毫无疑问，37岁的谢苗为自己找到了一条新出路。
原因就是他在网络大电影领域出乎意料的存在感，比如最近一部《烽火地雷战》上映8天时间已经拿下752万分账票房，总观影人次已经达到130万。
如果换算成院线电影，130万人次，每张票35元上下，那这部电影的票房已经超过4500万票房。
但与传统院线电影不同，网大只要超过千万票房就算是成功，达到稳赚不赔的结果。
其实原因很简单，网大本身制作成本低，而且分账票房都会进入片方口袋。
反观院线电影，片方到手的金额往往是总票房的35%左右，这35%份额到手后还要区分为演员、特效、剧组等费用，最后拿到的利润很难说。
举一个很简单的例子，拥有韩寒、刘昊然、刘浩存的《四海》拿到5.42亿票房看起来赚得盆满钵满，可电影最终亏损达到上亿。
这样一对比，网络电影想要亏钱其实还有点难。
再说回谢苗的《烽火地雷战》，这其实就是一部很典型的网大电影。
故事设定不复杂，于虎（谢苗饰）率领的胶东爆炸队救下几个农民兄弟组成抗战队伍，最终他们又和土匪在一起抵入侵可歌可泣的故事。
说好听一点，《烽火地雷战》是一部主旋律作品，说不好听点，这其实就是一部“抗战神剧”。
其中刘冠麟饰演的小东北在剧中负责喜剧搞笑部分，他存在就是为了活下去，所以带着弟弟一路行骗流落到胶东并遇上爆炸队。
不过在网大套路中，前期让人看不上的小人物最终都会“改邪归正”，小东北在看到敌人驱使小女孩塌雷区后终于醒悟，坚定了抗战决心。
而谢苗塑造的于虎则是负责串联整个故事的核心，他作为爆炸队队长承担的就是片中“英雄”的身份，他负责的就是让观众看到电影中“杀敌”这一个“爽点”。
至于痛点，那就是“敌人侵华”，这是电影最大的卖点。
有“痛点”也有“爽点”，那《烽火地雷战》的成功也就不足为奇。
事实上，虽说《烽火地雷战》播放量还算不错，可这部电影的评分终究不会太高，因为电影是讨巧拍出了观众想看的那些东西，质量上与院线片有较大差距，在许多专业影评人眼中就是“难登大雅之堂”。
这恰恰也反映了网大的现状：“一直被瞧不起，从来没翻身过”。
在以前，网络大电影就是生存在整个影视圈的鄙视链底层，甚至连网剧都可以压它一头。
原因无二，不管是媒体还是观众始终对网大有一种“瞧不上”的态度。
一直到现在，网络大电影还保持着“三低”的说法。
这里的三低有两种说辞，一种是：低成本、低质量、低俗化。
第一种比较好理解，网大投资成本一般都是在百万，在横店随便搭个棚子找一些群演就可以拍，质量上很难有保障，所以大部分网大只能靠一些大尺度“打擦边球”来吸引观众，所以就有了低俗的说法。
另外一种则是：投资低、创作者专业性低，观众群体文化程度低。
第二种说法其实就有些“侮辱”的意思存在，但也具有一定的合理性。
首先是网大门槛确实低，一般跑去拍网大的导演其实大多是在圈内没有存在感的小导演，很多时候甚至是只要给足够多的钱，任何人都可以作为网大的导演，即便是野路子出身。
再者，网大的剧情往往经不起推敲，喜欢看这一类影片的观众也就被认定为“文化程度低”。
这种说法很难听，但也是事实。
只是艺术作品不应有高低贵贱之分，有的人就爱看网大，那也是他们的自由，简单而言就是“图一乐”。
既然有需求，那就有市场，大明星看不上网大，可小演员应该不会错过任何工作的机会。
谢苗为何能在网大领域“崛起”？这样的大环境下，许多当红大咖明星完全不屑于拍网大，可谢苗却偏偏扎根在网大领域，做那个不愿“失业”的演员。
如今，网大领域有两尊“大咖”，男有谢苗，女有徐冬冬。
其中谢苗的作品产出量远远超过圈内大部分明星，单单是2020年，他就交出了11部网大作品，而且无一例外都是男一号。
时间来到2021年，谢苗又交出8部作品，其中《血战虎门》《东北警察故事》评分也都在6.0分及格线以上。
再早一些的《辛弃疾1162》《少林十八罗汉》口碑和票房成绩都不错，这让谢苗成为名副其实的“网大一哥”。
当圈内许多明星面临接不到戏的时候，谢苗却作品一部接一部，足以羡煞旁人。
对于谢苗而言，他在网大领域就是大咖，童星出道的他本就有一定名气，所以他拿到的片酬不会太低。
再加上作品的堆量取胜，谢苗拍这么多部作品总归有一两部质量突出能够让他扬名立万。
这样一看，扎根于网大的谢苗是何其清醒，他不与同行在各种上星剧中“卷”，默默地在网大找到自己的出路。
当许多童星长大后还在端着架子哭诉自己过气没人请的时候，谢苗已经给过气演员做出了示范：放下身段，有戏就接或许就是最好的选择。
反正也没有大导演找他拍戏，那就和小导演合作小制作。
至少，演过的角色类型多了，演技自然也就上去了，时间会证明一切。
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