不知从何时起，“少女感”似乎成了对女性魅力的最高赞誉，少女感更被看作是对女演员“灵动感”的赞赏。可真要论起女演员“少女感”的鼻祖，恐怕还得是如今在《如懿传》中演少女，却被“群嘲”无“少女感”的周迅了。
《如懿传》开播以来，质疑声多到数不过来。“声音容易让人出戏”、“画风不够少女，演15岁女孩不合适“、“公鸭嗓依旧，少女感不再，周迅老了”......
这大概是《如懿传》播出至今，被吐槽的最多的演员了吧？
“好高兴我开始变老”
《如懿传》上映后，好多人说“周迅老了”，再好的演技也掩盖不了脸上岁月老去的痕迹。
是的，她老了，可她眼中神采犹在，她的内心并未老去。
岁月带给人的，永远不只是皱纹，洒脱如周迅，她早已看透。30岁时，她曾说过：
“有一天，我在镜头里看我自己的脸，皮肤不像十七八岁的时候了，眼睛也不像了，那又怎样呢？我的眼睛里多了很多东西。好高兴我开始变老，我希望能得到相应的智慧。我的心一刻也没有停止感受，我像一枚果子慢慢熟透。”
很多人都说周迅是老天爷赏饭吃，一张脸的神韵，全在眼里，只抬眼望着你，便能叫人心神荡漾。
《如懿传》里，还是少女的如懿，眼里全是不谙世事的纯真。
面对弘历时，情窦初开的少女见到心上人的神态也被拿捏得恰到好处。
没有夸张的哭嚎和用力过度的表情，周迅一直在用眼神带动所有的情绪。
高晓松曾评价她：“周迅不是经验型的演员，她是个天才，她会是一个伟大的艺术家。”
《风月》里短短几分钟的片段，便获得陈凯歌“一个很好的心灵沟通者”的评价。
她的灵气和悟性，让每一位合作过的导演都印象深刻。
那些打动人心的角色
都与“少女感”无关
受以往角色的影响，人们难免拿周迅过往的角色与之对比。
当《大明宫词》中一脸稚嫩的少年太平出现在荧幕上，人们称她是落入人间的精灵，每一个眼神都透着十足的灵气；
《像雾像雨又像风》中不谙世事、俏皮可爱的杜心雨，执着、可爱，叫人不忍伤害；
《橘子红了》里“成全所有人，唯独落下自己”的秀禾，江南少女身上的温婉、娇羞跃然荧屏；
《画皮》中游走于天真与冷艳的狐妖小唯，为爱痴缠、美艳动人，却难逃悲情的结局；
《红高粱》里的九儿，眼波婉转、灵动俏皮，19岁少女该有的灵动和娇俏自然流露。
我们回味着每一个经典的角色时，似乎忘了，那些打动人心的角色都与少女感无关！
26岁的她可以演出太平公主16岁的稚嫩，40岁时候的她也依然可以演出九儿19岁的纯情。
古灵精怪、敏感纤弱，连同她独特的沙哑嗓音，都成了这份灵动文艺腔的一部分。
“她是所有导演的梦想”
人都说她是上天的宠儿，样貌灵动、天赋出众，却不曾看见她曾在生活中跌跌撞撞。所谓完美，从来都不是她生活的真相。
她不是科班出身，她的每一次表演，都是之前多次的磨练和从生活中汲取的养分。
《李米的猜想》中，天桥上那个痴痴地望着远方的女人，喃喃地诉说着爱人对自己的告白，没有一滴泪，却让荧屏前的所有人为之落泪。
陈可辛说她“是所有导演的梦想”，因为这种极具感染力的表演，周迅做得到！
她顶住压力接拍的《如懿传》，只是为了给观众一场最极致的清宫戏。当问到为什么会接这部戏时，她回答说：
“梁思成曾问过林徽因‘为什么是我’，林徽因回答他‘答案很长，我得用一生去回答’。现在你问我为什么要接这部戏，我只能说：‘答案很长，我会用一部最极致的清宫戏去回答你’。”
对于周迅来说，演戏不是任务，而是要用生命去热爱的事情。
她把自己比作玻璃，在名利浮华的娱乐圈，始终保持最简单的状态。这便是她，水晶般剔透，岩石般坚硬。因为通透，才会折射出万千光彩；因为坚硬，才能在幕布落下后依然保留最本真的自我。
没有人会一辈子纯真，哪怕有一天老去，也依旧对生活赤诚热烈地期待！试问，对这样的人，你喜欢的真的只是她的少女感吗？
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