趁着三八妇女节可以放假半天，我想千载难逢的机会可以去浦东美术馆看看。特别喜欢浦东美术馆，去年去过一次，今年的展览都换新的，所以就好想去看看，分成4篇文章做分享。
美术馆顶楼可以看到黄浦江两岸风景，晚上去灯光亮起，景色更加
一进展馆就能看到徐冰的巨作。这幅作品，从B1层到4层，每层的视角都在呈现不同的效果，传达多样的信息。它们似乎都在引导观众走进“剧场”。
从2楼看的视角
徐冰去年的展览“徐冰的语言”给我留下很深的印象，他的造字能力，重新规划字的每一笔结构，从而创造出新的字体，简直太有创意了 （可以看我之前的文章，感受徐冰语言的魅力）。而这次的字体也是由英语单词的每个字母拆分重组，写成中文的构造方式，真的挺像模像样如同一种字体。
从4楼看下去
徐冰，中央美院的教授，被广泛认为是当今语言学和符号学方面重要的观念艺术家。徐冰是一位能够超越文化界限，将东西方文化相互转换，用视觉语言表达他的思想和现实问题的艺术家。他获得很多荣誉，而且他的作品也在海内外众多美术馆展览，在国际上也获得很高的影响力。
而这一件作品是一件基于透视原理，而并非终结于视觉性的装置艺术作品。
遮天蔽日的"英文方块字书法"被引力拉伸延展，直至地面，制造了一个扭曲的文字空间，也使观众身陷于"观看"与"阅读"的拉扯关系中。
站在作品下方，关于"观看"的问题首先浮现出来。展厅中的文字背对观众，加之变形、交叠，更不易辨识。而地面的镜像同时又使文字嵌入到一个巨大的、贯通两个颠倒空间的"虫洞模型"之中。不难发现的是，反转的文字在镜像空间中得到了修正，变得可以阅读，但被置于空间中的观众，仍然无法看到作品的全貌。装置与美术馆特殊空间的配合似乎呈现出戏剧般的诱导性，随着楼层的升高，这些变形的文字在观看视角的改变中趋近正常。到了展厅最高层，观众终于可以看到文字的正面，但却仍然无法完整地阅读文本。这件作品的理想视角在哪？
从一楼的视角
实际上，整个装置如同一个巨大的"视错觉"模型：人们习惯于阅读书写在平面上的文字，而文字在空间中的拉伸则会使视角反向推远。在三维到二维的转换中，透视规律内在地规定了一种角力关系，使作品形态与观看视点在动态关系中相互拉扯，迫使"理想视点"被拉升至美术馆之外，无法到达的位置，它只能存在于观念之中。
原点透视法的有效，来自于自然人的视线不能转弯的局限性，而此刻，这种局限性本身成为一种"材料"，被使用在作品中。透视法是我们描述世界的一种语言，它如同所有的语言，成为我们的思维与外部世界的中介。而我们的思维也由各种语言所塑造，它必定带有盲点。
作品中的"英文书法"摘自哲学家路德维希·维特根斯坦（ LudwigWittgenstein ）的一段文字，它在表面上呈现为对几个视觉案例的单纯分析，而实际上却是指向人类认知上的共通误区。他认为人们用逻辑归纳的方式总结概念，并试图通过对概念的澄清，系统地透视世界，实际上却让我们远离了世界真实的部分。这如同当今世界的状况，文明之间的拉扯似乎从根本上都来自于人类视角的错位与差异，它制造了一个引力与牵制无处不在的剧场。这件作品的文字在空间中的扭曲使其掉入无法识读的混乱中，而这混乱中的每一个细节，都指向高悬在展厅之外的那个"理想视角"。仿佛世上所有的混乱都源自一个未知的目的。它不被看见，但是存在。
从B1的地面镜子反射角度拍摄
立意很高的一件作品，在B1层有设计理念的详细介绍，有创造这件作品的纪录片，不同视角的介绍，透视模型试验，以及文本对照。
这个小哥哥在很认真地看文本对照
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