近年来，音乐选秀类节目在国内刮起一阵大风。从电视台的独播到自制类节目的涌现而出，可以看出国内开始重视音乐艺术，开始觉悟音乐的重要性。
但是一档让音乐人都想看的有水准的音乐综艺，究竟长什么样？
直到我发现了这档韩国综艺——
《超级乐队》
一部破纪录的综艺。
一集豆瓣9.5，然后飙到9.7，史上最高。
这档综艺将韩国有才能的独立乐手们集结在一起，通过个人演奏/演唱形式进行预赛的检验，再在合格选手中选出最具领导能力/创作能力的Frontman挑选自己想合作的乐手，组成乐队再进行二轮演出。
要知道光是韩国本土练习生就突破了100万，而其中大多数都具备演奏乐器和编曲创作的能力；节目组如果只想找一些中规中矩的乐手，其实难度不大。
然而不料第一组出场的选手，就使我确信了这场竞演——完全是一场神仙打架！
各个都是宝藏乐手，别的节目有的，这节目同样也有。
观众要的高颜值，齐了。
但差别就在于，别的节目罕见的，这节目却开创了先河。
在喧哗纷扰的综艺场上，因为大部分看客都以「弹得快」和「唱得高拖得长」来论英雄的缘故，乐手们的独奏往往被批评阳春白雪，不如以人声为中心的演唱带感有看点。
这样的舞台不仅是乐手们翘首以盼的，也是被磨坏了耳朵的观众所需要的。
首先让人耳目一新的是打击乐手郑率，自我介绍时玩转来自全球各地各种打击乐器的他，抱着想要推广自己演奏的小众打击乐器，打破乐队打击乐手一定得是打架子鼓的刻板印象来的。
通过手碟敲击出带有音调的节奏，在此之上再利用西非乐器patica进行叠加和转场，在打击乐器的一枝独秀下，郑率设计的intro完成得令评委发出赞叹。
而在之后为爵士钢琴曲加入打击元素的表演中，配合着架子鼓经典的三套镲片，他更是将起源于非洲手鼓的康佳鼓，伦巴音乐中常见的秘鲁打击乐器卡宏鼓和巴西铃鼓巧妙地配合起来，行云流水般地切换于不同的打击乐器之间，乐句表达的强弱更是在不同音色的打击乐器及转换有序的节奏中更为起伏动人，牢牢地抓住了听众的耳朵。
或许大多数普通观众对乐队的传统印象，还停留在五月天模式的"主唱 吉他手 鼓手 贝斯手"的摇滚乐手四件套上。
而出现在现场的古典乐手们无疑颠覆了大众的这个刻板印象。
毕业于德国名校，征服国内外几乎全部大提琴大奖赛的洪榛豪，传达了为所谓的「贵族乐器」大提琴正名的渴望。
而同样学成自德国的「钢琴天才」李罗宇和年少成名的古典吉他手金宇卓，也怀抱着同样的心态，将这些常人眼中高冷的乐器和演奏方式带上这个舞台，主动寻求着与新兴乐种的撞击点，主动拥抱与众不同的表现形式。
在各路神仙主唱、指弹吉他、电吉他、古典吉他、贝斯、打击乐和各种优美的古典乐器走了一遭后，节目组也没漏掉DJ这个电子乐队里的核心角色。
节目组请来的这个有点像漫画人物的电音男孩来头可不小，他的演奏曲HANBONDO通过融合了国乐的采样元素和朋克节奏，而在现场魔术般的Handplay演奏中，他亲手在launchpad上的弹奏速度着实惊人。
而在评委的要求下，Dpole也拿出了在自己编程后化身为Midi控制器的游戏操纵杆。让人在感叹会玩音乐的技术宅太酷了的同时，也不禁开始期待他的电子音乐在融入其他传统乐器后会有怎样有趣的表现！
作为一个话题度和好评都极高的综艺节目。《超级乐队》身上所担当的责任，是传递给观众乐队演奏的全面认知，更是重新激发观众对乐队live演出形式的热情。
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