“节奏挺好，连续看了好几遍。”“抖音刷到的，结果就入坑了。”“出乎意料还不错，剧情不落俗套，越看越上头，这么快就结局了，真是没看够！”
观众依依不舍之间《将军家的小娘子》收官了！这部成功包揽少女心与姨母笑的甜宠剧，频频上演高密度撒糖戏码，在收官之际自然也是取得了不错的成绩。
在当下的市场，“小而美”的内容体量与愉悦轻松的节奏氛围尤其适合互联网平台的传播。但在同类剧集同质化日趋严重的情况下，如何从拥挤的赛道突围，成为行业从业者必须面对的现实问题。第一制片人专访到《将军家的小娘子》总制片人、北京时代光影文化传媒股份有限公司董事长王锦，试图从多视角来解读甜宠内容创作和平台定制剧突围的方法论。
《将军家的小娘子》由优酷出品，北京时代光影文化传媒股份有限公司承制，吴强执导，汤敏、吴希泽、曹峻祥、卢佳等人主演，主要讲述了汤敏饰演的“落魄千金”与吴希泽饰演的“冷血将军”相知相守、共护一方天地的故事。在看完整部剧后，观众们除了被剧中温暖轻松又充斥着沙雕生活气息的恋爱“清甜”味打动，也被女主角沈锦独立自强、为爱忠贞不渝的性情所感染。
相比同类型的甜宠剧，《将军家的小娘子》整部剧没有特别大的虐点，即便有矛盾，也能很快化解。在大多数观众的眼中，这是《将军家的小娘子》最重要的特色，反映了当下年轻人对生活的一种态度：渴望纯粹的恋爱，感情里没有套路。
王锦告诉记者，《将军家的小娘子》的创作初衷，就是想拍一部轻快、甜美，没有任何观剧负担的剧集，给观众提供一个轻松、不费脑筋的看剧氛围。能让观众们看得开心，对于主创团队来说，就已经达成了一半的目的。此外，王锦认为“小而美”的甜宠剧市场发展势态良好，“在市场高速发展的情况下，公司积极尝试新领域的探索，《将军家的小娘子》是团队在众多的小说IP中，经过严格的市场和内容对比，挑选出的区别于已有甜宠剧类型的IP，故事中不仅有甜宠元素，还有家国情怀，可以传递出一些正能量。”
王锦在创作《将军家的小娘子》这部剧的时候，清晰明确地指出了创作思路，“第一,我们不胡编乱造，家国情怀是我们价值观的指引方向。第二，我们传递的是对爱情的忠贞不渝，一生只爱一个人。第三，我们要通过女主面对爱情的勇敢，赋予女性独立自强，追求真爱的价值观。”
甜宠剧出圈法则：打造差异化人设，将制作经费花在刀刃上“生活里尝不到的甜，就在电视剧里过过瘾吧。”这是大多数甜宠剧观众的心声。站在行业角度来看，王锦认为甜宠剧更容易被年轻用户喜欢，“从内容方面讲，甜宠剧虽然是小体量的剧，但如果能讲出动人的故事，一样能戳中受众的嗨点，被他们认同并喜欢。从市场方面说，小体量的剧，通过精心地制作打磨，也可以被年轻用户喜欢，取得市场效应和用户效应的双赢。”
甜宠内容如何做到以小博大，在甜宠剧市场占有一席之地，“合理的影视化改编”、“差异化人设”、“将钱花在刀刃上”王锦用这三个关键词来总结《将军家的小娘子》的创作准则。
首先，《将军家的小娘子》在改编的过程中针对行业所面临的现状，对悬浮、权谋的内容做到了合理地规避，“不架空，不虚构，尽量在我们已知的范围内找到落脚点。”
值得一提的是，虽然是甜宠，但《将军家的小娘子》并没有悬浮无脑、硬拗的“甜”，从“甜”之外能延伸出更广更深的话题，令观众共情。“为什么观众感到甜？因为剧中人物的美好生活都是靠自己脚踏实地争取来的，是随故事情节自然而然发生的，女主和将军两个人从一见钟情到一同镇守边关，我们要做到的是在撒糖的同时尽可能传达出一个普世价值观，不仅仅是爱情，我们生活中的所有东西都要靠自己去争取。”
其次，从剧情来看，《将军家的小娘子》走的是小而美的温馨路线。但从人设的角度来看《将军家的小娘子》无疑是“强设定”，这也是该剧走出差异化的关键。
汤敏饰演的是大户人家中不得宠的庶女沈锦，殿前温柔善良、知书达理，殿后古灵精怪、广交好友，却在家人的逼迫下代姐出嫁。吴希泽饰演的楚修明是镇守边关的大将军，坊间传闻这位边塞将军“凶狠、冷血”，人称“恶魔将军”。作为一部恋爱甜宠剧，男女主角在人物设计上都自带亮点，这样的天然冲突给足了观众悬念感。
再者，从制作方面来说，甜宠剧的长盛不衰，也与其制作成本小紧密相关，《将军家的小娘子》同样是中小成本，王锦却连连感慨“物超所值”，拍摄期间，各部门配合紧密，拍摄效率高，缩短了整部剧的制作周期。“我们有幸遇到了一个很优秀的合作团队，导演、演员、摄影、美术、制片等各方面的完成度都很高。”
王锦跟我们分享了剧组高效创作的秘诀。其一，把所有制作经费都花在刀刃上，“何为刀刃上的钱？所有呈现在镜头里的画面，观众能看到的服化道都是必须要花的钱。”其二，合理有效的统筹，尽量利用现场的碎片时间。“在剧组，布灯、换景没有两个小时是下不来的，我们要利用统筹的方法把布灯的时间省下来，这样一天平均就能省下两三个小时。”
定制剧创作方法论：精准定位 主流价值观 市场预判《将军家的小娘子》已经成功收官，王锦强调做定制剧，与平台的合作会更密切。平台在不同赛道上会有明确的用户细分，所以我们在内容创作的时候需要精准地把握平台的需求和用户的喜好，有针对性地开发和制作项目，在平台、用户和内容变现中间寻求一个平衡点，最终实现平台收获市场效益，制片方价值体现，用户观剧开心的三方共赢。
那么，问题来了，创作者如何提升对用户思维的洞察能力？
王锦认为创作者在制作初期，需要放平心态，“首先在做每一个项目的时候，就要事先考虑好最终要卖给哪家平台，每家平台，它的受众都有所区分。创作者在做一部戏的时候，需要精准为这些用户服务，不要试图拍一部戏就想破圈，让所有人喜欢，眉毛胡子一把抓的戏，相信成功的不多。”
其次，创作要回归内容本身，好故事才是创作的核心，“一个项目拿到我手里，它的故事脉络、价值观，是否能够被认同很重要，这部戏的价值观如果不是大众都认同的，就一定做不好它。”
此外，创作者在做好内容的同时，要对未来一至两年的市场做好合理地预判。“首先是政策把控，我们主管部门未来几年的政策是什么，哪些内容是我们必须规避的。其次，从市场来看，市场储备的项目都扎堆在哪些方面，我们能不能突围。什么时间节点最适合做什么类型的剧。”与平台打交道多年，王锦对甜宠模式的盛行有自己的看法。“在当下，我们要做分众化、细分市场，不能总是大鱼大肉，我们有鲍鱼海参，有满汉全席，但我们不否认还需要饭后甜点。”
在采访中，王锦反复提及“观众”，能够看得出，他创作的所有作品都将观众的需求视为第一要务。他恳言，“我们作为文艺工作者，可以把我们想要的东西表达出去，还有人愿意来看，这是我们最大的幸福，所以我觉得我们要以内容为本，踏踏实实做故事，讲故事，做好每一部戏，对得起观众。”
在过去的十多年，时代光影在各类型剧集中皆做到精准定位，佳作频出。有记录时代和历史蜕变轨迹，传递民族和文化精神力量的主旋律剧集，如《启航》《我们的四十年》等，也有热血青春成长类型的剧集《唱战记》等，此外有反映农村发展、社会变迁的作品，如《俺娘田小草》《满仓进城》等，以及抗战主题的剧集《桃花依旧笑春风》《猛兽列车》等，今年凭借《将军家的小娘子》《当你恋爱时》，时代光影成功进军甜宠市场，并取得不俗成绩，可谓全面开花。
2020年，时代光影又有两部新剧开机，一部是由刘涛、林峰、卢芳生、柴碧云主演的都市题材剧《星辰大海》，另外一部是由赵丽颖主演的《幸福到万家》，而2021年则有四个项目将要筹备，我们不妨拭目以待。
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