从《三傻大闹宝莱坞》到《我的个神啊》，再到《摔跤吧！爸爸》和《神秘巨星》，阿米尔·汗俨然成为宝莱坞在中国的代言人，个人的金字招牌更是得到了中国影迷口碑和票房的双重认证，堪称中国影迷心中最具人气、最当红的外国影星之一了。
所以，对于阿米尔·汗这部新片《印度暴徒》，影迷们肯定是颇有期望的，虽然先期从印度那边传来了差评口碑，但恐怕不少人心里会想，印度影迷是不是对于阿米尔·汗过于苛刻了？毕竟最近几部阿米尔·汗的片子，中国影迷的追捧热度甚至是超过印度的。
但是，当毒舌君坐在影院里观看这部影片时，却发现阿米尔·汗此番大失水准，《印度暴徒》令人大失所望，整部影片显得异常老套与平庸，不论文戏还是打戏都一无可取之处，阿米尔·汗过度的自我表现更是毁了这部影片！ 不由得让人感慨：阿米尔·汉也有扑街时啊！
哦，对了，此番上映的《印度暴徒》是删减了40多分钟的“阿米尔·汗亲自剪辑版”，这种说法不知是真是假，反正宣传口径就是“米叔剪辑版”，毒舌君看了影片之后也不禁纳闷，米叔是不是对中国观众的审美喜好有什么误解？就剪出这么一个乱打一通的玩意儿？还是说影片确实没啥看点，所以只有把打戏剪在一起，再用一些无聊的文戏做过度，这就算糊弄完事儿了？
下面毒舌君就来具体说说《印度暴徒》这部影片以及阿米尔·汉到底“扑”在了何处！
首先，作为一部制作成本高达30亿卢比的印度大片，最大问题恰恰是大场面和打斗戏严重不及格！制作成本与动作戏水准成反比，难怪在印度票房扑街，票房仅为制作成本的一半。
整部影片最要命的是让人看不到大制作的钱都砸到了哪儿，本片一共就前中后三场打戏，都算不上场面宏大、火爆刺激、人数众多的那种打戏，最火爆的大场面无非就是战船开炮、火药爆炸这种普普通通的场面，一无想象力、二没刺激感，让人看起来毫不兴奋和激动，大场面目测还远远不如投资16亿卢比的《巴霍巴利王1：开端》。
而且，动作戏设计得也十分平庸，也就开场打戏还能稍微吸引一下眼球，此后的打戏都毫无长进，让人迅速陷入审美疲劳，甚至让人难以相信自己的眼睛，阿米尔·汗这种大明星拍摄的大制作影片，动作戏竟然会如此糟糕？这不应该啊！
说起来《印度暴徒》的动作戏风格就是印度动作片最常见的那种标志性的“浪漫高能风”，好人主角就是那种最为英明神武、所向无敌的范儿，一个打十个轻轻松松没问题，任何敌人在他们面前都不堪一击，简直就是供他们练手耍帅用的。
这种打戏风格虽然过于夸张失真，但是印度电影往往能把这种“高能打戏”拍出无数炫酷夸张、天马行空的花样，令人看了叹为观止，甚至能够非常吸引观众的眼球。无论是古装片《巴霍巴利王》系列，还是科幻片《宝莱坞机器人之恋》系列，都有不少这种“浪漫高能风”的视频和动图在网络流传，相信不少影迷都看过。
但是，《印度暴徒》虽然也走的是印度动作片这种传统路线，但却没有一场让人看了能够眼前一亮的这种“高能打戏”，无论是刀剑比拼的冷兵器对决，还是炮轰爆炸的枪炮热战，除了滥用慢镜头耍帅之外，毫无个性优点可言，打戏设计异常平庸，一部大制作影片在动作戏上没有看点，怎能令人满意？
究竟是什么原因让阿米尔·汉这部大制作影片，在动作戏上如此大失水准？在毒舌君看来，可能存在以下两方面原因：
第一，就是《印度暴徒》这个电影团队缺乏拍摄古装大片的经验。翻翻阿米尔·汉的履历，你会发现他的演艺生涯几乎没有演过什么类似《巴霍巴利王》这种古装商业大片，最近出演的时装商业大片《幻影车神：魔盗激情》，距今也有5年了。《摔跤吧！爸爸》也不算是传统动作片类型，而是体育励志片，而且阿米尔·汉在片中也没太多动作戏。所以，就阿米尔·汉是严重缺乏主演《印度暴徒》这这种古装大片动作戏经验的。
此外，本片导演维贾伊·克利须那·阿查里雅也只是此前跟阿米尔·汉合作过《幻影车神：魔盗激情》，也没拍过啥古装大片。所以，导演和主演这两大电影团队的核心角色，都缺乏古装商业大片的足够经验，这也许就是本片动作戏不好看的原因之一。
第二，本片在总体气质上存在严重问题，动作戏的“浪漫高能风”也许并不适合《印度暴徒》这种“抗英爱国”主题的电影，也就是说，本片存在跟我国的“抗日神剧”一样的问题。
《印度暴徒》主要就是讲一帮不堪压迫、追求自由的“印度暴徒”，反抗英国统治，打击英军的故事。甭管这事儿真不真，至少历史背景是真实的。《巴霍巴利王》这种神话传说英雄片，以及《宝莱坞机器人之恋》这种科幻英雄片，在虚构的基础上，动作戏上自然可以各种高能，就算再天马行空，观众都不会在意，但《印度暴徒》有真实的历史背景，好人主角依然如此高能，就显得比较儿戏和违和了。
看着片中阿米尔·汗和阿米达普·巴强等人扮演的“印度暴徒”们，在英军面前所向无敌，而且他们似乎从来都不爱用枪炮，直接用刀剑就能把英军杀得落花流水，好人怎么都死不了，坏人又蠢又不能打，中国观众没准会生出一种熟悉感——这特么不就是“抗日神剧”的路数吗？
而“抗日神剧”之所以让人讨厌，就是因为用虚假雷人的夸张动作戏亵渎了真实的历史，亵渎了艰苦抗日的英雄们。《印度暴徒》的动作戏虽然不到雷人的程度，但也是比较夸张的，最终这帮“印度暴徒”们不仅轻而易举地歼灭了英国军队，阿米尔·汗还声称要开船杀向英国人老家。这在真实的历史背景之下，动作戏不愿意展现丝毫的严肃性，也显得太扯了吧！这种儿戏不仅无法让观众满意，还很容易让观众厌弃。
毒舌君上面所说的“本片在总体气质上存在严重问题”，其实就是《印度暴徒》的致命问题，不仅体现在上述打戏方面，同样体现在“文戏”方面，让“阿米尔·汗电影文戏出众”的好口碑丧失殆尽。影片这种这种十分儿戏的气质，让故事和角色也都显得异常儿戏，这集中体现在阿米尔·汗扮演的主人公身上。
阿米尔·汗扮演的主人公究竟是个什么人呢？说轻点是个混混，说重点就是个“印奸”。看看他的所作所为吧，先是把一个印度土豪引入土匪的圈套，然后他从土匪那儿领赏，接着他又把土匪引入英军的圈套，再从英军那儿领赏。而他打入“印度暴徒”的内部，接近阿米达普·巴强扮演的义军老大，充当“英奸”，正是因为英国军官向他许下了高额赏金。
也许阿米尔·汗不想塑造一个传统的高大全英雄，而是想塑造一个复杂而有趣的非传统英雄，但这种从“英奸”到“英雄”的跨越式转变，拿国家民族大义来开玩笑，这一把实在是玩得有些过大了吧！试想，我们也绝不会拍一部“汉奸”变“英雄”的电影，好莱坞也不敢这么玩啊！
而且，阿米尔·汗后来的转变，让人感觉也并非是受到了什么国家和民族大义的感召，不是为了印度人民的解放事业而奋斗，而是更多地被阿米达普·巴强扮演的义军老大的个人魅力所折服，最后他也并未加入“义军”，而是继续浪迹天涯，这种缺乏精神信念的角色也不够吸引人吧！
而阿米尔·汗这种角色问题，也跟他过度的“自我表现欲”有关。此前毒舌君在“分析影评｜《摔跤吧！爸爸》并非神作，只拍了半部好片”这篇影评里，已经指出过阿米尔·汗在角色上的过度表现，给影片造成的某些过分夸张的问题，这个问题在《印度暴徒》里同样严重。感觉所有的情节走向都在围绕着阿米尔·汗扮演的主人公打转，都在为他的“心想事成”而服务，好人坏人所有角色都被他耍得团团转。
他在片中简直把“无间道”玩到飞起，一会儿背叛义军，一会儿背叛英军，而且两方面都对他言听计从，他说什么就信什么，这虽然能够增加剧情的反转效果，增添角色的趣味性，但就让所有人都显得像蠢货，只有他一个人是聪明人，所有事都会像他计划好的那样发展，一点差错都不会出，这未免也太儿戏太扯了！这样的情节和角色设计，除了让阿米尔·汗尽情耍宝耍帅，满足他的“自我表现欲”之外，实在是对影片百害而无一利！（文/列文）
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