导读：孵化能够长久陪伴的情景喜剧，才是目的。
文 | 黎河
《开播！情景喜剧》还是创作调研时，春光好传媒联合创始人、COO阿苏便专门去逛了一圈豆瓣。他发现，原来16年过去了，《武林外传》的评论数量还在每天疯狂增长，豆瓣9.6分，依然是许多人心中国产情景喜剧“永远的神”。
虽然说情景喜剧拥有跨越时空的力量，在一代又一代观众心中扎根又萌发。但最近十年来，即使中国的影视工业化制作水准不断提高，互联网视听的风起云涌制造着更多“被看见”的可能，但我们却叫不出更多新鲜的名字。正如有人调侃道，“好消息：有很多情景喜剧可以看。坏消息：都是20年前的。”
近日，全国首档情景喜剧IP孵化综艺——《开播！情景喜剧》，在东方卫视正式播出。节目“IP孵化”为核心，以“剧组”为主体，以“剧综结合”为目标，共有8个剧组参与孵化，试图打造这个时代的情景喜剧。而最终冠军剧将会在综艺结束后投入生产，将会登陆东方卫视黄金剧场播出。随着节目第二期的播出，一个更完整的“情景喜剧＋综艺”样貌呈现在观众面前，影视前哨专访《开播！情景喜剧》总导演阿苏（春光好传媒联合创始人、COO）和马文瀚（东方卫视青年导演），试图从他们的视角重新理解这个时代的情景喜剧、行业和观众。
喜剧不应该是“奢侈品”
“陪伴效应”更值得挖掘
最近几年，喜剧综艺很火，相声、小品、脱口秀几乎都出现了个遍。据云合数据显示，2021网络综艺有效播放霸屏榜TOP20中，出现了四档喜剧类综艺。即便伴随如此热闹的喜剧氛围，再加上一大批回味情景喜剧的观众基础，我们却依然少见团队敢去碰情景喜剧。
为什么？对于情景喜剧，人们剩下的只有怀念了吗？
幸运的是，这种怀念背后似乎又蕴含着一种力量。“人们在疯狂地二刷三刷四刷，B站上有很多年轻人也一直在做这些经典情景喜剧的二创。”阿苏反问道，“你说这个情怀来自于哪里？”
《我爱我家》有120集，《武林外传》有80集，《家有儿女》有367集，粤语情景喜剧《外地媳妇本地郎》从2000年起一直播到现在，截止目前已经有4034集。“长时间不断地滚屏播出，这种陪伴感影响的是一代人。”
或者换一个问题，人们在期待看怎样的情景喜剧？
“陪伴感”依然是关键词，故事与温度则是他们尝试写下的注脚。“情景喜剧最大的不同在于它的延展性。”阿苏认为真正的喜剧就是要让大家长时间观看和喜爱的，从几十集到上百集，情景喜剧的魅力也在于贯穿的人物和故事，能够长时间的陪伴。
情景喜剧的创作初衷是想让观众融入到剧情中，与剧中的人物、情节产生共鸣。很多观众，都把喜欢的情景剧当作朋友，在孤独的时候与他们作伴。英达在看完李雪琴组的表演后也说道，“我们规置结构，包括人物，还是为了把大家逗乐了，只不过是为了乐得更舒服、乐得更长久。”
还有人会看20分钟的情景喜剧吗？《开播！情景喜剧》的创作其实在和短视频做对抗。“我只能说努力让大家再次去重温这种20分钟左右的中视频，而不是沉浸在那种花一分钟笑过就忘了的东西。”节目总导演马文瀚也说，“剧的最大价值是为了‘陪伴’，喜剧不应该是‘奢侈品’，而情景喜剧是最具‘陪伴效应’的喜剧产品，是最值得长线挖掘的喜剧产品。”
面对“脱离主流”的情景喜剧，
综艺能做什么？
为什么要把情景喜剧做成综艺？按照影视剧的生产逻辑去拍去卖不就好了？
事实上，这也是在回应情景喜剧的落寞。当观众越来越沉浸在碎片化的影像中，这种陪伴式的文艺形态的生存空间被挤压，整个行业的创新活力其实也比较缺乏，没有人愿意写个上百集的剧本去冒险。“生产模式无法适应市场，各个环节都在做减法，情景喜剧逐渐的脱离了主流市场。”马文瀚说。
面对这样的情况，一方面，《开播！情景喜剧》为孵化中的情景喜剧提供了市场反应的“实验室”。
“大家可以看到这个剧各式各样的问题和不足，希望当它从节目走出来的时候，里面的角色和故事已经形成了一个非常好的体系”，创作团队都希望“在这样的‘试播’过程中，越多的观众参与孵化与投票，最终选出的情景喜剧就越能逼近观众的喜好，进行投拍才能取得更好的效果”。
另一方面，《开播！情景喜剧》又因为短期强大的爆发力，为情景喜剧这个行业提供话题和关注度。
“我们不希望观众只是上来看段子，而是能够听到或者发出情景喜剧行业的声音。这种稍微有一点枯燥，甚至带有学术性的探讨，能够带动大家直面我们情景喜剧的困境，以及未来发展的可能性。”据阿苏介绍，节目后期还会引入一些有新锐导演编剧团队组成的剧组来踢馆，至少在赛制、模式上还是要把看点做足，希望把观众勾着走。
在阿苏看来，情景喜剧更类似于一种终极形态，不管是贯穿人物、单集故事，还是小品架构、电影设定等，都让它有了进行综艺化改编的基础。“我们一直认为，情景喜剧是电视喜剧的终极产品。”
对于剧组团队的搭建，阿苏的期待不仅是那些观众早已耳熟能详的喜剧厂牌，更希望能有一些“新鲜”和“意外”。这种思路反映在具体的题材上，一是家庭式的表达减少，二是跟当下接轨的内容增多。
所以最后呈现在荧屏上的，不仅有尚敬导演这样的情景喜剧传奇人物，也有杨超越 倪虹洁 范明这样的新老搭档，还有李雪琴 孟鹤堂 金志文这样的跨界合作，小沈阳一家子这样的北派喜剧代表，或是王祖蓝&王浩信带队的港风TVB剧组……马文瀚在不断强调节目“孵化”的属性，“我们期待不同风格，不同背景，不用时代的碰撞，最终8部剧哪一部能孵化出来是顾问团和观众选择的结果。”
随着金志文音乐和孟鹤堂表演的结合，观众捧腹的同时，沙溢都感叹“把我笑得眼泪都出来了，那个地方真的是一个华彩”。一群自谦“不专业”的演员聚集在一起，原来也能带来这样的化学反应。
甚至令人意外的“再见爱人！”剧组，当去年同名综艺播出后，阿苏就在想“有没有可能把它做成一个情景喜剧”，在他看来，情景喜剧最特殊的一点是它没有结束感，“所谓的婚姻，无论结果怎样，永远都会有一种期待感和美好的遐想。思考维度可能会比单纯做一部情景剧更复杂一些。”虽然这个剧组因为主创团队之间想法的冲撞，导演临时退出，但完整的表演依然让英达先感叹一声“绝了”。
虽然现在提到情景喜剧像是在说一个复古产品，但也正是这种经典的形态，才有可能让它抓到更多的受众。
犀利的讨论与节目的质感，
一个都不能少
“它只是武林外传的翻版。”在看完尚敬剧组带来的表演之后，李诚儒直指“没有任何创新的地方”。在随后的内容顾问团和市场顾问团的发言中，也有不少人表示“有一丝丝失望”“有点无聊”。
“你们这不是情景喜剧。”英达直言王秋雨组的表演，“哪怕中间很欢乐的瞬间，也是典型音乐剧的东西。”是歌舞推进还是包袱推进？争议巨大的同时，吴彼却表示这应该叫“有音乐元素的情景剧”，“叙事方法和结构，与整个音乐剧的质感是完全不一样的。”
有客观的讨论，更有犀利的交锋。为什么要把这种类似于行业内的讨论放在大众视野中？马文瀚表示，就是希望能特别真实和一针见血的去讨论当下情景喜剧这个行业到底出了什么问题，什么样的剧才值得被孵化，值得去投拍，我们在很真实的给观众展示这个行业遇到的困境，也期待观众的支持。“24人的顾问团打破了以往的个人审美核心制，内容顾问团和市场顾问团以及大众剧评团的设置将更突出评判标准的大众性和国民度。”
高亚麟在节目中也直言，“现在新媒体、短视频已经如火如荼，这是一个不争的事实。现在大家对节奏、速度、呈现和里面的元素已经完全不满足了，现在情景喜剧有没有新的可能性出现？”
当然这种可能性不仅体现在讨论上，更体现在每一次表演呈现的极致追求上。
“为了一期节目，为了一集剧本，每组艺人都是提前一周左右来排练。”阿苏强调道，“再大的艺人都是这样。”和其他综艺节目录制不一样，这几乎是一道只能用时间和心血去换表演效果的必答题。
与演员们一样，创作团队甚至需要更早地做好准备。为了改变观众看喜剧的一个视觉感受，每一个剧会把4到8个分场景建在一个250平米的车台上，在表演期间车台像移动的房子一样驶向观众席。马文瀚说，“我们给观众完整的还原了情景喜剧拍摄制作的全流程，最后通过大屏幕镜头切割给观众呈现出影视化、剧的质感。”
用综艺的方式拍情景喜剧，指数级增长的难度，不仅让创作团队备受考验，也把压力加在了演员们身上。
“我现在很着急，咋办呢？”李雪琴组《今天有演出吗》的第一集表演《十万火急》因为节奏很快，情景喜剧的内容和导播的实切画面总是对不上，背负的压力让她开播前情绪几近崩溃。
这种挑战怎么解决？“6个场景，12台机位，动作语言等也都在快速的推进，而且现场还只有一遍的机会。”这样的模式，一方面能刺激演员的兴奋度，另一方面演员们也要承担没有互动、独自等待观众“笑声”的压力，“他设计的一个梗，现场没有听到观众的反应，那这演员会崩溃。”
用一档综艺推动一个行业，
IP孵化才刚刚开始
《开播！情景喜剧》中有个特别的环节，每个剧组都需要在登上舞台前填一张“答题卡”，上面不仅需要每位演员签名，也需要他们写上希望这部剧能够播出的集数。有的写“188”，有的写“9000”，甚至有的写上“一辈子”和“∞”……
这个有趣的互动，某种程度代表了人们对于情景喜剧的期望。阿苏坦言，“想寻找能够再陪伴大家十年的一部情景喜剧。”
近年来，国内各大喜剧综艺捧红了不少喜剧明星，但喜剧内容除了综艺播出期的短暂高光，也很少留存下来，更不用说被开发成具有影响力的喜剧IP了。“无论是喜剧电影，还是喜剧段子，它都是琐碎的，即使做成系列三四部也到头了。”《开播！情景喜剧》在制作逻辑上的差异，让这档节目的开播本身变成了起点，而不是终点。
据阿苏介绍，东方卫视将提前预定采买和播出最后的冠军剧目。“其他的剧我们也希望，能够通过这个节目让更多平台看到，在卫视或者视频网站能够真正播出。”
“希望能够通过一档综艺，推动情景喜剧这个行业。”阿苏的愿景其实还会更具体一些，他期待观众能够重新关注，以一种更开放的心态去关注这个类型；也期待演员们能够对这个喜剧的终极产品产生情愫，认真去做这件事。
马文瀚则认为，《开播！情景喜剧》不但是一次“剧综结合”的跨产业结合，更是在喜剧内容端的一次更新迭代，希望去放大喜剧的价值，更长久更生活化的去陪伴观众。能够看到，东方卫视和北京春光好文化传媒有限公司都在试图让情景喜剧变成一件更久远的事，变成我们理想的生活图景，在初心的坚守下用情感共鸣陪伴又一代中国人。
事实上，《开播！情景喜剧》对行业更大的价值在于，它让创作者的视野不再局限于内容本身，而是纳入更广阔的影视链条生产当中，它不再是一种消耗品，而变成一个发动机——即使在喜剧综艺的类型之外，这也具有启示意义。
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