歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。
乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度，都与音准有关。就弦乐器讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。就管乐器讲，虽然气温上升使管体略微伸长，但同时气压降低，声速提高，频率也随之增高（据实测，气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分），因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。
歌唱及弦乐器、管乐器的音准,当有钢琴伴奏时,都以平均律为准则；但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。
目录
00001. 1 调节
钢琴
钢琴有88个音，每个音都同时由3根琴弦产生(只有在低音区是1根或2根琴弦)，因此这3根琴弦必须具有完全一样的音高。钢琴按平均律定音，早期完全依靠调音师的耳朵，音准仪问世后，调音的速度和准确性可以大幅度地提高，而且它比人的耳朵更具有科学性。
物理音乐
音准本身是一个很笼统的、相对的概念，我们就这个问题从物理角度进行简要的论述。声音分为噪音和乐音，无规律的振动称为噪音，而有规律的振动则称为乐音。好多个有规律的振动按照一定的关系排列在一起则构成了音列。人类对自然界中的声音经过大量的研究后，从中找到了CDEFGAB这七个基本音级，其中A的频率是440赫兹，我们人为地把A定作标准音，只要振动频率达到440赫兹的音就是A，这个音不但用于乐器当中，就是在生活中应用的也比较多，例如：汽车的喇叭声和电话的声音都是用的A。根据这个标准音推算出C的频率为261赫兹等，这种用数学方法算出来的音高我们称之为“物理音高”。现在发明出专门测量音高的仪器，选定几个音用仪器去校对，如果同仪器的音一致就不显示，若同仪器的音高不一致则会提示你是偏高或偏低。物理上的音高属于纯理论的音高、是一种物理现象，一种绝对概念，容不得一点马虎。在应用过程中，音乐音高与物理音高有很大的差别。
我们在演奏之前，先要同标准音A校对，而后再根据五度关系把其它几根弦调准。这个时候如果用频率仪器测量的话，会发现实际音高和测量音高存在差异，实际音高已经比较准了，但测量后的音高有些不准。经研究调查，也证实了实际音高与物理音高存在误差，这个误差一般为四、五个音分左右。我们的耳朵不但听不出来这个误差而且听上去还很和谐。这仅仅是调弦时的音准，在实际演奏乐曲当中随着乐思的变化，实际音高与物理音高不可避免存在许多差异，我们把这种实际音高称为“音乐音高”。音乐是用来表达人或物的思想感情的，无论是自己演奏还是听别人演奏，能充分表达乐曲的思想内涵，音准就显得尤为重要了。因为音乐属于时间的艺术，具有一去不复返的特性，所以，我们要在音准方面多下功夫。
由此可以看出，物理音高是一种机械的、单一的，纯理论的音准概念，而音乐音高是一种灵活的、多边的、带有人的思想感情的音准概念。物理音高是音乐音高的基础，音乐音高是物理音高的升华和体现，二者相辅相成、缺一不可。
音高律制
音乐音高除了与物理音高有关以外，还与乐器的律制有关。律制是根据一定的生律法产生一系列的音，形成一种体制，构成一种律制。世界上广泛应用的律制有三种，即五度相生律、十二平均律、纯律，三种律制各有优点，采用五度相生律旋律优美，十二平均律则为转调提供了极大的律制条件，而纯律则是双音及多音同时发声时较和谐，小提琴基本采用五度相生律，最明显的特征是导音的倾向性比较突出。例如G大调的导音到主音，即# F—G，若# F偏高一点，人们听上去比较舒服，否则总有一种音不准的感觉。 b B大调的导音到主音即A— b B，为了突出它的倾向性，增强它的解决强度， b B要低一点。
因为律制的不同导致一些音有小小的差别，例如，# F与 b G在十二平均律中是一个音，而在五度相生律中则是两个音，# F要离G近一点， b G则要紧靠还原F。在实际的应用中，不可能只用单一的一种律
制，往往是几种律制相结合地应用。1，遇到一串上行的三度双音时，纵向要采取十二平均律，双音或多音同时发响时则要求和谐，十二平均律满足了这个要求。两个半音一样，倾向性也不突出，奏出的双音非常和谐，这仅是一个双音的效果，从横向去看，为使旋律更优美，要用五度相生律，突出导音到主音的倾向性。2，遇到上行八度时，纵向要求用纯律，以求双音更和谐，横向用五度相生律，使得旋律更优美。律制和音准有一定的关系，知道了其中的规律，就会为我们的演奏带来方便。
演奏方面
因小提琴不是固定音准的乐器，所以，也就没有所谓的绝对音准。某个音准是否准确，这取决于它和其它音之间的关系，因为音高都是相对的。
在实际演奏应用中，我们刚看到乐谱就应该在大脑中有大概的印象，这种大脑能预先感觉到实际音高的能力叫“预先听觉”，这一能力要建立在良好的音乐听觉上。开始演奏后，万一有不准的音应及时纠正。动作非常快，在耳朵刚听到，大脑还未接受到的这个时间内及时纠正，当然，时间是非常短暂的。这应建立在左手熟练的基础上，为此，我们必须大力提高左手技巧以求作到手指一按下去就音准。另一方面，在拉一连串音符时，速度越快，我们对于绝对音准的要求就降低了点。例如练习音阶与琶音，慢练时，我们的耳朵对每个不准的音都非常敏感，因此要用慢速把音拉准是非常困难的。改用快速拉音阶时，只要头尾两个音及强位置的音比较准，就能使听者较为满意，因此，是比较容易的。所以小提琴的音准训练，应从慢、从严要求，逐步确立自己的音乐听觉能力，培养自己的“音准纠错”能力是十分必要的。
综上所述，小提琴的音准虽然是比较难的，但只要我们掌握正确的方法，还是能够达到比较理想的程度的，所有的这一切都离不开我们自己的勤学苦练。只有解决了音准问题，我们在演奏中才不会有后顾之忧，使我们有更多的经历投入到音乐表现中。只有这样，我们才能完成自己的梦想，达到艺术的新境界。
钢琴音准
通常认为音准就是音的标准。也有的解释成音准是音的准确程度。后一种解释在乐器的生产中应用得比较广泛。
按照国际标准规定：钢琴的小字一组a（a1）的振动频率为440赫兹（a1=440Hz）。钢琴全音域的88个弦组中，各有自己的频率（音准），通常不能变更。影响音准的主要因素是：弦的质量、弦的张力及弦的直径、长度等。在这些主要因素中，弦的直径、长度等一经确定下来，就不再改变，唯有弦的张力与弦架、音板、弦轴等的工作性能发生着密切的联系，这对于保证钢琴的音准起到一定作用。唯才音乐
钢琴与提琴、六弦琴类的弦乐器不同，这些弦乐器在使用的时候，需要临时张紧琴弦来调音，用完以后要把琴弦组重新松弛下来。钢琴的音准一经调好，就不再有意识地松退，而是力求得到较好的稳定。保持钢琴较长时期内音准稳定不变，就是钢琴音准稳定的含义。按照不同音名调好音（定好频率）的每根钢琴弦，所受到的张力在70--140公斤之间，能够使琴弦在这样张力的条件下工作而张力保持长期不变，是钢琴音准稳定不变的基础。
大多数中外乐器在演奏之前，总要进行一次音准的检查和调整（调律），而且通常是由演奏者自己完成的，唯独号称“乐器之王”的钢琴，因其结构复杂，调律技术要求高，所以，钢琴调律工作，就只能由专职的调律师来承担。
钢琴所采用的是从理论上计算出来的“十二平均律”，即各个半音之间的距离均为100音分，以便于转调。钢琴统一使用“国际标准音”，即钢琴键盘上小字一组的a¹=440赫兹。
调准音律的钢琴，全部琴键应与标准音按一定音程关系达到规定的音高。在十二平均律的关系中，同度、八度音程非常纯正，四度、五度音程也很协和，但需要有微小的频率差（如纯五度是700音分，其他律则是702音分），以便于转调，这正是其他律制所不能做到的。
相反，音不准的钢琴一经弹奏，便会出现同度及八度的同音弦（钢琴上每个音多由二至三根同音弦合成）声音不集中、不纯，显得散乱；八度音之间相差大；各音间的音程关系也不甚准确；协和感差，使听觉上如同混浊不清的水一样。这样，演奏乐曲时，不仅音乐的美感逊色了，甚至造成对听觉的扰乱，如给儿童练习，更会造成错误的音准概念，是十分有害的。
为了正确检验钢琴的音准，最好用标准音叉（a¹=440赫兹）或校音器来鉴别，如发现音高或音准与音叉、校音器有误差，就应该早些请专业钢琴调律师作调整。
关于钢琴的音准如何基本上能保持：首先，平时要尽量少移动，以减轻松弦跑音程度，每次大搬动后，都要即时给予调整。再者是，钢琴千万不能放在太阳直射和靠近取暖器的地方。因为，钢琴里的木质弦轴板及音板对温度、湿度变化极为敏感。气候变更大时，会使琴
弦的张力、音高出现失常，由此，有条件的，最好每年为钢琴调律及调整至少二次以上，凡是音乐会用的钢琴，则都应于每次演奏前进行十分认真细致的调律，以保证演奏效果的完美。
音准训练
音准训练是学习音乐的一个重要环节，主要培养习乐者对音准的判断力，大多数初学者不具备准确的音准判断力，需要进行大量反复地练耳训练，通过听觉强化对某一个音的手指触弦位置和按弦力度的练习，以准确的控制音高。
合唱音准
（一）出现音准问题的原因
小学阶段合唱团成员的年龄一般在6岁到11岁，是一个相对特殊的团体，针对音准问题出现的原因可以归纳为以下两点。
1、学生本身的原因
首先，一二年级，这个年龄段的儿童的音准、咬字、句式都受到限制，因此对音准的感觉是相对差的。六年级这个年龄段的儿童处于变声期，嗓子易疲劳，对音准也很难把握。
其次，每个人对音准的感觉是有差别的，有的是天生的（乐感）音准很好，有些是通过后天的学习乐感很好。单声部演唱是培养和判断音准最好方法。在单声部的练习中，对于音准不是很好的同学总会在演唱中不断寻找准确的旋律作为依靠。有些同学本身不知道准确的旋律是什么，有些同学他们脑海中虽然知道却无法准确地唱出来。对于这些同学，他们一旦失去了那些音准好的同学作为依靠或者旋律出现转调又或者出现临时的变音记号时就会出现跑调。
2、伴奏、指挥及歌唱环境的原因
伴奏是合唱中很重要的因素，有时伴奏的不当会使队员找不到准确的音高，低声部通常是合唱中的薄弱部分，伴奏在演唱中过分突出低声部的旋律时会使高声部出现音准问题，更严重则会出现节奏上的问题，反之亦然。指挥是合唱团队的领导者，指挥的不当提示也会造成音准问题。例如在合唱中指挥给了过高或过低的手势，或太注重合唱团队的表情使队员情绪紧张，又或指挥者忽略了某处的变化音的提示等等，都会造成合唱团的音准问题。
（二）解决音准问题的对策
音准问题是演唱形式中最重要的标准，然而音准问题又是较难克服的问题，它会受到气息、咬字吐字、排练及歌唱环境等诸多因素的影响。
1、科学的训练方法及队员、作品的选择合唱是音乐的一种歌唱形式，科学的发声方法有助于儿童更高层次的学习和团队更好的发展。
首先是气息的训练。儿童的普遍问题是气息浅，吸气的方法不对。培养口与鼻子同时吸气的方法，把气吸到肚脐下方，避免吸气过程中出现肩膀上提的错误歌唱姿态。
其次要训练儿童的咬字和吐字，一般按照“一声平读课文的方法” 清晰大声地朗诵歌词。
再次，旋律视唱练习。所谓的旋律视唱练习是为了增强儿童的“乐感”，有助于对音准的把握。在合唱歌曲各声部的学习阶段也应采用这种“单旋律”训练。所谓单旋律训练，就是每个声部分开来训练，等各个声部的旋律熟悉以后再合在一起训练，这样有助于避免声部间出现旋律互跑的问题。
最后，“模唱”，儿童最大的特点就在于模仿，那么可以根据儿童这一特点，先安排他们听原版，这样可以给他们一个整体上的概念，有助于对歌曲的理解和把握。三到五年级的儿童组成的合唱团是最理想的团队，因为这个年龄段的儿童基本上还没有出现变声期，因音色较甜美、纯净，是人生中最富有特色的声音阶段。儿童的音域较窄，一般在 c1-e2 之间，通过训练可能会扩宽到 b—f2 之间，但是，合唱作品的选择不易过高也不易过低，因为童声合唱作品的选择应适合学生的年龄特点，给学生的作品不易太难太大。选择适合的儿童合唱作品可以提高儿童的兴趣，也可以减少演唱中出现音准问题。
2、专业的指挥和伴奏指挥是一个合唱团的灵魂，因此专业的指挥应该具有很高的音乐文化修养及专业知识。在演唱过程中指挥可以调整合唱队整体音量的高低、节奏、表情、以及整体的效果，如果指挥不专业是很难发现和做到这些的。在演唱时一旦发现有音准、音色突出的不和谐的音符时，指挥都可以及时委婉地指出，避免因个人而造成的团队不和谐。一个合格的指挥不但在演唱中发挥作用，在平常的训练中也起到很多的作用，可以引导队员迅速理解作品少走弯路。对一个优秀的专业指挥来说，还应学习一点儿童心理学，关注儿童的心理变化，引导他们处于一个最佳歌唱心理状态。
伴奏在合唱中也很重要，一个专业的伴奏不仅可以减少业余伴奏因台上紧张而出现的种种状况，而且可以准确而美好地表达出作品的风格和和声。合唱伴奏尽量用原谱伴奏不要主旋律伴奏，避免声部之间的不平衡而导致影响到音准问题。伴奏要控制好节奏和音量的平衡，合唱的焦点是合唱团的演唱而不是伴奏，不能因伴奏者个人的情绪打破合唱团整体的协调。
3、合唱队形的排列和环境变化心理调节
在尽可能的情况下让各声部之间拉开差距，这样可以避免声部间的干扰造成的音准问题。让音准好的同学站在前排或靠近话筒的位置，音准不好的同学均匀的安排在音准较好同学的周围，这样可以帮助音准不好的同学找音准辅助对象。
有排练时的音准状况好的现象，这就要求指挥或者负责人员做好演出前的心理安抚工作，让同学们能在演出中发挥正常的演唱水平，不因场地的变化而影响到合唱团演唱水平的正常发挥和总体效果。
本节课就到这里了，有问题可以留言，私我~
,
