如果不是肖战，观众还会去选择看话剧吗？
我猜，除了那些真正喜欢话剧的人，估计是没有几个人愿意花费数个小时坐在台下，他们或许宁愿选择去看郭德纲的德云社。
当然，两个艺术的种类都需要发展壮大，我并不是有意要比较高下，只是说现在话剧面临的尴尬处境，是我们普通观众无法想象的。
而那些消失在荧幕上的老戏骨，其实都在想方设法地重回话剧舞台，比如濮存昕，冯远征以及何冰。话剧是最能出好演员的，因为它没有NG，全是从头到尾的表演。
提起何冰，往往首先想到就是B站的那个宣传片《奔涌吧，后浪》，而这则饱受争议的片子，大概是人们嘲笑何冰的重要原因。但我们不应该忘记他的身份是一个北京人艺的演员，而他的作品，单拎出一部都是吊打现在某些流量鲜肉。
当然，让我印象最深的，就是那部堪称古装悬疑剧标杆，甚至至今都被无法超越的电视剧《大宋提刑官》。前后一共拍摄过两部，但何冰主演的第一部才是经典，第二部顶多算是狗尾续貂罢了。
我之所以会讲到这部电视剧，是因为市面上多了很多油头粉面鲜肉演的所谓古装悬疑剧，在这些华丽的外表下，其实全部都是谈情说爱的俗套和狗血，真正戳到古装悬疑核心的东西一概没有，最终也就不值得任何的回味。
为什么《大宋提刑官》经典，原因有二，一是所有的演员演技全部在线，二是故事的内容充分做到了借古讽今。
首先来说说第一个原因，主演何冰是这部剧当之无愧的主角，可在这部剧选择演员的时候，他并不是首选，甚至还被数次否定。就因为他的荧幕形象一直都是贫嘴的人物，而剧中所需要的宋慈，是一个谨言慎行的人物。
不过，当何冰真正进组后，扮上了宋慈的妆容，在这么走一遍戏，一下子就从京痞变成了宋慈，这大概也得益于话剧舞台多年的锻炼。
演什么就得像什么，演什么就得琢磨什么，专业的演员从来都不会畏惧对任何角色的挑战。
除了何冰之外，这部剧其实还有个最大的惊喜，那就是很多配角，都是当年活跃在春晚舞台的小品演员。
比如范伟，严顺开，郭冬临，雷恪生，魏宗万，郭达等等，但你在剧中却丝毫看不出任何喜剧元素，甚至他们出现后的表演，你也不会感觉出戏，反而沉浸其中。
尤其是郭达饰演的刁光斗，这个和宋慈斗了一辈子的人物，在某种程度上，演技居然可以碾压何冰。
而他那个吹胡子瞪眼的表情，在剧中可以说是恰到好处。每次和何冰对戏，如果不是宋慈有主角光环，我都以为刁光斗会赢呢。那个气势，不是一般人能拿捏得了的，尤其是让一个喜剧演员去演反派。
什么是真正的演员？不是说演什么都像自己，也不是演什么都一个表情，而是能够真正进入到角色当中，理解角色所处的境遇，从而由内而外地进行表演，否则，你光有皮没有魂，根本就调动不了观众的情绪。
这也就是为什么现在出品的电视剧，大多数都只能给你带来短暂高潮，根本无法成为影响长久的经典。
当初《大宋提刑官》播出的收视率，可是一度超过了《新闻联播》的，是当之无愧的剧王。
再来说说剧情，从宋慈义兄孟良臣案件开始，之后他所办理的案件越大，矛头就越有针对性，而最终也就凸显出这部剧最为核心的关键，那就是早已腐朽不可的封建王朝。
一个小小的太平县令吴淼水，被宋慈的铁证如山击垮多次，最后官却越做越大。
他说——
在官场上没有圣人，我吴某不是圣人，你宋某也绝非圣人，就凭你那点验死验伤的雕虫小技，就能澄清玉宇平定天下冤案吗？这简直就是痴人说梦。
一个人人都知道的大贪官刁光斗，和宋慈缠斗了一辈子，即便脱掉官服做了一个富商，可却依旧能够在官场只手遮天，甚至最后让皇上亲手烧了几大箱子官员的罪证。
他说——
你还是不明白大宋王法是什么，让我来告诉你吧！大宋王法？大宋王法就是皇家的法！
所以，这部剧就凭借塑造了吴淼水和刁光斗这两个经典反派，以小见大地窥探着官场争斗和人情往来的复杂，从而告诉所有人，我们的社会，不是非黑即白的，这是一个庞大人情编织的网，牵一发而动全身。
演员演技在线，故事内容硬核，关键是，这即便是古装剧，也能窥探到现实的影子。
而反观我们当下的电视剧，清一色的甜宠剧，你爱我来我爱你，你不爱我我还爱你，那些人设，要么就是霸道总裁，要么就是学霸学神，或者就是情场老手，千篇一律的流水线生产。
当然，有一部剧或许可以稍稍和《大宋提刑官》平起平坐一下，那就是《沉默的真相》，江阳以死来换取真相，宋慈辞官保留清白，异曲同工却也稍显无奈。
非常喜欢《大宋提刑官》片尾的那个朗诵，也许，我们能够悟出点什么——
千古悠悠 ，有多少冤魂嗟叹 。空怅望，人寰无限 ，丛生哀怨 。泣血蝇虫笑苍天，孤帆叠影锁白链 。残月升，骤起烈烈风，尽吹散 。尽吹散，尽吹散，滂沱雨，无底涧。涉激流登彼岸，奋力拨云间，消得雾患。社稷安抚臣子心，长驱鬼魅不休战。看斜阳，照大地阡陌，从头转。
这就是经典，可多久才能再出现一部呢？
,
