冒险中进行交易会发生什么。在经历了一系列不幸事件后，流亡到郊区的家庭生活导致政府对超级能力的犯罪分子施加压力，前任先生Incredible（由克雷格·尼尔森配音）处理他在一家保险公司的新工作的单调性。在他的最好的朋友Frozone（塞缪尔杰克逊）之后偷偷溜出来，在QT上坚持真理和正义。当然，他的秘密并没有保密，不是来自他的超人妻子（Holly Hunter）和孩子，而不是来自超级恶魔的阴谋将他们聚集在一起。与大约70％的儿童电影一样，The Incredibles教导一个关于成为自己的价值的教训，但即使故事的寓意并不完全独特，角色和情境也会对超级英雄的狂热产生极大的影响 - 作家兼导演布拉德伯德（铁巨人）证明了皮克斯稳定的优秀补充。用ReelViews的詹姆斯·贝拉尔迪内利（James Berardinelli）的话来说，它是“顶级讲故事，视觉炫目，幽默，涉及行动的典型组合”。
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9. WALL-E （2008） 95％
（照片由沃尔特迪斯尼电影公司提供Everett Collection提供）
你如何应对八部电影以及将近15年的卓越表现所带来的令人难以置信的期望？传统的智慧会说它安全可靠并且依赖于之前为你效果的所有东西 - 但皮克斯从来都不是传统的，他们再次用2008年的WALL-E证明了它这部电影将工作室的可爱角色和超逼真的CG动画诀窍带入了外面的小孩空间的未知（甚至是前卫）区域。很难想象任何其他工作室在家庭电影中取得成功这一特质 - 一部关于孤独的垃圾压缩机器人的电影，主要是没有对话的第一幕，并不能完全呐喊夏季大片 - 但观众信任皮克斯品牌足以表现出来他们不仅获得了2008年最受好评的动画片之一的奖励，而且用波士顿环球报的Jay Carr的话说，“今年迄今为止最好的美国电影。” WALL- Ë带来了一个令人惊讶的争议，引起了保守派权威人士的抨击，他们对他们所谓的左翼反商业信息感到恼火，但其96％的Tomatometer和大规模的5.34亿美元的总收入淹没了喋喋不休。就像皮克斯所做的一切一样，无论你是想要受到启发还是只是娱乐，它都能发挥作用; 正如“纽约时报”的AO斯科特所说，“毫无疑问，它是一个认真的（虽然远非简单化）生态寓言，但它也是一个令人惊讶的甜蜜而简单的爱情故事，Chaplinesque的情感纯洁。”
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10. 料理鼠王 （2007） 96％
（摄影：Walt Disney礼貌Everett Collection）
对于那些一直在计算皮克斯不可避免的垮台日子的人来说，在汽车和2007年的料理鼠王首次亮相之间的不冷不热的接受时间似乎可能是结束的开始：不仅工作室正在制作一部电影有一个相当令人厌恶的主角 - 一个想成为美食厨师的老鼠 - 但电影本身有一段困难的屏幕之旅，包括皮克斯授权的导演交换推翻了电影的创作者Jan Pinkava，并取而代之的是布拉德伯德。尽管如此，一切都很顺利，当时是Ratatouille在07年6月到达影院时，很明显所有的创造性动荡都得到了回报 - 它不仅为Pixar提供了另一个票房丰富，收集了超过6.21亿美元的全球收入，但它很快就确立了该工作室的另一个重要赢家，最终获得了96％的Tomatometer评级以及来自新闻周刊大卫安森等评论家的热烈评论，后者称其为“像酱汁一样丰富的电影，像覆盆子果汁冰糕一样令人耳目一新，以及比那些该死的食物比喻和形容词更难以预测，我们所有的评论家都会用它来形容它。好的，还有一个，然后我会完成的：它很好吃。“
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11. MONSTERS，INC。 （2001） 96％
（摄影：迪士尼•皮克斯）
它主演比利·克里斯特作为一个快速说话的阴谋家，他的搭档身体相形见绌，但尽管表面上与错误的“ 我的巨人”相似，皮克斯还是凭借其第四部影片2001年的怪兽公司击中另一个本垒打。迈克的故事（水晶和Sulley（约翰古德曼），这个名义上的儿童恐吓公司Monsters的两名员工想象一个这样一个世界，在这个世界中，孩子们的尖叫声是为Monstropolis这座秘密城市提供动力的能量来源 - 而且怪物本身只有9到5个时钟打孔器，有自己的问题，比如错误地让孩子跟着他们回来去办公室。Mike和Sulley担心的不仅仅是写作 - 怪物认为孩子们有毒 - 但他们很快发现不仅物种间的和谐成为可能，而且它可能是他们文明迫在眉睫的能源危机的关键。对于家庭友好的CGI喜剧而言，这无疑是令人兴奋的事情，但皮克斯一直擅长将潜台词滑入糖果色的外壳，而Monsters，Inc。没有什么不同。芝加哥读者的Lisa Alspector写道：“我们对石油依赖的比喻很快就会被废弃，这样可以更好地模糊抽象与混凝土之间的区别。”他指出，“2001年动画冒险的老观众可能比年轻人。“
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12. 寻找多莉 （2016） 94％
（摄影：迪士尼•皮克斯）
很难找到一部实际上感觉像是其前辈故事的有机补充的续集 - 甚至更难以看到一个能够以意想不到的方式加深这个故事的续集。把它留给皮克斯，用Finding Dory来完成两项壮举。在寻找海底总动员，名叫蓝色唐（由艾伦德杰尼勒斯配音）为恐慌的小丑鱼（艾伯特布鲁克斯）寻找他的儿子提供了友好的陪伴 - 她的近乎完全的短期记忆丧失给观众带来了很多笑声。这一次，Dory的状况并不是一个笑柄; 正如我们早期所了解的那样，这是一生的负担，在经历了意想不到的倒叙之后，她开始寻求治愈一个深深的情感裂痕，因为她只是一条小鱼（而且是不可思议的）鱼。每个皮克斯的郊游都面临着比大多数人更陡峭的艰苦战斗，这对于工作室的特许经营后续行动来说至少是双倍的，但绝大多数评论家无力否认查找多莉的魅力; 正如Owen Gleiberman为Variety所写的那样，结果是“一部美丽，喧嚣，充满感情的续集 - 一部完全值得盐水的电影。”
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13. 超人特工队2 （2018） 94％
（华特迪士尼工作室拍摄）
近15年后用熟练发射了超级英雄的冒险超人特攻队的电影风景中的那些已经在很大程度上是由盛装打扮的crimefighters十年领导到中占主导地位嫌民建联- ，皮克斯终于发表了讨论已久的续集超人2。但如果电影院的超级英雄数量在他们缺席的情况下成倍增加，皮克斯的帕尔家族仍然能够与他们中最优秀的人站在一起，在他们原来离开的地方继续前行并带领观众进行另一场同样致命的冒险之旅为婚姻，父母身份和个人责任留下有趣和偶尔的尖锐观察空间。如果它不像它的前任那么强大，它仍然能够克服困难并且相当接近; 正如Tomris Laffly为“Time Out”所写的那样，“当电影屏幕被无法区分的超级英雄堵塞时，Incredibles 2 以其蔑视的人性化灵魂超越了噪音。”
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14. BUG的生活 （1998） 92％
（摄影：Buena Vista图片由Everett Collection提供）
灵感来自Aesop的蚂蚁和蚱蜢的寓言 - 令人印象深刻的是傻傻的交响曲短片，合适的是，蚱蜢和蚂蚁 - 皮克斯的约翰拉塞特和安德鲁斯坦顿率先开发了皮克斯的第二部电影，A Bug's Life，一个故事。不符合规范的蚂蚁，名叫Flik（由Dave Foley配音），他冒险离开殖民地的岛屿海岸，招募了一大堆虫子，可以保护他们免受一群卑鄙的蚱蜢（Kevin Spacey领导）。当天真的Flik错误地将一群马戏团表演者（包括Denis Leary作为一名嗓子的瓢虫）用于战士时，这个舞台将迎来另一轮CGI推动的家庭乐趣。虽然是一个臭虫的生命由梦工厂动画的表面上类似有些黯然失色小蚁雄兵，并批评他们的赞美是不是很一致，他们会一直为玩具总动员，既不是$ 363万台总，也不是91％的TOMATOMETER是什么讥笑-而在结束，正如美国有线电视新闻网的保罗塔塔拉所说，“如果这部电影没有让你微笑，你可能不知道如何。”
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15. 怪兽大学 （2013年） 79％
（摄影：迪士尼•皮克斯）
十分之九，在其前任十几年后拍摄的前传将不得不取代其整个剧组。但是这个规则并不适用于动画，因为怪物大学在2013年提醒我们，当时Monsters，Inc。的明星Billy Crystal和John Goodman 重新审视了Mike Wazowski和James P. Sullivan在大学时代的回忆。没有激发公司，大学的俏皮讲故事在一个相当标准的校园成熟故事中，水晶和古德曼相互厮杀的机会不过是一个机会，但考虑到化学丰富的二人组的巨大才能 - 包括一个强大的支持演员，包括海伦·米伦，史蒂夫·布谢米，阿尔弗雷德·莫利纳和查理·戴 - 这对大多数评论家来说已经足够了。“执行很重要，”Vulture的Bilge Ebiri说。“真实，能量和创造力很重要。而且怪物大学很有趣，快速，可爱，偶尔会出现真正的视觉惊喜和大笑的随意噱头。“
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16. 勇敢 （2012） 79％
（照片由沃尔特·迪士尼图片提供Everett Collection）
多年来，公主为迪士尼带来了相当可观的收入，但到2012年，皮克斯的创意团队可以感受到文化潮流正在逆转遇难中的少女。进入 勇敢，其中一个关于一个浮躁的国王的女儿的经典中世纪故事获得后现代的扭曲 - 并放弃疲惫的旧王子救援叙事，赞成关于女孩和他们的母亲之间的永恒，偶尔困扰的债券的故事。虽然评论家并不羞于争论 勇敢对梅西达（凯莉麦克唐纳）和她坚定的传统母亲埃莉诺女王（艾玛汤普森）之间的充满活力的描述，可能会在几十年来保守的迪士尼故事情节中走得更远，大多数人都认为电影的积极因素超过了它的弊端。 - 包括由Billy Connolly作为陷入困境的King Fergus提出的诙谐有趣的作品。正如时代周刊理查德科里斯所嗅到的那样，“在高潮中，所有正确思考的观众都会在一片温暖的欣赏中解散，新的皮克斯电影已经赢得了两次欢呼和一次大熊抱。”
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17. 善恐龙 （2015） 76％
皮克斯的遗产当然令人印象深刻，但是设置这么高的标准有一定的缺点 - 其中最重要的是人们倾向于认为你的努力是低于标准的，如果他们不是最高标准。2015年的好恐龙就是这种情况：大多数人认为这是一种温馨而精美的动画效果，然而它却发现自己处于与皮克斯之前的作品（可以说是不公平的）相比较的失败 - 更不用说Inside Out，它在DVD上鞠躬蓝光仅在恐龙之前几周 抵达剧院。尽管如此，投射一个高大的关键阴影是一个很好的问题，虽然它的Tomatometer不像皮克斯电影摄影中的其他条目那么强大，但它在任何其他环境中仍然令人印象深刻。正如Alison Willmore对BuzzFeed所观察到的那样，“如果The Good Dinosaur 在该公司现有的16种游戏中排名不高，那么它仍然比标准儿童动画电影的狂热色彩和螺旋式节奏更加精彩。”
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18. 汽车 （2006年） 74％
（摄影：Walt Disney礼貌Everett Collection）
即使是最成功的家庭也可以拥有一只黑羊，而在Tomatometer上相对微不足道的74％，2006年的 汽车 很长一段时间都是皮克斯的 - 至少，直到它的续集出现。虽然还不足以打破工作室的Fresh认证链，但这篇评论引起了John Lasseter关于年轻赛车（欧文威尔逊）的故事以及他从一对挑战者手中夺取活塞杯的追求（Michael Keaton和Richard Petty） ）不符合通常的皮克斯标准; 是否将其视为非原创性（美联社的克里斯蒂·莱米尔指责它“脱离 好莱坞好莱坞报”，几乎注意到备注）或过长时间（芝加哥读者的JR琼斯称之为“不是对速度的考验，而是耐力”），评论家认为 汽车 有点太粗糙，无法与早期的经典作品站在一起。但观众并不介意 - 它的收入超过了4.6亿美元 - 即使它没有达到皮克斯以前的努力，它仍然足以赢得像达拉斯晨报的克里斯·沃格纳这样的文士的赞扬，他写道， “没有其他装备可以匹配皮克斯拔除心弦的诀窍而不会将它们从音品上撕下来。”
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19. 汽车3 （2017） 70％
（华特迪士尼工作室拍摄）
多年来我们一直受到皮克斯的期待，当他们的一部电影不那么令人发指，发人深省，热闹且 视觉上令人眼花缭乱时，它可能会让人感到非常失望。进入工作室的汽车 专营权：虽然在几乎任何其他公司的产品背景下充满乐趣，但它是皮克斯目录中的黑羊，以及该系列前两部电影的重要反应（以及他们在飞机专营权中的表兄弟）范围从轻微的失望到彻底的蔑视。三部曲中的第三部电影很难改进其前辈，因此没有理由期待汽车3 会有一个重要的反弹，但它被证明是一个令人高兴的惊喜; 虽然与皮克斯最好的车型不相上下 - 比原车更低 - 它给评论家留下了深刻的印象，这个故事情节能够为拟人化的汽车传奇注入一些智慧和诚实的情感。纽约时报的格伦肯尼写道：“如果你可以随意推出，那电影既轻松有趣，也是一种无痛苦的生活课程送货车。”
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20. 汽车2 （2011） 38％
（摄影：Buena Vista图片由Everett Collection提供）
汽车在票房上做得很好 - 对评论家而言也是如此 - 但它远不是大多数粉丝想到的第一部皮克斯电影，当时他们想到可能有关续集的热门话题。然而，这部电影有一位重要粉丝，导演约翰拉塞特，他也恰好是皮克斯，沃尔特迪斯尼动画工作室和迪士尼影城工作室的首席创意官。一旦他确信需要有一辆汽车2，后续行动几乎已成定局。不幸的是，当电影在2011年上映时，很少有人批评拉赛特同意; 事实上，汽车2作为皮克斯迄今为止最重要的一个关键因素而下降，在Tomatometer上获得了39％的惊人效果，同时被一个商品化驱动的失误从一个训练有素的观众期待最好的工作室全面嘲笑。尽管如此，对于年轻观众来说，这是一个令人愉快的不必要的转移，汽车2有一些评论家指责这部电影 - 这部电影重新组合了大部分最初的声音，这个故事让Lightning McQueen（欧文威尔逊）参加世界大奖赛，同时还有马特（拉里电缆专家）通过一些国际间谍活动扼杀 - 如果任何其他公司生产它，就不会受到这种审查。Deadspin的Will Leitch写道：“小皮克斯，但它只是由其他人制作的主要电影。” “我，一个人，不会贪得无厌。”
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