怎么给自己调eq(EQ的小技巧与大原则)(1)

嗨!不知道各位有没有自己编曲或是录音的经验?不论你是使用合成器,或是自己Line in录吉他,甚至架麦克风录人唱歌,进到计算机后大家十之八九都会做一件事,那就是修EQ(均衡器)。而今天我就要来跟大家分享几个EQ的知识还有在修EQ时的大原则:)

EQ修法基本上有几种形式(如图),但其实可分成两大类。一类是用砍的,也就是修到没有直接把他砍掉; 另一个则是修,也就是微幅增加或减少。前者的衍生用法英文叫做Cut,或是Pass,后者则是Bell,或是Shelf。

怎么给自己调eq(EQ的小技巧与大原则)(2)

举例来说Low cut就是把低频砍掉,其实等同于High Pass(只让高音通过),反过来自然就是High Cut跟Low Pass了。

怎么给自己调eq(EQ的小技巧与大原则)(3)

接着是Bell,也就是对特定一个频率来做增加或是减少,但其他部分不会因此被Cut或是Pass。

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而Shelf则是以特定频率为基准做一个减少或增加的斜坡,Low Shelf就是减去比选定频率更低频的地方。

怎么给自己调eq(EQ的小技巧与大原则)(5)

那cut跟Bell又有什么差别呢?

会用Cut通常是因为不希望这个乐器去干扰到其他乐器,比方说人唱歌大致分布在300~2000这个范围内,那为了不要跟低音的节奏组打架,我们往往会选择把低音200Hz以下砍掉留空间给Bass还有鼓。

而同样人声的部分,我们可能希望增加它的通透性也就是让声音更亮一些。这时我们会选择Bell来对高频的部分微幅增加,让他像是小山丘一样凸起来。反过来如果他唱歌的时候喉音太多,声音听起来糊糊的,闷闷的那我们也会选择Bell来对中低频去做减少。这边提供大家一个大原则:就是宽宽的和缓的增加,窄窄的较暴力的减少。也就是在增加时你的Q值小一点让他隆起的较和缓,而减少时,Q值加大让他像是子弹打下去一样创造很窄的凹陷,如此可以让声音听起来更自然。另外补充一下,Q值就是调整要被调的那个东西的宽度,或者是说剧烈程度,值越小越和缓,越大则越激烈。

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Q值小,较宽

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Q值大,较窄

这时大家可能会有些好奇,就是那我用Bell或是Cut就好啊。Shelf是来凑热闹的吗?

其实Shlef的用意是为了保留空间,同时维持自己的样貌而不会像Cut一样直接被抹去。举例来说,刚刚的Vocal案例,可能用Low Cut后会让声音变得很薄,感觉很虚没有根基,这时我们可以改用Low Shelf对低频的部分做微幅减少,但是仍保留部分空间给鼓跟Bass。而这个部分也是很重要的一点:那就是不是什么都一定要Cut!有时用Shelf或什么事都不做反而效果更好更自然,大家不要什么东西一进来就先给他高低频一砍,然后再埋头苦干。

那知道要用什么模式修EQ后,接着就是要修什么频率。这个部分的大原则就是让听众听到好的部分,并且把模糊、脏脏的声音修掉并切尽可能维持自然。那什么是好的?这也跟Mixing一样没有标准,而是大家各自发挥、展现品味的地方。但所谓不好的声音,一般来说在200~800Hz这块被称为泥区,也就是Muddy Area。这个部分的声音很容易让人无法分辨,所以如果最终整首歌这部分频率很多的话,那听起来就会感觉浊浊的,听久了会有点恼人。所以大家在修EQ时针对这个部分要特别注意。

怎么给自己调eq(EQ的小技巧与大原则)(8)

按住小耳机(几乎所有EQ效果器都有)单纯监听所选定的频率,左右来回扫动找到要修改的地方!

最后,这边跟大家分享,其实修EQ不是必须!没有人说一个音轨进来就一定要修EQ,修越多也不代表越专业。而如果修EQ的话也切记不要太暴力,因为这样声音会变得不自然,而且最后很可能彼此“分家”听起来很像几个东西分别演奏。

如果真的得修那么大,会建议从源头开始审视,看是要重新录一遍或是调整合成器参数来解决问题。但如果你就是要那种感觉当然也可以,因为音乐的世界里本来就没有绝对。尤其电子音乐本身就跟传统乐器有不小的差距跟可塑性,所以大家不要紧张尽可能实验,说不定可以创造出令人耳目一新的声音喔。

来自ooc

怎么给自己调eq(EQ的小技巧与大原则)(9)

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