中华民族文化的精髓
6.jpg
7.jpg
8.jpg
9.jpg
10.jpg
11.jpg
12.jpg
13.jpg
14.jpg
15.jpg
16.jpg
第二集：古画
中国画，具有鲜明的民族特色和悠久的传统，是举世睹目的珍贵文化遗产。早在两千多年前战国时期楚国的两幅帛画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。 发展到魏晋南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。除人物，宗教题材外，初期山水画也随之出现。同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。此一时期的代表作是东晋顾恺之的"洛神赋图"，从中我们可以体会到当时的艺术特点，其技法比前代有了长足的进步。 隋，是一个承前启后的时期，绘画艺术综合了前代的风格，为唐代的大繁荣奠定了基础。 展子虔的"游春图"，标志着山水画的最终形成，其影响深远。 唐五代，是中国绘画史上的鼎盛时期，开创了新纪元，五代时期，花鸟画从人物山水中脱离出来，成为独立的画科，山水，人物，花鸟等各类，均得到了极大发展，题材广泛，名家辈出，成就卓越，对后代影响至大。 宋代承继前朝，全面发展了各画种，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨，照耀百代。中期出现了以水墨写意为主体的文人画，讲求诗书画统一，注重笔墨情趣，是富有生命力的画派新支。 元代绘画，直接师法唐五代，是文人画大发展的时期，将书法融入画法之中，在笔墨技巧上起了新的变化，使水墨写意画在传统的基础上有所突破。 明初承元文人画的余波，并加以发挥，旋继南宋院画而兴起院体画，盛极一时。中晚期文人画又大兴。 明末清初以八大山人为代表的遗民画家发展了文人画，使之又进了一步，对后世影响颇大。入清以后，受董其昌画论的影响，画坛风气摹古大于创新，称为正统派。至中叶扬州八怪的出现，打破这种状态，成为各抒己见，打破常规，旗帜鲜明的艺术革新派。各类画科均在此阶段有所发展，同时，中西艺术也得到交流，是中国绘画史上的又一个繁荣阶段。 及至清末，海上画派及后来的岭南画派的兴起和出现，是传统的中国画在吸取外来文化的基础上又出现了新风貌。吴昌硕和后来齐白石的出现，使大写意出现了新局面。到近代，由于徐悲鸿，林凤眠等一大批留学海外的画家出现，进一步融合了中西艺术，使中国画开始了一个崭新的纪元。 中国绘画艺术历经数千年的发展，形成了世界上独数一帜的风格，并对周围的国家和地区产生了深远的影响，甚至西方的绘画也从中汲取良多。这一特色的形成，与中国的社会发展，民族欣赏习惯，以及传统学术思想有着密不可分的关系。
20.jpg
21.jpg
22.jpg
23.jpg
24.jpg
25.jpg
26.jpg
27.jpg
28.jpg
第三集：纸扇
中国扇文化有着深厚的文化底蕴，是民族文化的一个集成部分，它与竹文化、佛教文化有着密切关系。历来中国被誉为制扇王国之称。扇子主要材料是：竹、木、纸、扇、象牙、玳瑁、翡翠、飞禽翎毛、其它棕榈叶、槟榔叶、麦杆、蒲草等也能编强或制成各种千姿百态的日用工艺扇、造型优美，构造精制，经能工巧匠精心镂、雕、烫、钻或名人挥毫题诗作画，使扇子艺术身价百倍。中国扇文化起源于远古时代，我们的祖先在烈晶炎炎夏季，随手猎取植物叶或禽羽，进行简单加工，用以障日引风，故扇子有障日之称，这便是扇子的初源。扇子在我国已有三、四千年历史，经数千年沿革演变完善改进已发展成为几百种的扇子家族，但总的归纳为二大类；一平扇（即是团扇、葵扇、麦草扇、玉版扇等）不能折叠，二折扇可自如敞开收叠。平扇来之于"障扇"（掌扇）"竹 捷"（古代用竹片编制成的扇子称"竹 捷"）。战国秦汉时期，一种半规形"便面"其形似单扇门，故又称"户扇"单门扇可遮面窥视成为当时扇子的主流。"便面"一律用细竹篾编形制成，上至帝王，下至平民者使用它。
西汉时期，对称"合欢扇"（又称宫扇、纨扇、团扇），其形尚圆，合欢扇特点是面素白色以扇柄为中轴，左右对称似圆月，纨扇以竹木为架，面成圆形或椭圆形，用薄丝绢糊成。当时以中原一带所制纨扇最为考究，有"齐纨楚竹"之说，即指用山东绢和湖南竹制作扇面的纨扇。汉时十分流行这种纨扇，并赋诗颂之，如班婕的扇诗，"新裂齐纨素，鲜洁如霜雪，裁为合欢扇，团团似明月，出入君怀袖，动摇微风发"。 此种对称式团扇出现后，历代沿用而不衰，并成为我国传统风格的扇型。
清代时，对称类型的扇面除圆形外，有长圆、扁圆、方圆、梅花形、葵花形、瓜凌形、腰形、马蹄形……这些扇形突出的特点是对称、轻 盈、工艺性强。
折扇，古称"聚头扇"，或称为撒扇，或折叠扇，以其收拢时能够二头合并归一而得名。南宋时，折扇的生产已有相当规模。折扇盛行于明代，皇帝下召命宫内工匠仿制高丽扇，吸取外来工艺制作，促进国内扇子发展。
30.jpg
31.jpg
32.jpg
中华民族文化的精髓
34.jpg
中华民族文化的精髓
35.jpg
中华民族文化的精髓
36.jpg
中华民族文化的精髓
37.jpg
中华民族文化的精髓
38.jpg
中华民族文化的精髓
39.jpg
40.jpg
41.jpg
42.jpg
43.jpg
44.jpg
第四集:中国山水画
隋唐时代山水画已发展成为一门独立画种。在隋代至唐初山水画基本摆脱了魏晋南北朝山水画那种"水不容泛"、"人大于山"的稚拙状态而逐渐走向成熟。这时期的山水画大多安排了人物活动的内容，虽然人物画得极小，但多有叙事性质。显然这是山水画由人物画背景脱胎而成留下的历史痕迹，也是画家心理定势的反映。在画法上主要采用勾廓填彩的方法，设色多以青绿重彩为主调，这种画法称之"青绿山水" (或"金碧山水")。至盛唐时画家李思训及其子李昭道继承隋代画家展子虔的画法，使青绿山水的表现技法，更加成熟，描绘更加精致，色彩更加富丽，形成一种装饰画风。
50.jpg
51.jpg
52.jpg
53.jpg
54.jpg
55.jpg
56.jpg
57.jpg
第五集:中华刺绣
中国是世界文明古国，也是世界上最早生产和使用纺织品的国家之一。众所周知，中国素以"丝绸之国"闻名世界，中国南部广大地区自古以来产有蚕丝，促进了刺绣、织锦工艺的发展。刺绣熟称"绣花"，是在已加工好的织物上，以针引线，按照设计要求进行穿刺，通过运针将绣线组织成各种图案和色彩的一种技艺。
中国刺绣有着悠久的历史。根据西汉刘向所撰的《说苑》记载，早在春秋时期，刺绣工艺就被吴人应用于美化生活。到了三国时期，中国刺绣已发展到了较高水平。有专家考证，三国时期的"赵夫人"是中国刺绣中"画绣"的鼻祖。中国刺绣起源于3000多年以前是有证可据的。
"苏绣"、"湘绣"、"粤绣"、"蜀绣"堪称中国四大名绣，享誉国内外。此外，根据分类不同还有京绣、瓯绣、顾绣、苗绣、卡绣、榕绣、汉绣、发绣、机绣、绒绣、剪绒绣、抽纱刺绣等等，其中京绣的宫廷服饰以及少数名族的苗绣都得到了有较大的发展。
60.jpg
中华民族文化的精髓
61.jpg
中华民族文化的精髓
62.jpg
中华民族文化的精髓
63.jpg
64.jpg
中华民族文化的精髓
65.jpg
66.jpg
中华民族文化的精髓
67.jpg
68.jpg
中华民族文化的精髓
69.jpg
70.jpg
第六集:中国结艺
中国结是中国特有的民间手工编结装饰品,始于上古,兴于唐、宋,盛于明、清,经过几千年的演变成为今天极为精致华美的艺术品。中国结每一个结从头到尾都是用一根丝线编结而成,每一个基本结又根据其形、意命名.
中国结源远流长，上古时代就有结绳记事之说。绳结在漫长的流传过程中不断地演绎和完善。 从它丰富多彩的功能和奥妙无穷的形式中，感受到它的美和内涵。于是，在编结中神会地赋予其技巧和美感。这种表达情感、传递文化、比兴寄语、镇凶纳吉的吉祥装饰，逐步形成了中国传统文化中的的一枝奇葩－中国结。随着现代文明的发展，人们更加向往返璞归真、回归自然的生活。于是，中国结以其丰富的装饰性和象征性重新被现代人大量地运用
80.jpg
中华民族文化的精髓
81.jpg
82.jpg
83.jpg
84.jpg
85.jpg
故宫收藏的十大翡翠(极品欣赏)
,
