文丨一只古董
有的演员他每出一部戏你都觉得他能大火，也应该火，可奇怪最后怎么偏偏就没火。
比如说。
打他进演艺圈有十多年了，演过的剧里并不乏叫好又叫座的，也着实吸了一批忠实粉丝，“权妹”、“稷鹅”、“狗大哥”之类的诨号满天飞，每次翻他微博都觉得好不热闹。
不过他除宣传期外很少更博 ，作风向来低调，除了和郭京飞一口一个“大宝贝”的腻腻歪歪从来没传过绯闻。
在荀飞盏之前，也已经成功塑造了多个让人印象深刻的历史角色——光绪、孙权、赢稷、李伯禽等。
01
很多人最初认识，应该都是从《苍穹之昴》里的光绪皇帝。
他在里面清瘦儒雅，谦恭得体，却又不似一般人印象中的光绪帝那样软弱无能，情所之时一样宣泄得淋漓尽致。
和饰演慈禧的日本著名演员田中裕子对戏时虽然隔着语言屏障仍毫不露怯，两人之间的对手戏剑拔弩张，充满着张力。
本身剧也是好剧，中日合拍，改编自日本作家浅田次郎的同名小说。除了之外还有周一围、殷桃、余少群以及青涩时期的赵丽颖等一众演员。可惜当时由于时局的原因没能被很多人认识。
所以到后来更被人熟悉的角色，应该是高希希版《三国》里的孙权。
这个角色演绎起来也是颇具难度的，因为不论是历史上的，还是文学当中的孙权形象，都并没有像曹操、刘备那样具有鲜明深刻的面孔。
不过这或许也是优势，可以让他有更多自我揣度和发挥的空间，给观众展示一个非脸谱的、具有血肉、立体的孙权形象。
事实上他也做到了。
再数上一次他进入观众视线，是凭着《大秦帝国之崛起》中的秦昭襄王赢稷。
这部戏他从青年演到了暮年，对他来说是相当过瘾，于观众来说也着实看得过瘾。
几乎在他的每一部戏里，你都能看到他严谨认真的演技。虽然也是“帝王专业户”了，可他对每个帝王的表现都不尽相同，能够看出是在对每个角色进行过细致揣摩之后再进行演绎的，各有神韵。
所以其实关于火不火这个问题好像也不那么重要。
他扎扎实实演戏，每次能让人看得过瘾，能信服他这个角色，也就足够了。所有欣赏他表演的人，大概都是抱着这样的期待吧。
在主演的军事片《战雷》当中，地雷兵高等这个角色可以说是本色出演。据他自己说，这个角色就是照着他写的，与他有百分之八十的相似。
高等，是一个“混不吝”的主儿，一个典型的北京青年——大大咧咧的外表下隐藏着细腻敏感的心。
事实上，目前的正是高等的进阶版，远观谓之酷，近距离接触却彬彬有礼而不失亲切，带着点北京人特有的懒散，会在沙发上给自己找一个最舒服的位置，并且有着几乎是每个北京男孩儿都自带的技能——话痨。
前段时间我们编辑部就去拜访了下这个话痨青年。在整个聊天过程当中，从工作到生活，从台前到幕后，到自己内心隐藏的“文青”属性，毫无保留，有问必答。还时常话匣子一打开就收不住，扯到老远老远。
02
对自己的定位就是演员，他喜欢将自己浸没到戏里，做个戏痴。从来不在戏外搞些花花肠子幺蛾子。
他组过乐队、当过厨师、调过酒、蹲过北影厂大门，当上演员之后还拒绝过那部曾红极一时的《奋斗》。他以马丁·斯科塞斯和阿尔莫多瓦为偶像，所以时常自嘲是个文艺青年。
他也的确长着一张非常“文艺青年”的脸，很有质感的那种。
“如果有文艺片来找我，我一定会演。” 他说。
他曾经最大的梦想就是开一间酒吧，和哥们儿一起专门搞摇滚——毕竟又有哪个男孩儿在叛逆时期不喜欢摇滚呢？
“我已经离这条不归路越来越远了。” 现在的他笑称。
不过当被问到对自己的现状是否满意时，他几乎是毫不犹豫地回答：“满意。”
对此我有点吃惊。
毕竟，有那么一段时间，曾经是一个“愤青”。
作为中戏明星班里“最会演戏”的学霸，作为曾经最被看好的头号种子选手，当他的同班同学例如白百合、文章等已经纷纷走红，他却因为恪守原则，坚持自己的选片审美而错过许多机缘，甚至穷到要跟朋友借钱骗老妈“这是我拍广告挣的钱”；即使后来有戏拍了，剧组的繁忙之中，他也没能扔掉这种被压制的沮丧。
那究竟又是什么使他如今对生活和工作都能保持非常踏实而纯真的期许呢？我十分好奇。
03
随着采访的深入，答案也慢慢呈现。
“从《战雷》开始，我的父亲才开始真正地认可我。”说。
在此之前，他的父亲对他从事的行业十分不屑，认为是“不正经”和“不靠谱”。甚至在他拿到千金难求的中央音乐学院附中的录取通知时，的父亲也是持否定态度的，认为这是“不务正业”，因为全家没人有“艺术细菌”。
如今，父亲对于的工作有了更加深刻地认识，因为他在新作品《谜途》的外景拍摄过程中，带上了父母。
不过这次陪同，堪称是一个彻头彻尾的灾难。
各种不顺都遇上了，飞机延误、丢失全部行李、语言不通、饮食习惯不同而只能以面包和啤酒充饥。
然而在经历了这种种遭遇之后，看着忙得颠倒乾坤的样子，的父亲不得不再一次重新审视儿子的职业，感慨实在是想不到辛苦。
“（老爷子）这次是彻底感同身受了。”笑着说。
除了父亲的认可和体谅，这部由包括杜可风御用掌镜等超豪华制作班底准备的原创大IP，大约是自信和淡定的又一重要来源。
为了这部戏，可以说是废寝忘食。
“每天平均也就睡3小时，处在不断地赶场、换场，以及对剧本持续不断地调整之中。”
作为这部作品的艺术总监，不仅设计和监制了整部剧的视觉效果，还为他饰演的男主角——一个叫做黎一的Trouble Killer，贡献了自己的几乎全部私服。
在这部片子里，还初次尝试现代的长发造型，以配合黎一这个角色的暗黑系形象。
为此还去接了头发：“我的头发本来没那么长，也不可能等它长长，于是特意去做了接发。”
说起接发，吃尽了苦头，“过敏，长了满头包。” 但他表示这苦吃得完全值得：“这是一个环环相扣的故事，非常好看。相信会来带不一样的体验。”
04
那又是什么原因促使他下定决心做网剧呢？
此前，在《琅琊榜之风起长林》的拍摄当中，他饰演的禁军统领荀飞盏一角，虽是保皇党的国舅爷的侄子，却对叔父的政敌饱含理解和同情。用的话来说就是“他（荀飞盏）只想做一个忠君为国的将军，然而却被迫在党争之中左右为难”。
与此同时，作为琅琊榜上的第三高手，这个角色需要很多武打戏。对此笑称很过瘾。
因为此前古装剧虽演了不少，但大都是文戏，像荀飞盏这样需要套招、吊威亚的打戏也算是头一遭。
除了过足了戏瘾，另一个额外收获即是后来《谜途》的生成。
正是由于和侯鸿亮团队的接触，让看到了网剧的另外一种可能。而作为一个有着多年经验的“传统”电视剧演员，在审查制度上吃过的“亏”大大帮助了《谜途》在题材上避开雷区。
“《谜途》不能被单纯的分类为悬疑、推理或惊悚。这是一个非常庞大的世界，就像一张网，或者说像一个茧，需要层层剥开。我们目前呈现的还只是这个故事的一小部分。”对于越来越集中在“惊悚”领域的网剧题材，如是说。
对于这部作品，他很有信心，“我们做了两套方案，A不行B就顶上。”
采访中，始终都保持着一种真挚的淡定。他的人生轨迹看似随意却是计划得当，他的目标很简单，那就是“认认真真演戏，踏踏实实做人”，在自己力所能及的范围内做到最好。
也正因如此，他才能够在当下这个人人焦虑，处处惶惑的时代里，在变换莫测的娱乐圈里，做到让自己满意。
30多岁正是一个男演员的黄金时期，而已经有了足够多的生活积累和行业经验，他表示，自己的目标并不只是做一个演员，“如果有合适的本子，当导演也不是不可能。”
由于对演技近乎执着的苛求，有时候太过进入到戏剧当中而难以出戏，当被问到这方面的问题，也坦然会有困扰。毕竟戏剧学院的老师只是负责教人如何“入戏”，却并不会教人如何“出戏”。
有时候一部戏结束，他会需要相当长的一段时间来调节自己的心态，从戏当中走出来。却从来不会为此因噎废食，自此抗拒对于自己所演人物的深刻挖掘。
如果说人生如戏，那么“”这个角色到目前为止已经奉献出完美的演出，又何须出戏呢？
