七部春节档大片集体撤档、《复仇者联盟》重映票房为零、北美院线大片纷纷跳档、迪士尼高层集体降薪
70天来，全球电影行业因为新冠疫情几乎全是坏消息，陷入了史无前例的低潮期。
之前，华纳还宣布《哈利波特与魔法石》将以全新4K修复3D版本升级回归，一大批好莱坞经典大片，内地重映被提上了日程。
正当影迷准备重回电影院时，受到疫情境外扩散的影响，中国内地影院的复工再次被叫停。
刚刚有好转迹象的电影行业再次跌入冰点。
毫无疑问，经典大片重映只是“权宜之计”。
显然，这次的新冠疫情，
最可怕的一点就是对全球60亿人在心理层面的冲击。
在科技如此发达的2020年，居然出现了一种病毒，让全体人类束手无策。
唯有通过全民级的居家隔离，才能切断病毒的传播渠道。
简直就是对人类经济娱乐活动，毁灭性的打击！
电影，这个产值连小龙虾GDP都不如，却最需要人气聚集的非必须品快销行业，自然成了被冲击最为严重的对象。
2月全中国票房7万、3月全中国票房37万
刚开启的4月，很有可能比2月还低，创下中国电影自1905年诞生以来，百年一遇的票房新低。
显然，
电影行业的根基因为这场疫情已被动摇，那就是
观众进影院娱乐的信心
很有可能，
在疫情彻底结束后3个月-1年的时间，因为新冠的全民级PTSD，很多人对电影院产生排斥的情绪，众多A级大片将成为牺牲品，整个电影行业的票房数字会出现暴跌。
不过，口袋君依然不会转行。
因为我仍然看好电影行业涅槃重生。
原因有三
1）刚刚过去的2019年，是全球商业电影的巅峰之年。
投资3.56亿美元(25亿人民币)的《复仇者联盟4》创下28亿美元(198亿人民币)的影史最佳票房纪录。
迪士尼大片一年斩获史无前例的111亿美元，成就单家电影公司的巅峰业绩，力助全球院线电影票房年收入超过425亿美元(3013亿人民币)，创下了历史新纪录。
因此，
虽然迪士尼超级IP高举高打的赚钱方式，饱受影迷诟病其原创性不够。
不过，从票房数字的强劲增长来看，这样的打法的确是对的。
2）疫情将逼出更多豆瓣9字头的神作。
在所有的电影工种中，居家隔离无疑对一类电影人最为利好。
你没猜错，正是编剧。
没有了外界的干扰，全球电影编剧现在正在家里捣鼓的剧本，将在2-3年后的大银幕上呈现。
“全球抗疫”这个风口浪尖上的电影题材，很有可能成为在未来诞生豆瓣9字头的神作。
而全球观众对疫情的心理阴影，也让很多可看可不看的烂片，更没有了存活的空间。
3）在线流媒体将会迎来大发展。
这次疫情，让很多人意识到：线上电影院线的价值。
在美股大盘暴跌熔断，迪士尼市值暴跌1000亿美元之际，奈飞的股价依旧坚挺。
截止2020年4月7日，
奈飞的最新市值是：1667亿美元。
离迪士尼1797亿美元，仅差了130亿美元。
全球第一大娱乐巨头的宝座很有可能再度发生易主。
流媒体VS院线的话题，口袋君直接说两个观点吧
a）1亿美元 投资的院线大片不可能大规模在流媒体上线。
理由很简单：
环球给《隐形人》的首轮VOD点播定价是19.99美元48小时。
是美国平均票价的近3倍。
这个价格是合理的。
电影院，一个座位6-7美元。
在家，平均3个人看点播。
各位影迷扪心自问：
你们愿意支付141元人民币，在家看《花木兰》/《黑寡妇》吗？
b) 广义上而言，流媒体和院线是盟友，而非对手。
很难想象，
如今这个时代，还存在平时不爱看视频，却很爱跑影院的观众。
流媒体和院线本质上是盟友，他们主推高投资长视频的爱好。
与游戏、购物、看书、音乐、运动、短视频行业争夺用户的时间。
一言以蔽之，
拯救这次电影行业百年一遇的重大危机，唯一拯救方案
神作 超级大片
下一部豆瓣9.0的神作目前正在酝酿中，口袋君很难预测。
但超级大片需要动用整个国家的电影工业体系。目前已有端倪。
美国这边，最有可能提振全球电影行业低落人气的无疑是
定档2021年12月17日的《阿凡达2》。
10年前，正是卡神的《阿凡达》让最普通的中国人重新养成了去电影院的习惯。
还一手培育了IMAX和3D两大抬高票价的吸金利器。
2010年，《阿凡达》大破13亿人民币，帮助内地全年总票房突破100亿人民币，同比大涨69%。
这个年度增长率冠绝全球影史
2021年，“10年不开张，开张吃10年”的卡神能否再度革新电影行业的视听体验，让我们拭目以待。
中国这边，投资最高的超级大片已经初露峥嵘。
没错，正是投资30亿打造的《封神三部曲》
在去年12月底，此片就公布了首款预告片。
平心而论，
这款先行预告片还是有点短，并没有A级大片该有的那种“物料刚一亮相，就引爆话题”的震撼感。
制作方面，略显仓促。
无论是调色、特效、音效感觉像是个半成品，实在看不出影片的真实水准。
甚至已有不少影迷开始看衰此片
显然，《封神三部曲》，这部代表当今中国电影行业最高工业水准的超级项目，最大的风险便来自于：
01
中国魔幻大片的行业信誉度
从《西游记》《聊斋》《封神榜》到《山海经》，中国的神仙志怪小说历史源远流长
从文学IP丰富度上而言，中国魔幻大片可拍的题材绝不输于好莱坞。
而且，这样的题材在神州大地有着广泛的群众基础，魔幻大片的大卖也屡次成为了中国电影行业发展史的里程碑式事件！
早在2008年，
陈嘉上执导的《画皮1》就拿下了2.3亿的票房。超越陈凯歌的《无极》1.8亿，成为首部突破2亿的华语魔幻大片。
四年之后，
乌尔善执导的《画皮2》在暑期档攻破7亿人民币，是《泰囧》将华语大片带入10亿 时代之前，最卖座的中国电影。
2015年，由梦工厂华人动画师许诚毅执导的奇幻大片《捉妖记》，更是将华语片带入了20亿 的新时代。
这三部华语魔幻大片的豆瓣评分均是豆瓣6字头的水准。
中国观众是善良的。
不奢求《哈利波特》《指环王》这样豆瓣破9的顶尖神作，只要中国魔幻电影做到及格线以上，便能乖乖掏出口袋中的票钱，坐到影院中欢欢喜喜看片。
可能正是这种观众的仁慈和慷慨养坏了行业。
自此，中国魔幻大片领域，烂片频出，与国产恐怖电影一起沦为华语片中最容易出烂片的类型。
口袋君用了豆瓣筛选功能，得到以下截图。
豆瓣2、3、4字头的魔幻大烂片一抓一大把。
随着《九层妖塔》《爵迹》《阿修罗》《封神传奇》等臭名昭著的魔幻大烂片的连续上映，这个行业的信誉度濒临破产，几乎成了“洗钱大片”的代名词。
终于，连屡屡大卖的超级IP《西游记》也凉了
野心勃勃的星皓影业原本计划投资35亿人民币，在15年内，以平均两年一部的速度，拍摄8部西游大片。
没想到，拍到第3部就不行了。
2018年春节档，
投资5亿人民币的《西游记之女儿国》最终仅拿下7.2亿元的票房，豆瓣评分4.4，被吐槽“故事被改地乱七八糟，美术造型天雷滚滚”
本质上而言，
中国魔幻大片之所以远不如好莱坞，就是因为三大原因
1）世界观乱七八糟不可信
2）美术设计不中不西
3）小鲜肉演技堪忧
而这次，
手握30亿预算的《封神三部曲》显然是冲着“中国版指环王”的最高工业大片规格而去的。
除了导演之外，
这种魔幻大片最为重要的职位便是美术指导(Production Designer)。
请到了曾凭借《卧虎藏龙》而拿下奥斯卡最佳艺术指导的叶锦添。
作为给《封神三部曲》定美术基调的人，叶锦添4年前就已入组。
由于商王朝距今已有三千多年，可供研究的文物、建筑遗迹与参考文献少之又少，
他与乌尔善共同走访了河南、陕西、山西等地的众多博物馆和遗址古迹。
搜集了众多商朝饮食宫廷文化的资料，再把这些碎片组织成电影概念图，
最终确定：
以元明 道教水陆画作为基础，融合商周 青铜器美学元素以及宋人山水，并将其应用于服装造型、场景搭建、道具制作、戏服设计等各个方面，创造出《封神三部曲》独有的美学体系，
作为中国历史上的第二个朝代，商朝很特别。
商人好鬼神，喜欢喝酒，还热衷于杀人，用活人来祭祀祖先。
商朝本身，有着很强的原始感觉，有一种巫神文化。
因此，叶锦添本人称，
“由于年代久远，《封神三部曲》不是一个还原历史真相的戏，而是一部非常超现实的魔幻大片。
希望能打开虚实之间的想象之门，做出兼具游牧民族野性和汉族道统文化的双重味道”。
成效是显著的。
由叶锦添领导的概念设计团队自2016年入组，完成了近百个生物数字角色的美术设计，及上百个概念设计雕塑，将龙须虎，墨麒麟、雷震子等生化角色进行了影像化呈现。
场景方面，
纣王所在的龙德殿，动用了800多名木雕工艺师、35000个工时搭建。
为了呈现3000年前，封神世界的终极想象，视效团队需要提前准备预览镜头，每一场戏，光是采集素材数据就达到1TB。
如果将《封神三部曲》比作一个创业项目，30亿的投资款能到账，投资人赌的正是：
02
乌尔善的封神梦到底行不行
虽然1972年出生在内蒙古的呼和浩特，但乌尔善却是一位不折不扣的大院子弟。
4岁那年，他就随父母搬到了北京，在军区大院长大。
从小学习画画的乌尔善，顺利地考入中央美术学院油画系。
有“央美”之称的中央美术学院，是中国最难考的大学之一，是很多美术生心中的圣殿。
然而大二那年，
任性的乌尔善却因为与老师的理念不合，选择退学。
一年之后，他考入了北京电影学院导演系。
1998年毕业后，
乌尔善开启了广告导演的职业生涯，并迅速崭露头角。
在2011年，正式推出自己的电影长片处女作《刀见笑》之前，
乌尔善是一位因为拥有【20年学画经历 10年广告导演经验】的艺术家。
然而，气质荒诞乖张的《刀见笑》遭遇两极化口碑，
在影迷圈，被批“形式大于内容”、“恶搞用力过猛”、“画面凌乱肮脏”，豆瓣评分仅为5.8分。
而在业界，《刀见笑》耀眼的美术风格让此片斩获了两项金马奖，其中一项便是最佳新导演乌尔善。
最为重要的是，
《刀见笑》的成本只有600万(其中还有乌尔善自掏腰包的100万)，却做出了2000万的效果，
让一众业内人士都无比惊讶，赞叹他绝对是一个商业电影奇才。
正是《刀见笑》所展现出的高性价比，
让华谊兄弟的制片人陈国富，相中了当时还籍籍无名的乌尔善，给了他1.2亿元投资，拍摄《画皮2》
依旧毁誉参半，依旧票房大卖。
7亿的惊艳成绩，绝对是中国古装魔幻片的里程碑作品。
《画皮2》的大卖，
让乌尔善获得了“中国电影行业顶级赌局”的入场券。
2015年的《寻龙诀》，集合了万达、华谊和光线三大电影公司的投资，“筹码”已经到了3亿元。
中国工业大片的新标杆。
作为乌尔善的第三部院线片，《寻龙诀》再次展现出了他将1块钱掰成2块钱来花的能力。
美术、场景、特效、道具，全都是亮晃晃的值钱高配。
3亿投资，花得童叟无欺、物超所值。
最终16.78亿的票房，堪称是《鬼吹灯》系列至今的巅峰之作。
低调的乌尔善，
既没有大师们的臭架子坏脾气，也没有文艺导演的矫情不接地气，又能在过审、影迷、书迷之间找到一个黄金平衡点。
这样的导演，哪个投资人不喜欢？
事实上， 乌尔善此前多次表示：
无论《画皮2》还是《寻龙诀》，某种程度上都是为《封神》练手。
从小，他就特别迷恋《封神演义》的人物。
对魔幻神话题材情有独钟的他，
终于，在自己50岁到来前，拿到了30亿投资，集合了2000名剧组人员，打造真正有中国文化底蕴的东方魔幻超级大片《封神三部曲》，原定2020年、2021年，2022年，每年上一部。
从以下这则招聘启示的用词口吻来看，
乌尔善对于《封神》系列极其认真，颇有一种“憋大招”的既视感。
筹备2年，拍摄1年，可连续工作3年以上。
明眼人一看就明白：
封神肯定是三部曲一起套拍，后期一部部做的节奏。
而在最为敏感的选角上，乌尔善也表现出了独到的用人理念。
采用了【影星演主角 自己选拔培训新人演配角】的模式
主角方面，
黄渤演姜子牙
费翔演商纣王
李雪健饰西伯侯
夏雨版申公豹
陈坤饰元始天尊
袁泉饰姜王后
而最吸引眼球的苏妲己是谁演，至今还没公布。
之前，有6位女演员演过这个中国历史上著名的蛇蝎美女
傅艺伟、温碧霞、范冰冰、林心如、张馨予、霍思燕
而在二郎神、哪吒、“商纣王长子”殷郊、“周武王”姬发等角色上，则全部采用新人。
在接受央六采访时
乌尔善更是直接怼了娘炮小鲜肉当道的影视圈怪象
称：希望找到充满男性魅力、拥有原始男性美的年轻人来演《封神》
据历史考证，商朝人崇尚阳刚肉体和自然活力。
当时，
为了庆祝战争的胜利，宫廷内会上演一种名为“质子旅战舞”的仪式
由贵族的男子半裸上阵，一起向王献舞以示庆功。
“质子”是指派往他国的人质，而“旅”则是商周时期对军队的称呼。
为了打造这支质子旅，
《封神》剧组从15000人中，筛选出了20多位95后年轻演员进入“封神演院训练营”
这些新人需要接受长达半年的封闭式训练，一周训练6天。
每天清晨5点半开始在海边跑步
接着从表演、格斗、马术、古乐、传统文化、弓箭、塑身等各方面进行训练，打造出符合古代战士身材肌肉线条的强健体魄
据悉，
三部曲的第一部名为《封神三部曲之妖乱国殇》
苏妲己进宫，迷惑纣王，残害四方诸侯。
不出意外的话，
这批“质子旅”阳刚帅哥们，将会扮演四方诸侯的子嗣，他们被当作人质送给商纣王，收押在朝哥城内！
不知道大家有没有发现：
从2020年开始，
在国漫和真人魔幻大片两大领域，中国电影人不约而同地同时押宝：
03
封神电影宇宙
在去年《哪吒之魔童降世》大破50亿票房之后，
按照原计划，
2020年春节档，上映封神动画电影宇宙第二弹《姜子牙》
2020年暑期档，乌尔善魔幻真人大作《封神三部曲》第一部准时报道。
然而，一场席卷全球的疫情将一切的规划都打乱了。
从目前严峻的抗疫形势来看，
《姜子牙》和《封神三部曲之妖乱国殇》很有可能要延后到2021年才能上映。
国漫和真人大片领域，同时出现押注“封神演义”的情况，绝非偶然，
一方面，
超级IP《西游记》的情怀被消费地太多，公众已经产生了审美疲劳。
另一方面，
《封神演义》非常适合改编成老少咸宜的神话史诗电影。
价值观特别单纯，正邪势力分明。
纣王因沉迷妲己的美色，而变成坏人，截教的仙人则是典型的助纣为虐。
武王、姜子牙和阐教众仙都是好人。
最终，正义战胜了邪恶。武王夺取天下，姜子牙伐纣封神。
而在剧情爆点和反转却又极其吸引人，与莎士比亚戏剧有着诸多异曲同工之妙
国王的儿子会弑父杀兄，女子被妖精附身成了国王的宠妃，从而改变了整个国家的命运，最终引发了“诸神之战”。
这部想象力如此爆棚的牛叉小说，至今只有90内地版和01TVB版的电视剧算是比较优秀
而在电影大片领域，却是烂片频出。
如此糟蹋老祖宗留下的文化遗产，实在是暴殄天物！
因此，
国漫《姜子牙》和魔幻真人大片《封神三部曲》将共同发力，来改变这一颓势！
▼
最近3个月，我们听到了太多太多坏消息。
从适者生存的自然法则来看，
在大型猛兽环伺的原始年代，大条的乐观主义者死亡的概率很高
因此，
我们的祖先能存活下来，均因为他们是谨小慎微、警惕性很高的悲观主义者。
导致俗语有云：
好事不出门，坏事传千里。
经历了这场至今看不到尽头的疫情，未来，我们会变得对坏消息更加敏感。
毫无疑问，
在遭受这场百年一遇的重大危机后，2020年的电影行业肯定将遭受重创。
但每一次的危机都是对人类经济活动秩序的重新洗牌
随着未来几年，大家对新冠病毒复发的忌惮，
很多口碑差劲或者可看可不看的中庸电影，将在票房收入上，遭受毁灭性打击。
未来几年，
只有依靠《我不是药神》这样拍出老百姓内心呐喊的口碑神作，以及《封神三部曲》这样遵循最高工业水准的超级大片，
才能够挽救已经被疫情动摇了根基的电影行业，重建观众进影院娱乐的信心。
永远要记住：
我们的每一次消费都是一次投票，决定了未来，看到什么和听到什么。
电影，不会死。一切都会好起来的！
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