库布里克自拍像
斯坦利·库布里克，一个极富争议的名字，不管是在影迷当中，还是导演当中，都有一大批粉丝，也有一大批反对的人，不管过去多久，也不管在世界的哪个角落，有电影的地方，就有人在谈论他的作品，最近刚好补完了库布里克的作品，很想从我，这个并非库布里克粉的角度来谈谈感想。本文分为四个部分，分别是：库布里克的生平概述、电影生涯、个人标签、以及我眼中的库布里克。
生平概述
库布里克和他的妹妹
13岁时，库布里克收到了一份来自父亲的礼物：相机，这份礼物成为了库布里克的启蒙，自此他爱上了摄影，17岁的库布里克，在美国总统罗斯福逝世的当天，拍下了一位报摊主黯然神伤的照片后，凭借这张照片，库布里克成为了美国《LOOK》杂志的专职摄影师，开启了他的专职摄影之路，直到1953年，25岁的库布里克，辞去摄影师的工作，正式走上了导演之路。早年的这份摄影经历，对库布里克后期的导演生涯有着巨大的帮助，他电影中那些强烈的个人风格，唯美的画面，独特的构图，都得益于这份经历。
库布里克的一生，总共只拍摄了13部电影长片，早期拍过两部短片，但长片只有13部，晚年以幕后身份，也参与过几部影片的制作，但作为导演的作品只有13部，这个数字从影迷的角度来说，有点少了，就算是从库布里克本人来看，作品太少也成为他永远的遗憾。
从他的13部电影长片中，很难定义库布里克到底是一个什么类型的导演，因为这13部作品几乎囊括了所有电影类型，从战争片到喜剧片，从恐怖片到科幻片，从剧情片到人物传记片.....各种类型的作品都进行过尝试，当然难的不是什么类型的电影都能拍，而是什么类型都能拍的好，库布里克恰好就把每种类型都拍到了极致。
成名后的库布里克，几乎每部作品的面世都伴随着巨大的争议，这些争议让他名声大躁的同时，也给他带来了很多的麻烦和痛苦，比如《发条橙》上映期间，虽然取得了很好的票房成绩，但也受到媒体最严厉的抨击，由于影片中对暴力的过分渲染，媒体开始将现实中发生的各种暴力事件归咎于库布里克，这些攻击对库布里克造成的打击难以想象，甚至直接导致了这部电影的撤映。又比如伟大的《巴里林登》，虽然获得了三座奥斯卡奖杯，也获得了各界的赞赏，但这部电影却经历了票房上的惨败，这份惨败也给库布里克带来了极大的痛苦。
电影生涯
海报墙
在谈论库布里克的文章中，大家似乎都喜欢根据不同时期的作品分阶段来叙述，比如入行前的短片时期，到早期试验阶段，成名阶段，封神阶段，类型片探索阶段.....从结果来看这样的划分是合理的，但这个划分更多的是从旁观者的角度出发，从结果反推得出的结论，其实了解每部电影拍摄的背景和出发点后，就会发现这样的划分没有多少必然性。想要对库布里克的电影生涯有个完整的了解，想要对每个时期的库布里克有个更加准确的总结，只需要从他每部作品出发就足够了，他的每部作品，在前一部的基础上，都能明显的看到进步。
- 1 《恐惧与欲望》
《恐惧与欲望》剧照
1953年，在父亲的资助下，库布里克拍摄了他的第一部电影长片《恐惧与欲望》，这部只有62分钟的电影中，在一个虚构的背景下，用极端的方式描述了战争对人的伤害，这部作品完成度并不高，剧本也很平庸，总觉得像一个半成品，库布里克本人对这部作品很不满意，以致成名后一直想将这部电影的拷贝销毁。
- 2 《杀手之吻》
《恐惧与欲望》作为年轻人的第一次尝试，虽然是部平庸之作，但这部作品让库布里克有了一定的名气，并筹集了下部电影的资金，于是在1955年，库布里克拍摄了他的第二部作品《杀手之吻》。电影讲述的是一个拳击手在与跳舞女郎邂逅并坠入爱河后，意外卷入一场谋杀案的故事，影片依旧只有67分钟，但整体质量较《恐惧与欲望》有了很大的提升。
《杀手之吻》剧照
这部电影拍的很艰难，拍摄中途遇到资金问题，库布里克本人也依赖失业补助金勉强维持生活，但这部电影让库布里克学到了很多，甚至在库布里克心里，作为导演，他也许是唯一一个能从这部电影学到东西的人，从结果来看，我们知道库布里克确实学到了很多，因为一年后，他拍出了让自己名声大噪的《杀手》。
- 3 《杀手》
《杀手》剧照
《杀手》的故事和《杀手之吻》没有任何关联，讲的是一个全新的赌马场抢劫案，影片对人物的刻画非常精彩，参与劫案的几个人，从坚毅到懦弱，每个人的形象都立体而饱满，整个抢劫计划，从策划到准备到实施，原原本本的呈现在观众面前，情节紧凑，毫不拖泥带水，结尾的设计极具黑色幽默色彩，一直到今天都成为很多同类型电影的模仿对象。同时这部电影也为库布里克带来了米高梅等知名电影公司的资源。
- 4 《光荣之路》
《光荣之路》剧照
1957年，库布里克开始筹拍他的第四部作品《光荣之路》，在这部以第一次世界大战为背景的战争片中，库布里克将重点放在了这场战争背后的政治迫害上，主题沉重又残酷，战场上的士兵彻底沦为了政治手段的牺牲品。这部电影被选入“影史上最伟大的50部战争电影”榜单中，也是我个人最爱的电影之一。
- 5 《斯巴达克斯》
《斯巴达克斯》
《光荣之路》的成功，让好莱坞知道了库布里克，也为库布里克带来了执导《斯巴达克斯》的机会，这部电影最初由安东尼·曼指导，在他退出后，柯克·道格拉斯临时找来了库布里克，两人在《光荣之路》中有过很不错的合作，但在《斯巴达克斯》中的合作并没有留下太好的回忆，原因在于库布里克无法主导这部电影的拍摄，不能修改剧本，不能按照自己的意愿来刻画人物，这种束手束脚的拍摄经历，让库布里克认识到保持主导地位的重要性，此后他的每部作品中，都有了绝对主导权。
- 6 《洛丽塔》
《洛丽塔》剧照
1962年，算的上是库布里克电影生涯的转折点。这一年他拍摄了电影《洛丽塔》，这是库布里克定居英国后拍摄的第一部电影，讲述中年男子与青春期少女的一段情感纠葛，由于片子描绘的是一场年龄差异较大的不伦之恋，受到了教会猛烈的抨击，直接导致该片无法在英国上映。从《洛丽塔》开始，库布里克走上了争议之路，这之后的每部电影，都伴随着巨大的争议，这些争议一方面给库布里克带来巨大的名气，另一方面，也给他带了极大的困扰。
- 7 《奇爱博士》
《奇爱博士》剧照
二十世纪六十年代，美苏关系最严峻的一段时期，库布里克以古巴导弹危机为背景，拍摄了《奇爱博士》，影片围绕极端战争分子下令对苏联展开核武器攻击这一背景展开，采用三线叙事的手法，一边是收到攻击命令后选择坚定执行下去的导弹分队，另一边是在命令发出后，为补救这一命令作出一切努力的两国领导人，还有一边是发出这一命令的极端战争分子。影片喜剧效果十足，将黑色幽默发挥到了极致。
- 8 《2001：太空漫游》
六十年代早期，人类开始进行太空探索，苏联和美国相继将人送往外太空，当太空竞赛开始控制大众想象空间时，库布里克抓准了这个时机，开始筹划一部科幻片，他找来了科幻作家亚瑟·克拉克，两人合作改编剧本，《2001：太空漫游》由此诞生。
《2001：太空漫游》剧照
这是库布里克最难懂的电影，甚至连库布里克和克拉克本人，也很难说清电影的主题，美国导演马丁·斯科塞斯和詹姆斯·卡梅隆都对这部电影给予了很高的评价，同为美国导演的伍迪·艾伦在第一次看完后，并不喜欢，但在第三次看完后，才真正爱上.....影片剧情很少，两个半小时呈现出来的，更多的是对太空的探索，与其说是在看故事，不如说是在看感觉，看库布里克对宇宙的感觉，他对进化的看法，他对人工智能的担忧，以及他对人类最终命运的猜测，这些宏大而深奥的问题似乎都是这部电影的主题。虽然很难懂，但这确实是一部值得你反复多次观看的电影。
- 9 《发条橙》
1971年，库布里克带着他的《发条橙》，再一次震撼了这个世界。影片讲述对一个纯粹的恶棍Alex进行净化的故事，他无恶不作，对暴力有着天生的迷恋，在监狱关了两年后，Alex接受了特殊的人格治疗，这种疗法用极端手段，让Alex对暴力产生了生理上的厌恶，通过这个故事，库布里克提出了一个关于人权的终极问题：生而为人凭借自己意志做出选择的权利究竟能否被剥夺？这样的设定安在《飞跃疯人院》里的一群疯子上，都知道愤怒和批判，但同样的情形安在Alex这个骨子里透着邪恶的变态身上，就开始陷入了沉默。
《发条橙》剧照
《发条橙》作为一部实验电影，将其实验性发挥到了极致，影片开始的由近及远的变焦镜头让Alex的变态属性得到完美体现，片中一些打斗场面都用了慢动作来呈现，而那段经典的三人行又是固定机位的快镜头......这样的画面，搭配上贝多芬的交响乐，第一眼看到就能永远记住。
但这部电影却给库布里克带来了严重的后果，影片上映后，在年轻的影迷中反响强烈，大家纷纷走进影院观看这部电影，但同时也受到了媒体最猛烈的抨击，媒体开始将影片上映后英国社会发生的暴力事件归咎于《发条橙》里的暴力画面，各种关于库布里克煽动青少年犯罪的文章层出不穷，当这份攻击由舆论转移到现实生活的时候，给库布里克个人和他的家庭都带来了很大的不便，当这份不便将要朝着危险的方向演进时，不堪其扰的库布里克最终主动要求华纳将《发条橙》从影院撤映来平息这份攻击。
《奇爱博士》、《2001：太空漫游》、《发条橙》被称为库布里克的“未来三部曲“，这三部电影也让库布里克走上了神坛，被誉为他的封神之作，其实了解这三部作品的拍摄背景之后，会发现一开始库布里克并没有当系列来拍，拍摄这三部电影的初衷，都与当下的社会环境有关，只是从结果来看，由于都拍的前卫而大胆，拥有最强烈的个人风格，对古典音乐的完美应用，这些共性恰好在这三部作品中得到最完美的体现。
- 10 《巴里·林登》
在连续拍摄了几部风格大胆，思想前卫的超现实作品后，1975年，库布里克带着他的复古唯美之作《巴里·林登》回到了大众视野，这部电影将唯美做到了极致，每一帧画面都美的像油画，缓慢的情节伴随着舒缓的古典音乐，将Barry的一生，呈现在了观众眼前，让人直观的看到人生这个不断得到，在达到顶点后，再不断失去的过程。看这部电影是一个极大的享受，梦幻般的镜头下，容易让人产生一种置身于19世纪的错觉，作为观众似乎是站在这群人的身边，观看着他们的一举一动，而不是坐在自家客厅，这是很奇妙的观影体验。
《巴里·林登》剧照
虽然《巴里·林登》在评论界和电影奖项上大放异彩，但在票房上却经历了惨败，票房的失利让库布里克很失望，所以在筹备下一部作品时，他将眼光放到了在商业电影市场上取得很好成绩的悬疑恐怖这一范畴，于是《闪灵》出现了，这一次库布里克拍出了一部既能满足他的艺术创作，又能卖座的电影。
- 11 《闪灵》
《闪灵》剧照
《闪灵》也许是库布里克收获最大粉丝的作品，周星驰在《功夫》中就用同样血漫走廊的画面致敬了这部作品，斯皮尔伯格在《头号玩家》中，几乎让观众重新经历了《闪灵》中最恐怖的那一段，我始终认为，《闪灵》是封闭恐怖片的最顶尖之作，片中几个低角度跟拍镜头，都看的人胆战心惊，加上片中Jack和Wendy的表演，一个将几近癫狂的疯，一个歇斯底里的怕，所有这些组合在一起就凑成了一部集大成的完美之作。
- 12 《全金属外壳》
在库布里克的导演生涯中，虽然各种类型都有涉猎，但战争题材是尝试最多的类型，他的长片处女作《恐惧与欲望》就是战争背景，《光荣之路》作为经典的反战电影，全片都是对战争的描写，《奇爱博士》虽然是部喜剧，但片中也有一段很长的两军枪战交锋的戏码，而且整个故事也是在美军对苏联发动进攻这个前提下展开的，就连《巴里·林登》这样的唯美史诗之作，也有Barry从军上战场的桥段......在拍了这么多次战争后，1987年，库布里克带着他的最后一部战争片《全金属外壳》回到了公众视野。
《全金属外壳》剧照
《全金属外壳》分为两部分，前半段讲述在巴厘岛训练军人的情节，后半段将故事放到了越南，讲述越南战争背景下的一次残酷的任务。库布里克的本意是想要拍一部战争片，而不是反战片，是一部不带主观感情，不带批判色彩的战争片，他希望通过这部电影，让观众看到军人是如何练就的，战场上发生的每一场战役的真实情况是怎样的，但最终这部《全金属外壳》还是被奉为了经典的反战片。
整部电影看下来，最大的感受就是真实，巴厘岛日复一日的训练，能让你清楚看到杀人机器是如何产生的，越南城市里废墟中的那场战斗，能让你从心底感受到士兵们的那股恐惧和无奈。越是从客观的角度来拍摄，就越能引起观众的反思。
- 13 《大开眼戒》
1996年，68岁的库布里克开始拍摄《大开眼戒》，这部电影找来汤姆·克鲁斯、妮可·基德曼这对当时最具话题的夫妻担任主演，借着情色的外壳，探讨婚姻生活的本质。
《大开眼戒》剧照
事业有成，家庭美满，妻子美丽不减当年，女儿愈发可爱，凭借社交关系，也能定期出入上流社会的社交圈，当一个男人拥有这一切的时候，就不可避免的陷入盲目自信的境地，当妻子选择撕碎表面的和谐，将她的内心世界袒露时，男人的自信被摧毁，他开始寻求刺激，走上冒险之路，而这份冒险，可能给他带来毁灭，也可能让他的婚姻生活回归平静，还可能什么都改变不了.....不知道库布里克选中这个剧本的初衷是什么，总之我看到的，与其说这部电影讲的是婚姻生活的可怕，不如说是对两性关系复杂性的探讨。
《大开眼戒》从开拍到完成后期制作，历时3年，此时距离库布里克的上一部作品已经过去12年的时间，影片面临严重的超时又超支等问题，与此同时外界的恶意揣测不断加剧，库布里克顶住了来自多方的压力，直到电影首映，得到了一致好评，从主创到华纳都对电影非常满意，可能是这份满意让库布里克撑着的那口气终于得到放松，也可能是真的累了，在首映礼结束的一周后，库布里克在他伦敦的家中突发心脏病，与世长辞。
个人标签
抛开早期那两部实验性作品，当库布里克真正懂得如何拍电影后，他的每部作品都极具个人风格，在他之前，音乐作为一部电影中的一部分，只有装饰的作用，但他让大家认识到，原来音乐可以这么用，原来音乐可以成为电影剧情的一部分，这一点在《2001：太空漫游》中尤其得到完美体现，在这部电影中， 音乐被提高到和画面同等重要的位置，太空的恢弘，漫长旅程的孤独，人工智能的复仇等情绪，都借助这一出出古典乐章来表达，原来这种情绪是可以用音乐来表达的，不用台词，不用画面，只需要音乐就能做到。
围绕库布里克的另一个标签，是他的完美主义，他的高要求是围绕作品出发的，但拍电影毕竟是一个多人协作才能完成的工作，当他对作品要求完美时，就不可避免的会要求片场的一切都完美，演员都被逼到人体能承受的极限，片场的布置也好，都必须严格按照库布里克的要求运行，这样的性格给库布里克带来了很多负面的评价，大家称他为控制狂，虐待狂，甚至变态......有些人一生都在与库布里克合作，因为每次的合作都能收获很多，但也有人合作一次后，再不合作，因为留下的是被摧残的身心，然而不管哪种结果，从作品本身来看，如果没有库布里克的高要求，也许也就拍不出这些好到极致的作品。
我眼中的库布里克
我本人并没有为库布里克疯狂，他的作品，我真正意义上喜欢的并不多，有些电影第一次观看，甚至谈不上喜欢，还有些作品，看过一次后，绝不会再看第二次，但不管我主观对库布里克的感情如何，在看完他的13部电影长片后，发现很难去否认的一个事实是：库布里克确实是个天才导演，而他也在做一个天才导演最应该做的事，那便是充分运用自己的才能，去拍摄能引起人们反思的作品，把值得我们深思的社会问题，把值得我们反思的残酷行径，用最直接的方式呈现。
不管是《发条橙》里，极端条件下对人权的反思，还是《奇爱博士》里对战争的讽刺，包括《大开眼戒》里对两性关系的诠释，直接也好，含蓄也好，观看的人，或多或少都能接收到电影想要传达的观念，这种观念没有所谓对错之分，相信库布里克也不会要求观众认同自己的观点，作为导演，他可以借助电影这个媒介将自己对这个世界的看法传递给观看电影的人，做到这一点就够了，剩下留给观众自己去感受。
纵观库布里克的电影人生，作品虽少，但各种类型都有涉猎。之所有拍摄各种各样类型的电影，与其说是在不断挑战自己，不如说是在根据市场反应做出的探索，库布里克始终都很在乎大众对其作品的评价，他希望拍出大众能接受并喜爱的电影，所以他一直根据时代的变化在挑选题材，每部作品都有其特殊的时代背景，但每个题材到了他手上，经过他的加工，最终都呈现出了另一幅模样，这也许是他的天才性决定的。
他从未想过要与世界对着干，也没有追求与社会常规反其道而行，《洛丽塔》遭到教会的抵制导致无法在英国上映后，库布里克甚至承认：如果早知道会有这么大的麻烦，说不定就不会拍这个题材了......这些争议从来都不是他追求的，只是当一个人的才华无法被掩盖的时候，作为本体，唯有不断努力，不停工作，去适应这份才华，于是我们看到一个一周工作七天，极端时甚至一天二十四小时都在工作的库布里克，在适应自己的才华这条路上，库布里克也走的很辛苦。
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