​每个人大概都曾经有武侠梦,畅想过仗剑走天涯,看一看世界的繁华。

即使后来随着年龄渐长,我们被生活拖住了做梦的脚步,也不会彻底忘却年少时的向往。

所以,我们总会回头去看年少时的武侠影视剧,重温最初的感动和热血。

而那些荡气回肠的主题曲、配乐更是我们挥之不去的旋律……回忆就是人生,它们,已经写进了我们的身体,成为我们的一生所爱。

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沧海一声笑 - 合唱

在《笑傲江湖》原著中,这首曲由刘正风和曲洋合奏,他们挑战传统意义上的门派规则,一正一邪,一琴一萧,携手共进退,饮酒作乐,笑看江湖。

这,在任何时代,都需要极大的勇气。

所以,徐克问:“两位武林高手合奏是怎样的?”

黄霑写了很多遍,都没达到徐克想要的意境,改呀改终于改出了这版千古绝唱。

苍天笑纷纷世上潮

谁负谁胜出天知晓

江山笑烟雨遥

涛浪淘尽红尘俗事知多少

清风笑竟惹寂寥

豪情还剩了一襟晚照

傲视尘世的豪情,海纳百川的气魄,都在一叶扁舟上的谈笑风生间。

黄霑、罗大佑、徐克合唱的这版《沧海一声笑》,推出于1990年,是香港武侠电影黄金年代的巅峰之作。

2004年黄霑去世之后,徐克一直念念不忘。

几年前,他给自己的新电影《奇门遁甲》配上黄霑旧作《焚心以火》。

他说:“如果还能一起合作,我们可能会做出更惊喜的事,我把这部戏献给他吧!”

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追梦人 - 凤飞飞

《追梦人》这首曲有三个不同的歌词版本。

第一个是电影《天若有情》粤语版同名主题歌;第二个是该电影国语版主题歌《青春无悔》;最后一个版本,是罗大佑为了纪念三毛,在第二版的基础上增加部分歌词而成。

这个版本由凤飞飞演唱,并因作为1991年电视连续剧《雪山飞狐》片尾曲而广为传唱。

让流浪的足迹在荒漠里写下永久的回忆

飘去飘来的笔迹是深藏的激情你的心语

前尘后世轮回中谁在声音里徘徊

痴情笑我凡俗的人世终难解的关怀

撒哈拉沙漠、写作、对荷西的痴情和执念……这些歌词,几乎可以说是照着三毛的人生而写。

三毛已去,但我们还在读她的文字,讲她的传说,听她填词的歌,穿她喜欢的波西米亚长裙……

青春无悔,永远的追梦人,永远的爱人。

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随遇而安 - 黄霑

每当我心情不好的时候,总会用这首1994年的老歌安慰自己。

人外有人山外有山

不怕拼命怕平凡

有得有失有欠有还

老天不许人太贪

嗯,不要为别人的成功、自己的失意而心理不平衡,有得总有失,没有谁的人生是完美无缺的。

滚滚啊红尘翻呀翻两翻

天南地北随遇而安

但求情深缘也深

天涯知心长相伴

歌词在说“随遇而安”,音乐却高亢激昂,似乎是在激励我们要敢作敢为,要挺起胸膛,要做好汉!

音乐鬼才黄霑一生创作无数经典作品,这首歌由他自己亲自演绎,唱法霸气如谢逊,潇洒如杨逍,尽显江湖侠客的笃定和豪迈。

这首歌是1994版《倚天屠龙记》的片头曲。该剧原声带豆瓣评分9.4,周华健《刀剑如梦》、李丽芬《爱江山更爱美人》、辛晓琪《俩俩相忘》也出自其中。

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俩俩相忘 - 辛晓琪

1994年的《倚天屠龙记》中,小昭两次把这首歌唱给了张无忌。

一次是他俩被困密室;一次是她和无忌挥手道别,黯然回波斯之际。

音乐前奏的西域味,预示小昭的身份,也预示两个人难成眷属,终将天涯两隔的结局。

歌词很佛系,拈花一笑,放下尘世恩怨情缘。天资聪颖又默默付出的小昭,像是已经看透了人世纷争。

拈朵微笑的花

想一番人世变换

到头来输赢又何妨

日与夜互消长

富与贵难久长

今早的容颜老于昨晚

但实际上,她在向张无忌诉说不舍,一边用音乐安慰他祝福他,一边劝自己要放下。

她明白,有缘无分,再爱,也只能俩俩相忘。这大概就是所谓痛苦的领悟。

音乐太经典,后来该剧的新版本还继续沿用。

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难念的经 - 周华健

《天龙八部》被视为金庸老爷子武侠小说中人物最多,世界观最宏大的杰作。

小时候不明白“天龙八部”是什么意思,当时只觉得揪心,萧峰怎么会为了复仇误杀自己心爱的阿朱?慕容复怎么会那么痴狂,为了复国奔波一生,最后却在一群孩子的欢呼声中疯癫称王?

长大才知道,这就叫人物的悲剧性。“天龙八部”是指佛教的八类护法神,故事通过讲述众生的苦与乐,表达“无人不冤,有情皆孽”的主旨。

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1997黄日华版本的电视剧主题曲《难念的经》,林夕的歌词完美地诠释了全书的精神内核:

啊哈.... 舍不得璀璨俗世

啊哈.....躲不开痴恋的欣慰

啊哈.....找不到色相代替

啊哈....参一生参不透这条难题

每个人都在自己的修罗场里挣扎。寻找出口,不如念经。

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上海滩 - 叶丽仪

但凡提到那个年代风云变幻的上海,我们脑海里都会自动响起《上海滩》,这首推出于1980年的爆款金曲,被说中文的我们爱了很多年,唱了很多年。

旋律和乐器的使用有着准确的年代感和地域特征,叶丽仪的唱腔足够诉说民国旧事又不失流行色彩。

作曲者顾嘉辉,香港歌坛教父,粤语流行音乐的重要创作人,台湾金马奖最佳音乐奖获奖最多的音乐人。

比起空灵缥缈的古代,时局动荡、英雄辈出的近代似乎更适合顾嘉辉的合成器。

他牢牢掌握着男性英雄人物的出场感,给李小龙电影创作配乐,也为《英雄本色》做出了经典的《当年情》,还有被广泛引用的周润发出场BGM……

顾嘉辉和黄霑是香港乐坛的黄金搭档。

据说,歌词中“浪奔,浪流,万里滔滔江水永不休”的灵感,竟然来自黄霑一次拉肚子的经历,真是天才怪才鬼才……

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倩女幽魂 - 张国荣

《倩女幽魂》讲的是人与鬼的恋爱,源自中国人喜欢的聊斋故事。

张国荣扮演的宁采臣是个年轻稚嫩的美少年,初涉江湖,对人生充满憧憬,又不免有点青春期的忧伤。

人生路美梦似路长

路里风霜风霜扑面干

他谈了一段唯美的恋爱,或者说,做了一个唯美的梦。

人生是美梦与热望

梦里依稀依稀有泪光

接着,音乐出现较大的转折和激烈的节奏,在人生的波折中,这位少年郎似乎获得了新的力量,要继续向前走。

人间路快乐少年郎

路里崎岖快乐少年郎

当我再次仔细听这首歌,会觉得小倩除了是宁采臣的所爱,更是他得不到的梦想。

《倩女幽魂》,是男男女女都要面对的梦与现实。

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活得潇洒 - 谭咏麟、陈慧娴

我心中最好的令狐冲,是1996年《笑傲江湖》里的吕颂贤。

很多网友都提起片头有一段,他伪装将军在路上大摇大摆,歌词正好唱到,“潇潇洒洒地走,不问以后”。

这是金庸笔下最洒脱的角色,交一班酒肉朋友,弹一首琴箫合奏,醉拥心上人,仗剑走天涯。

他善良,坚守自己内心的正义,不受限于世俗条框,不求什么大名大利,只想过平淡日子。

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剑法和武器都有它专属的人,独孤九剑就属于令狐冲。“无招胜有招”,只有心无旁骛、战胜心魔的人才能真正做到。

谁做到一生没有所求

无欲方可以活得潇洒

傲视在俗世上

活得精彩

谭咏麟和陈慧娴合唱的这首《活得潇洒》,正是令狐冲的写照。

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笑红尘 - 陈淑桦

“天下风云出我辈,一入江湖岁月催。皇图霸业谈笑中,不胜人生一场醉”。

林青霞扮演的东方不败,是徐克改造美女的经典人物造型之一。一张盛世美颜穿着一袭红衣,在一潭湖水里仰头豪饮,迷倒无数小哥哥小姐姐。

东方不败是一等一的高手,但她的内心世界很少有人懂。这也是为什么诠释东方不败的主题曲,粤语版叫《做个真的我》,她在纠结自己到底是谁,该以怎样的面目呈献给世人。

国语版《笑红尘》则用另一套词汇继续寻求“真我”。

今天哭明天笑

不求有人能明了

一身骄傲

歌在唱舞在跳

长夜漫漫不觉晓将快乐寻找

大多数武侠音乐由男歌手挥洒荷尔蒙,由女歌手回顾人生和青春,而《笑红尘》完全是属于女人的,是向内的,是在让我们敢于面对自己,活出自己。

“她”不再依附于谁,不再遵循别人设定的标准,她就是她自己,为自己而美,为自己而爱。

《笑傲江湖II 東方不敗》可以说是一部披着武侠外衣的女性宣言。

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神话情话 - 周华健、齐豫

武侠影视作品和音乐的主题,大约都要探讨人生在世,奔走江湖,回望红尘。

这一次,因为杨过和小龙女,我们只唱爱情,尽情为爱纠结,无需强迫自己一定要“笑对人生”。

而写爱情,舍林夕其谁?

爱是愉快是难过是陶醉是情绪

或在日后视作传奇

爱是盟约是习惯是时间是白发

也叫你我乍惊乍喜

完全遗忘自己

竟可相许生与死

迷迷糊糊,朦朦胧胧,茫茫红尘,来来回回,一丝又一丝……

这就是爱,让我们求而不得,欲罢不能。

1995年周华健与齐豫的这首合唱,与古天乐和李若彤演绎的《神雕侠侣》,共为神话,绝迹江湖。

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英雄的黎明 - 横山菁儿

《英雄的黎明》原本是作曲家横山菁儿先生为日本卡通电影《三国志》创作的配乐。

战争的号角吹响,千军万马,气势磅礴,又有伤情万缕。

1995版的《神雕侠侣》剧组非常有魄力,把这段荡气回肠的音乐给了杨过和小龙女,此后更被大量武侠影视作品引用。

印象最深的是一场重逢戏,杨过已经断臂,小龙女抓着他空空的衣袖,音乐奏出了爱情的深远、沉重,既表达也抚慰着这对旷世情侣的心。

浩瀚灿烂、波云诡谲时代里的儿女私情,真动人。

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风起云涌 - 吴启华

2001版的《倚天屠龙记》,吴启华饰张无忌,黎姿饰赵敏,佘诗曼饰周芷若。

主题曲《风起云涌》无论从旋律到唱法,似乎都在给我们营造一种犹豫不定的氛围,是众多豪情壮志的武侠音乐中,比较走感情路线的。

虽然在唱:“万载千世谁狂勇,号令世间天赞颂”,实际却在纠结:“谁能去分正邪从一而终“,“是情义最终两者不会相容”。

显然,歌里的主人公是迷茫彷徨的,他站在正与邪之间,情与义之间,不知所向。

如此无奈,如此多情,不就是优柔寡断的张无忌张大教主本人嘛!

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伤痛 - 叶倩文

《刀》,写实主义的武侠电影,我眼中徐克最好的作品之一。

初涉江湖的年轻人,总是有很多浪漫、美好的想象。

少女眼里的江湖,是英俊壮硕的男人们争着喜欢自己;少男眼里的江湖,是去征服或者说拯救一个美艳性感的风尘女子。

他们带着好奇、爱与骄傲,去行侠仗义,去经历世间的打打杀杀。

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但年轻人终会发现,江湖是一个残酷、血腥的地方,一个要不断揭开伤疤抹平伤疤的地方。

那里有世代仇怨,有贪婪欲望。那里尽是弱肉强食。

你看到事情不公平,要出头,但也许哪一天就会发现,错的其实是你自己,到时候已经晚了,没有人会同情你的。

明晃晃的刀子,风萧萧的大漠,就像竞争激烈的现实社会之于每一个年轻人,很无情。

片尾,少女变成老妇,她喃喃道:“江湖是什么,我还是不知道,不过这个我不管了,我只是每天在等,等我最喜欢的人回来找我。”

她躺在自己的藤椅上,吐着烟圈,《伤痛》的音乐响起,唏嘘不已。

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男儿当自强 - 林子祥

雄性荷尔蒙喷薄的巅峰作品中,必须有《黄飞鸿》主题曲《男儿当自强》。

吼!哈!

仅仅是听歌,就已经让人想站起来练习武术,保家卫国了。

这个系列电影非常有家国情怀,它讲述一代武术宗师黄飞鸿,如何在外忧内患的清朝末年,在那个中国人被欺负、被嘲笑、被蹂躏的时代,用自己的斗志和武艺捍卫国家和个人尊严。

毫不夸张地说,《男儿当自强》借黄飞鸿的故事,奏出了时代的强音,也激励荧幕前的我们,要自强不息,精进努力,重塑民族精神、民族自信。

傲气傲笑万重浪

热血热胜红日光

做个好汉子每天要自强

黄飞鸿系列电影让徐克与李连杰相互成就,走上各自事业的巅峰。

对了,影片还有一个浪漫的英文名:Once Upon A Time In China《中国往事》。

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当初,一代大师塞吉奥·莱昂内(Sergio Leone)创作了往事三部曲(《西部往事》、《革命往事》、《美国往事》),首开“往事”冠名之先河。

黄飞鸿系列采用这个英文名既是一种致敬,也是在显示徐克自己男儿当自强,要在电影上和前辈一决高低的野心。

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只要为你活一天 - 黄英华

黄英华与周星驰合作过很多电影配乐,那些气势恢宏、磅礴浩瀚的主题BGM尤其出彩。

《功夫》的阴森危险,《少林足球》中体育与武术结合的气氛,被他用音乐语言铺垫、诠释得恰到好处。

而最打动我们的,当属这首《只要为你活一天》,柔软坚毅,静静流淌,催人泪下。

这首歌属于棒棒糖,属于勇敢保护男孩的小女孩,属于欺负她又喜欢她的小男孩,属于每个人最初心动的回忆。

童真与爱,面对世界的勇气,都在这段深情的配乐里。

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偷功 - 胡伟立

为刘德华创作了《一起走过的日子》之后,胡伟立一举成名,很多人找他写歌,但他选择钻研影视配乐。

其中最为人知的是周星驰的《唐伯虎点秋香》、《鹿鼎记》。

可能他的内心住着一个顽童吧,也可能是影片的需求所致,胡伟立为很多武侠音乐加入了轻松、活泼的气氛,能在兼顾气势、胸怀的同时融入属于那个年代的喜剧音色。

《偷功》和《市集》妙趣横生,画面感十足,一个调皮好动的练武少年跃然耳边。

同样经典的还有《慈宁宫森严》和《丽春院》。

一个是皇宫大院,一个是风流妓院,胡伟立却采用了同一首旋律,他用不同的节奏、编排,做出了两种氛围,堪称神来之笔。

曾经有人问胡伟立,影视配乐费力不讨好钱还少,为啥要干?

他说:不想重复,无意迎合,有所为有所不为

感谢胡伟立的坚持,让我们有机会听到这么多好作品。

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天地孤影任我行 - 陈勋奇

前奏的鼓点里有阴谋,有复仇的心。

歌中的主角在沙漠上向前跑,一个人。

刀,很利。太阳,很白。沙漠上的风,很大。这段音乐,很古龙。

从雄心勃勃转到豁然开阔,我们不知道故事的主人公经历了什么,是一段爱情的得到与失去?还是大仇得报后的快意?

总之,他一定是看到了新的世界和希望,与过去作出了断,或者放弃了什么,甚至有可能是,牺牲了自己。

每当这首歌响起,我眼前总会出现大漠上长发飘飘的张国荣,手拿一朵鲜花陷入思念的张曼玉……正所谓,江湖路远,儿女情长。

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苍凉悲壮的《天地孤影任我行》也被《大话西游》引用,片中,随着紫霞的身体飘然坠下,音乐响起,她说:我猜中了开头,但我猜不中这结局。

陈勋奇的配乐作品,最有名的是王家卫的三部电影《东邪西毒》、《重庆森林》、《堕落天使》。

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西天取经路遥迢 - 赵季平

西北大漠的苍凉、空旷、凄婉,对于置身繁华都市的香港人来说,大概不好把握,所以他们请了长期生活在陕西的赵季平老师,来为《大话西游》的故事与情感谱曲。

赵季平的电影配乐作品每一个都是重量级的,《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》、《红高粱》、《活着》、《秋菊打官司》…

《大话西游》这段配乐,对他来说应该不会是什么难题,这片土地他太熟悉,爱得太深沉。

悠扬的音乐里,一叶孤帆划过芦苇荡,以及,大漠孤烟直长河落日圆的壮丽景象。

而最动人的,是音乐里的爱情,是面对失去所爱时的痛心疾首。

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这是一段痛苦的成长历程,为了前行,曲中的主角需要摒弃杂念和欲望,不断地放弃过往,放弃生命中曾经很重要的一部分,这就像西天取经,是一趟没有尽头的征程。

这段音乐也被95版《神雕侠侣》采用,分别16年后,杨过来到断肠崖边,摸着小龙女在悬崖上刻下的字,万千思绪涌上心头。

岁月,像大漠一样无情;爱情,像大漠一样苍凉。

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流光飞舞 - 陈淑桦

《青蛇》原声大碟豆瓣评分9.3,华语电影里最绝妙的配乐之一,更把这部经典电影推上了武侠电影写意派的巅峰,在同类风格中再也没有被超越过。

《青蛇》的故事是关于执着,白蛇、青蛇、许仙、法海,各有执念,有的痴情,有的享乐,有的贪色,有的痴于法理。

执迷不悟的人啊。

而主题曲《流光飞舞》并没有将困于欲念的芸芸众生一棍子打死,反而道出了一种温暖的向往。

与有情人做快乐事

未问是劫是缘

但,缥缈的《人生如此》又似乎把所有美好击碎,让我们看破人生的虚幻。

人生如此,

浮生如斯,

缘生缘死,

谁知,谁知?

情终情始,

情真情痴,

何许?何处?

情之至!

关于配乐,徐克说,我要中国古典风味的佛教梵音。于是,黄霑制作的这张专辑诡异、灵动,跨越人间、妖界、仙界,情境丰富。有紧张、挣扎的,也有浪漫缠绵、妖娆酥软的,风情四溢乐而不淫的,比如《莫呼洛迦》。

个人最喜欢这首带有喜剧色彩的《柳树细裙儿荡》。

青蛇和白蛇在杭州城初次亮相,她们扭呀扭,扭呀扭,学人类走路、微笑、说谎话、谈情说爱。

她们妖媚,轻浮,无所畏惧,相信自己的法术大过天。

2000年前后的那些神曲(这样的武侠神曲再也没有了)(14)

缘分是淘气的,爱情发生在妖与人之间。

初涉人世的她们就像两个孩子一样顽皮、灵动。童趣、性感、无知无畏竟可以如此天衣无缝地融为一体。

最美的音乐配最美的人,俱往矣。

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铁血丹心 -罗文、甄妮

如果说黄日华和翁美玲的表演奠定了83版《射雕英雄传》的经典,那罗文和甄妮的合唱无疑助力了此剧封神。

主题曲《铁血丹心》令人惊叹,内蒙古草原的壮阔景象尽现眼前,而《世间终你好》是决战武林之巅的华山论剑,《一生有意义》则是江湖儿女的相知相伴。

三首均由顾嘉辉作曲,黄霑作词,罗文与甄妮合唱。

婉转的的,高亢的,深情款款的,每支合唱曲难度都不小,全靠两位歌手超群的演唱能力。

其中,罗文已于2002年离世,除了射雕系列音乐,他还演唱过很多电视剧主题曲,比如《小李飞刀》。

罗文歌艺精湛,有口皆碑。

黄霑说:“在香港乐坛有那么两个人,唱功极佳,无论给他们多难的歌,他们都能唱出来,而且比你期待的还要好。一个是罗文,另一个是林子祥。”

林夕说:“第一个喜欢的广东歌手是罗文,能给他写歌,是追上时代的侥幸,能和他成为好友,多谢天。”

罗文的葬礼上,金庸先生为他亲题横匾“歌在人心”。

今时今日,再想重现如此经典的音乐、影视剧、合唱组合,难度怕不会比华山论剑夺得天下第一低。

2000年前后的那些神曲(这样的武侠神曲再也没有了)(15)

2000年前后的那些神曲(这样的武侠神曲再也没有了)(16)

武侠,陪伴着我们的成长。

说小点,它让我们懂得要努力才能武功高强;说大点,它培养了我们的善恶观;说深远点,它让我们开始思考人生真意。

而最能浓缩武侠精神的非音乐莫属。

这么多年过去,当音乐响起,还是能够秒回那些场景,那些俊男靓女,恩怨情仇,刀光剑影……

可惜,那些曲调的微妙,歌词的深意,我们总是要到很多年后才能慢慢听懂。

此情可待成追忆,只是当时已惘然。

更可惜的是,当我们听懂之际,现在的武侠影视已不是我们当初认识的武侠影视,而现在,也不会再有人像当初那样写词作曲了。

我们,确确实实,回不去了。

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