以下是测评文字版
在目前中国的吉他市场中，要说哪个国产品牌的影响力是最大的，很难会有定论，但如果要说哪个国产品牌受到的争议是最大的，那一定就非拿火吉他莫属了。
喜欢拿火的人，称它为吉他届的苹果，并默默的为它买单，帮助它一步步成长。不喜欢它的人，表示白送给他都不要。
为什么在消费者中，对一个品牌会出现这样两级分化的局面，恐怕三言两语讲不清楚。那就让我们用一整期节目的时间来试着探个究竟吧。
距离发布会过去将近一个月的时间，LAVAME2终于来到了我们的手上。除了颜色新增天际蓝、淡粉、激光橙，仅从外观上看，二代与一代并没有明显的区别。
也就是说，让整把琴发生变化的地方，就在于发布会上公开的五项技术：Super AirSonic超级声能纤维材料、呼吸蜂窝面板结构、FlyNeck琴颈、Free Boost加震拾音器以及Plek。这几个技术对LAVA ME到底带来了多大的改变呢？随着测评接下来的展开，我们也会一一带到这几个方面。
外观
LAVA ME2新增的颜色都极富青春活力，可见拿火将自己的目标受众，精准地锁定在了年轻人这个群体。我拿到的这支LAVA ME是激光橙色，鲜艳夺目，适合个性鲜明的群体。但，不瞒大家，事实上对像我这样，即使已经35岁的高龄人士，也同样具有着相当大的吸引力。
琴身的喷漆整体非常平滑。并且与上一代相比，整个琴体的塑胶味淡了很多，如果上一代的味道是穿了三天的袜子，那这个最多穿过一天。
明显与上一代不同的首先是弦钮的形状，从圆形变成了传统的扇形。
拿火表示，之所以对弦钮重新设计，一方面是让吉他的整体观感看上去更圆润，另一方面则是为了改掉市面上大多数弦钮的侧面都会有的螺丝，这样一来，吉他整体的设计语言更加和谐，也更好地削弱了螺丝带给人的机械感。
官方给出的齿轮比数据为21:1，通常我们都会认为齿轮比越大，手感就会越细腻、顺滑。但通过以往多期测评后我们已经明白，现实并不像我们想象的那样简单。就这支Lava Me2而言，它实际的阻尼感并不是很顺滑，扭转起来需要多用一些力气。
其次是琴桥的设计，拿火在这里突出了弦枕与固弦锥，增加了硬朗的线条，使其看起来更加精简。
当然，这里也不仅仅是看起来更加精简而已，拿火对于琴桥这块的设计，是有其科学的考量的。
琴桥是琴弦将振动传递到面板的一个重要媒介，因此它的重量和密度稍有变化，对音色就会产生影响。
据拿火官方介绍，他们这次刻意将琴桥减轻了大致10~13克左右的重量。为了科学减重的同时保持视觉美感，他们是通过受力模拟分析软件模拟，在结合外观、人性化等多个方面后，才得出的眼前的设计。至于这样的细节调整会对声音产生怎样的影响，节目最后我们再来验证。
工艺
根据拿火在发布会上公开的信息，五大技术，有四大都是与工艺有关。
首先是Super AirSonic，就是超级声能纤维，是第一代碳纤维复合材料的升级版。根据拿火官方的说法，升级版的碳纤维材料能够在保持重量不变的情况下，将面板的刚度性能提升20%。但遗憾的是，我们现在还没有能力来验证这一点。
其次是蜂窝呼吸网结构。拿火在上一代LAVA ME中就没有使用传统的木吉他音梁架构，这一次更是彻底摒弃了音梁，使用蜂窝结构来强化面板，这又是一次极为大胆的创新之举。
但事实上，这样的创新在国外并不算是非常新鲜，你只要在google中输入Honeyconb guitar 这样的关键词，就会发现不论是在木吉他、电吉他还是新型材料吉他中都有许多跟蜂窝结构有关的尝试。
但这在吉他领域毕竟算是一种极为复杂的工艺，尤其是应用在木吉他的生产上就更为困难，再加上吉他进入中国较晚，所以在国内很少能够见到这样的尝试，或许拿火是第一个这样做的国产吉他品牌。
拿火因为采用的是一体成型的制造工艺，所以蜂窝结构虽然复杂，但对于拿火而言，反而并不会增加任何难度。
所以我大胆设想，倘若在将来，这样的结构在不断改进之后，真的能够发出动人、美妙的声音，那时的拿火或许真的可以改变世界。
不论是Super AirSonic还是蜂窝呼吸网结构，这两项的改进，一定程度上都是为了提升整把琴的稳定性。
因为尽管拿火号称其声能纤维能够适应从零下20度到高温80度、相对湿度从10%到90%的极端气候地区，但第一代LAVA ME还是较为普遍的出现了琴颈变形至打品的情况。
而这一次，LAVA ME2仍然执着地没有增加琴颈调节杆，而为了防止这样打脸的情况再次出现，除了改进材料和面板结构，拿火在LAVA ME2当中增加了两根碳纤维支撑柱。原来平坦的背板，也增加了支撑的音梁，而这都是传统木吉他会运用到的普通概念。
当然，一直给人以反叛印象的拿火，这样做可能会被认为有走回头路的嫌疑。但我们仍要强调的是，几乎没有一个创新是真正完全抛开了传统的。
火药的发明来自炼丹术士日复一日的炼丹，苹果手机的现世源自硅谷的技术员对集成芯片日积月累的研发。所有看似毫无关联的颠覆，都是在一点一点前人的积累上之上达成的厚积薄发，创新的基础，是对传统的认可。
更何况，伟大的不是创新，而是创新的成果。为了创新而创新，毫无意义。
拿火除了在琴颈上应用碳纤维棒，同时提出了“Flyneck”的概念。根据拿火的说法，它是运用参数化设计的原理，统计大量歌曲中运用到的和弦与音阶，再收集不同演奏者的演奏数据，以此改变琴颈的内部结构。也就是说，它是随着人手演奏不同把位时施力点的变化而设计的。不知道琴友们有没有听明白，反正我是糊涂的。
据拿火给出的数据，LAVA ME2的琴颈强度较之一代提升了300%，也就是说，这次拿火从理论上讲，基本杜绝了琴颈变形的可能。
只不过，理论上的数据是否能够彻底变成现实呢？毕竟有了前车之鉴，有不少琴友大概会对此持保留态度。由于时间的关系，我们不能在这里下一个定论，LAVA ME2的稳定性到底会如何表现，这一任务交给各位琴友了。
手感
FlyNeck既然是从演奏者的角度出发而设计的琴颈，那么实际手感如何呢？通过我们的亲身体验，乐手在不知道这一技术的前提下，基本上是不会注意到琴颈的特殊之处的，但如果仔细体会，还是能够发现它与普通琴颈不一样的地方。
普通琴颈一般是从低把位到高把位逐渐变粗，而FlyNeck具体表现出来的则是呈薄——厚——薄的变化趋势。
这一趋势的变化非常细微，但加上plek提供的超低弦距，足以带来极为舒适的手感。对于什么是plek还尚不明了的琴友，可以在我们吉他世界网微信公众号底部回复plek来查看详细资料。
经过测量，我们测评的这支LAVA ME2的六弦一品的弦距为0.45mm，六弦12品的弦距为2.0mm，这个弦距应该是我们历来测评的所有吉他中最低的一个，可见拿火这次真的是拼了。
但是我不得不再次强调，弦距并非越低越好。过低的弦距会降低琴弦的张力，容易使得琴声变得绵软无力。
拾音器
尽管加振拾音器已经风靡了一段时间，LAVA ME2搭载的L2加振拾音器，在设计上仍体现出了自身的特色。
外观上，L2仅保留三个按钮，从上到下分别是效果（effect）、混响（reverb）、音量（volume）。
长按音量键，即可打开或关闭加振效果。开在靠左侧的音孔，给了拿火进一步优化拾音器搭载装置的优势。音孔内侧的装置，集成了效果切换拨钮、麦克风的调节旋钮和USB接口。
效果切换拨钮对应外侧的效果旋钮，将手伸进音孔拨动切换钮，即可完成合唱和延迟两种效果的切换。
USB接口则是用来给拾音器充电的，用普通的安卓数据线就可以为拾音器充电。目前市面上其它品牌预装的加振拾音器，基本都是通过取出底部的电池，来给电池充电。拿火的这一改进，给用户带来了一定的便利。
打开加振拾音器的开关，我们测试了一下L2的加振功能。我们发现L2的总音量键能够起到实际的音量放大效果，像之前测试过的几款加振拾音器，包括雅马哈的LL-TA，可能是考虑到装在不同的吉他上会引起回授问题，都是在连接音箱之后，才能调节音量，对加振强度并没有什么实际的作用。
而L2是拿火为LAVA ME量身定制的，自然就不需要考虑这么多。这对需要户外弹奏的爱好者来说，也是一个非常实用的功能。
总体来说，L2的设计，无疑是对普通加振拾音器的优化，它不仅在外观上更为简约，功能也更人性化。不过由加振拾音器带来的重量，反而抵消了吉他本身由于工艺升级带来的减重，因此两代LAVA ME的重量没有明显的差别。
声音
详见视频09：49处
从这段演奏中我们可以听到，拿火的声音仍然带有些许的塑料味，这也许是碳纤维复合材质，短期内无可避免的声音特征。但从表现力来讲，拿火这次却实实在在地有了进步。
相对一代LAVA ME来讲，二代的高中低频分布均匀了很多，尤其是高频，声音明显比之前圆润饱满，不再那么虚弱无力。扫弦听起来不再松散，即使是强力扫弦，也张力十足。难得的是，这么低的弦距，也不会出现打品。二代的箱体共鸣非常充分，声音也因此听起来扎实有力，音量对一把旅行琴而言可以说绰绰有余。
为了让琴友们能更直观地感受到LAVA ME2在声音方面的长足进步，我们将LAVA ME 1、LAVA ME 2和泰勒的GS MINI放在一起，请大家来做个盲听测试。也请琴友们积极参与我们吉他世界网微信公众号，本期内容下方的投票，结果将在3天后，公布在公众号内本期内容下方的评论区（点击文章底部“了解更多”进行投票）。
详见视频14：26处
测评的最后，我想表达一下对拿火这次进步的个人看法。作为一家吉他行业媒体，我们非常珍视像拿火这样，有勇气将创新驱动力注入吉他产业的公司。
这样的公司在眼下非常难得，所以我们想要保护这样的难得，看看它究竟能够走多远。出于这样的心理，我们在之前的报道和测评中，即使拿火的表现处于劣势，我们也还是会有意无意地倾向拿火这边多一点，为此我们甘愿在权威性上遭受一些损失。
事实证明，我们的坚持是对的，拿火这次的进步，堪称一次“蜕变”，实在令人欣喜。这说明我们的自主创新是行得通的，吉他在未来还大有可为。
但与此同时我想说的是，拿火这次在音色上的变化，意图很明显，就是企图更接近木吉他的声音。但是碳纤维吉他的声音，是不是真的有必要必须和木吉他的音色一样？
长期关注测评的琴友们应该会发现，每次到了“音色”这个环节，我所评价的实际上都是吉他的“音质”，也就是声音的质量，而不是“音色”。
声音的质量，也就是高中低频的分布是否均衡、扫弦是否紧实有力、颗粒感是否分明、琴弦与琴体的共振是否充分等等。而音色就太丰富了，每个人的声音就是一种音色，不同的鸟叫都有不同的音色，只要材料和介质不同，音色就会不一样。
既然如此，碳纤维为什么不能有碳纤维的音色，而非要和木吉他做得一样呢？从吉他诞生开始的两百多年来，人们的耳朵习惯于听木吉他的音色，是木头的声音定义了吉他的整个历史，但在物质材料如此丰富的今天，我们仍要拘泥于一种同质化的声音吗？
就像古人听惯了三和弦，不能接受七和弦的声音而很少使用一样，既然我们今天普遍习惯了七和弦为音乐带来的无穷魅力，是不是也可以允许吉他的声音更加多元，去欣赏碳纤维独有的声音呢？
这个问题，我在这里抛给大家，也同时抛给拿火公司。既然拿火的梦想是“重新发明原声吉他”，那么这个重新发明，是不是也包括声音？
好了，本期的内容就到这里，我们下期再见。
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