表姐今天要推荐的这部影片，是因为最近流出了观看资源，而引发了影迷圈的地震。
影片拍摄于1999年，是一部北京电影学院的学生毕业作品，时长只有短短31分钟。
按道理说，一部学生作业的短片拍得再出色，也很难会被影迷惦记二十年。
看过影片的人有评价说： 这是我看过最好看的学生毕业作品。
说这句话的人，是著名导演宁浩。
袁泉也表示过，自己上大学时就看过《犯罪分子》，“当时觉得非常惊艳。”
然而遗憾的是，二十多年来，除了电影学院的师生外，很少有人见过片子的全貌。
久而久之，这部「北影史上最牛学生作品」，逐渐变成了影迷圈的传说。
直到最近影片悄悄流出了片源，表姐才得以一睹这部尘封21年的佳作——
《犯罪分子》
既然被大家称为北影最牛学生作品，影片的来头，当然不小。
男主角是徐峥，当年只有27岁的他，第一次在电影中做男主角。
当年尚且是新人的山争哥哥，虽然已经发量危机，但已经展现出了可塑性极强的演技。
就在出演影片的一年后，他凭借那部脍炙人口的国民喜剧《春光灿烂猪八戒》而走红。
女主角是黄奕，当时刚刚从上戏毕业，只有22岁。
虽然演技还很青涩，但其在片中的表现却显得文艺范儿十足，让人过目难忘。
同样是在出演影片的一年后，她凭借古装剧《上错花轿嫁对郎》成为很多人心中的童年女神。
这样的阵容，放在今天来看，绝对是顶配。
而在当时却只是一群初出茅庐的年轻人，在最有限的条件下，所完成的一部实验作品。
用主演黄奕的话说：
这是当年一群带着梦想的孩子，完成的一个毕业作品，里面有我自己家弄堂，自己家的老洋房，每一条拍摄都要量着胶片的长度，每一次演戏都要掐着表，不能有第二次表演，因为我们没有多余的钱。
纯粹的力量，青涩的脸庞，一群带着梦起飞的年轻人，留给大家最真诚的表演。
而除了主演阵容外，更吸引表姐的则是影片的导演程耳。
华谊的老板王中磊曾说：“程耳还在电影学院读书的时候，已经是圈里人尽皆知的人物了。”
说起程耳这个名字，估计很多人第一反应会想到他的上一部作品《罗曼蒂克消亡史》。这也是表姐2016年的十佳电影之一。
在这部影片中，程耳展现了自己独特的电影美学和个人趣味。
镜头语言风格化且精致，混杂着王家卫式的浪漫光影和昆汀式的暴力美学，采用了非线性叙事手法和大量的对称构图。
偶有上帝视角，以腾空而起的俯拍镜头，描摹一幅极具时代感的画面，细节处则布满了符号及隐喻。
程耳是内地影坛少有的全才，他的作品剧本、导演、剪辑等基本都由他一人完成。慢工出细活，所以迄今为止，程耳只拍了三部长片。
处女作《第三个人》是与徐峥的二次合作，此外还有高圆圆和小陶虹。
第二部作品《边境风云》则请来了孙红雷、王珞丹和倪大红，
此外还有他正在筹拍的新作《不浪漫》，主演是蜚声国际的导演贾樟柯。
而作为程耳最为人知的作品，《罗曼蒂克消亡史》更是集结强大阵容：葛优、章子怡、浅野忠信、杜淳、钟欣潼、倪大红、赵宝刚、闫妮、袁泉、韩庚、霍思燕、杜江、王传君、钟汉良等戏骨明星。
这些演员大多是在葛优的号召下纷纷加盟，而葛大爷呢，则是被程耳的剧本和才华吸引来的。
英皇集团主席杨受成说：我听说，“他（葛优）看了剧本，说非常好，一定要演，于是我赶紧投钱。”
0 2说了这么多题外话，让我们回归影片本身。
《犯罪分子》虽然是一部低成本的学生短片，但却能够看出日后程耳作品中的很多元素：
多线索交错的叙事风格，黑色荒诞的故事，文艺精致的镜头调度，以及突然的暴力场面与性隐喻。
我在上学的时候拍过一部毕业作品，叫《犯罪分子》。从那时起，我电影的结构就不是按时间叙事的结构。之后我拍《第三个人》，拍《边境风云》，拍《罗曼蒂克消亡史》，始终在延续这种结构。
——程耳
电影开篇上来就是三个碎片式的镜头。
首先是徐峥饰演的男主角胡天，以打破第四面墙的手法对着镜头讲话。
他说着上海方言，将贯穿全片的那段绕口令率先呈现：
小萝卜长成大萝卜，老头子来拔萝卜，拔啊拔拔不出来……
紧接着是一个街道的俯拍镜头，胡天提着箱子逐渐走远，最终出画。
第三个镜头是胡天的弟弟在家中独自看电视，电视上正在播放一则暴露的女性广告。
此时，突然被电视上插播的一条新闻打断，火上熬煮的鸡汤也已沸腾。
这三个镜头，看似毫无关联不明所以，但其实已经暗示了之后的故事走向。
导演在这里其实是故意打乱了时间顺序，将影片的主要冲突的人物情节前置，制造悬念。
然后影片故事正式开始，整个故事概括起来就是——
一场因救命而引发的犯罪。
男主角胡天，上海人，是一家照相馆的老板。
店里生意不好，又赶上母亲重病急等着做手术，还有一个正在上高中的弟弟。
偏偏胡天刚刚跟女友分手不久，所有的钱都被女友带走了。
突如其来的经济压力压得胡天喘不过气来，让他每天疲于奔命，到处找人借钱。
故事的转折是胡天约人去酒店打算借钱，可等了半天，对方都没出现。
就在胡天心烦意乱的时候，酒店大堂突然掉下来一个箱子，恰好落在胡天的脚边。
等得越来越焦虑的胡天，开始注意到了脚边的那个箱子。
这里面装的是什么？
要不要打开看看？
能不能拿走？
如果失主找过来，怎么办？
可能每个正常人在这种情况下都会胡思乱想，胡天也不例外，他想拿却又不敢。
于是只能左顾右盼，不断转移自己的注意力，之后又干脆起身去上了个厕所。
可当他回来的时候却发现，箱子还在那里，依旧无人认领。
此时他又念起了那个段绕口令，一个大胆的想法冒了出来，拿走这只皮箱！
在确定周围没人看到之后，胡天顺走了那只皮箱，然后迅速走出酒店大堂消失于路口。
等回到家打开箱子，胡天才发现那里面装满了现金，于是用钱给母亲交了手术费。
结果，胡天的行为被酒店的监控拍了下来，让他成为了通缉犯。
可胡天对此却丝毫不紧张，他告别女友，安排好母亲的手术，走之前还不忘叮嘱弟弟：
好好念书，不要像我。
在医院等母亲做完手术之后，胡天跟弟弟和女友做了最后的道别。
但因为不想给弟弟和女友惹上麻烦，他只能跟两人保持距离，装作陌生人一样从身边走过。
最后的结尾，胡天甩脱了警察的追捕，微笑着喃喃自语：
我知道自己做错了一件事，以前我也不是什么好人，但是我会改。
从故事的角度来看，影片可以说非常简单。
但影片高级之处是，程耳在片中设计了大量的细节和伏笔，让整个故事变得异常丰满和完整。虽然只有短短三十分钟，出场人物只有几个，但却拍出了一波三折的感觉。
短片是一部标准的三幕剧，对应了电影开场的三个碎片镜头。
第一幕主要是——
塑造胡天的人设，以及交代角色所面临的危机。
做手术缺钱，是胡天目前最大的困境，也是角色之后走上犯罪之路的最大动机。
但要让一个罪犯能够让人引发同情，就需要对角色性格做一些深入塑造。
主角胡天，其实算是一个本性并不坏的人。
作为儿子，他一直将重病的母亲照顾得无微不至，医院的医生都认为他是孝子；
作为兄长，看到弟弟被小流氓欺负，第二天就带着弟弟出气，教训了对方；
作为普通民众，他有正义感，会为了被流氓欺负的报摊老板，而路见不平。
但同时，他又并非完人，他最大的缺点是风流。
胡天为人有些轻浮滥情，一直跟多名女孩保持着情人关系。
每当寂寞的时候，就会打电话约不同的女孩过夜，嘴上说的都是同一套情话。
就连弟弟都称他为“流氓哥哥”，并对哥哥带女孩来过夜表示见怪不怪。
这就与影片开头，弟弟盯着广告女郎想入非非的镜头形成了呼应。
弟弟正值青春期，而哥哥又经常带女人来过夜，更加引发了弟弟对性的好奇与渴望。
同时借由胡天的约P，引出了他和黄奕饰演的店员小张之间介于情侣和炮友之间的暧昧关系，为两人之后的关系转变埋下伏笔。
到了影片的第二幕，箱子的出现——
让胡天从一个有瑕疵的好人，最终转变为罪犯。
胡天在酒店拿箱子这场戏，可以说是整部短片拍得最好的部分。
无论是演员的表演，还是场景调度，亦或是悬疑感的营造，都处理得非常出色。
单单这一场戏，就足以让人看出导演程耳对于视听语言的娴熟掌握。
虽然拿箱子只是一个看似很小的举动，但却硬是被导演拍出了悬疑犯罪片的感觉。
那个装满钱的皮箱，在片中更像是胡天内心欲望的隐喻；
胡天的犹豫和迟疑，其实象征了他内心在道德和贪念之间的摇摆与挣扎。
一步踏错，铤而走险，从此再无回头路。
至于影片的第三幕，故事正式进入高潮。
胡天能否逃脱追捕成了最大悬念。
围绕这个悬念，编剧不仅为故事设计了反转，同时也让人物和主题得以升华。
即使明知被通缉，可胡天却依旧选择等母亲手术做完之后再跑路，并交代完所有后事。
而在胡天走投无路之时，小张成为了胡天最信任的人。
对于小张对自己的情义，胡天终于良心发现，先是塞给对方一些钱，然后说“之前是我对不住你”。
说完后胡天转身，小张独自痛哭。
这场告白与告别戏，让胡天这个角色再次回归好人的一面，获得了短暂的灵魂救赎。
所以他在逃走的时候，一方面承认自己“不是好人”，但同时又强调自己会改。
可以说，整部影片用短短三十分钟，塑造出了胡天这样一个极为复杂却丰满的人物。
除此之外，在电影中，导演还加入了对人性的深刻批判和隐喻。
前一场戏。
警方到医院抓捕胡天，就是因为收到了当初胡天帮过的报摊老板的举报；
后一场戏。
胡天能够顺利逃脱追捕，又是因为熟悉他的医生和护士之间的集体包庇。
导演没有简单的预设立场，而是设计了一种模棱两可的人物关系，来引发观众的思考和共鸣。
因为——
善恶正邪从来没有标准答案，而这才是最真实的人生。
作为一部学生作品，《犯罪分子》虽然受制于经费等限制，但完成度却相当高。
即使二十多年过去，程耳在片中展现的才华，却依旧能够惊艳现在观众。
导演程耳曾将自己的作品定位为：「有艺术追求的商业片」。
既不屈服于市场和票房，也不曾丢失自己的艺术坚持和创作初心。
这或许才是电影创作者该有的正确态度吧！
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