小时候不懂戏，也就不爱看戏，每逢家乡庙会等时唱戏，也常是跟着大人在戏场里跑来跑去，图个热闹而已。偶尔抬头，见台上男男女女画着多姿多彩的妆，咿咿呀呀地唱，虽然听不懂，却觉得他们的戏服有一种神圣不可侵犯的威严。
还有他们手里的刀枪剑戟、马鞭笏板，也能长时间摄住我的注意力，让我感叹古人武器的奇怪。只不过，看到他们打来打去，却不见人头落地，或者浑身挂彩，就又觉得乏味，只有偶尔看到喷火，或者突然窜出来身披虎皮或狗皮样衣物的演员，在那里有模有样追逐打滚，才勉强觉得好玩。
这并怪我，一来我没有出生在戏曲世家，有家庭环境的熏陶；二来不是什么神童或早熟之人，能慧眼识珠。但现在年过三五后，岁月让生活有了更多包浆，对戏曲有了一定了解后，才慢慢走进它，玩味它，体会到它的厚实和真纯，所以现在每次看戏、听戏、想戏、甚至不自觉地学戏时，便从戏中的人生想到真实的历史，真实的人性，真实的自我，更觉戏如人生，人生如戏。
一、戏如人生——戏曲演绎着生活，诠释着人性
是的，戏曲就是生活，生活千姿百态，戏曲就各有特色。上至忠臣烈士的忠心谋国、驰骋疆场，下到平民百姓的人情世故，儿女情长，戏曲都演了个遍，演了又演，唱了又唱，而我们的生活，也和戏曲一样，重复着前人走过的路，做过的事，抒过的情。
然而，戏曲并不是生活的复读机，它从在表达一个主题时，往往以枝繁叶茂的方式，呈现人性的光辉，人生的无奈，用看似脸谱化的简单，表现思想的厚重。
比如秦腔传统优秀曲目《金沙滩》，是歌颂忠君报国主题的优秀传统剧目，从主角杨业父子身上，我们不止看到忠君报国，还有个人命运与国家利益矛盾时取舍的艰难，以及忠厚与圆滑相遇时的无奈。
剧中，为了保宋太宗逃出包围，杨业几个儿子在金沙滩一仗后多人为国捐躯，为安抚杨业，宋太宗给为他们“封王”以示关怀和哀悼。面对老年丧子的辛酸，杨业发出悲凉的感叹，是的，纵然封王封侯，爱子已不能生还，又有什么意义？
但杨业又不得不接受这样的现实，因为战争总是要死人的，杨家不死人，国家就不安宁，百姓就难得太平。但令杨业感到悲凉的，不止是失去爱子的痛苦，还有朝中其他人的奸诈，如果不是潘美等人用心险恶，宋军也不会败得这样惨。
杨业最后碰死在李陵碑前，这既是对李陵“投降番邦”的不屑，也是以死表忠的坚贞，还有对忠厚被奸诈打败的悲愤。杨业的儿子杨五郎因为看透这一切，最后选择出家，他对宋王说的话，让我们不得不深思，面对民族大义和个人前途，我们到底该怎样做，才是最好的选择。
杨五郎的选择看似自私，实际上是哀莫大于心死，也是对宋王不辨忠奸的控诉和报复。但是，杨五郎的退出，却更加凸显了杨业和杨大郎等人的崇高，还有后来佘太君、杨六郎、穆桂英等苦苦坚持的难能可贵。
是的，爱国主义一直是中华民族的传统美德，也正因为这种美德，才在我们这个民族在面对危难时，总有人挺身而出，舍生取义。他们是我们民族的脊梁，是我们应该永远弘扬的正能量。
当今时代，在金钱面前，许多人完全失去底线，甚至出卖灵魂。还有一些人因为比不上别人的生活而焦虑不已，但事实上，如果你选择了高贵，就不要因为世俗的眼光，低下高贵的头颅。值不值得，首先在于你的追求，陶渊明的田园，刘禹锡的陋室，周敦颐的莲花，王冕的荷花，无数默默奉献着的执着。当我们追求的不是世俗的成功和幸福时，我们就不会因为缺少什么，付出与得到不平衡而愤愤不平，抱怨自己的可悲。
戏曲不仅演绎着生活的百态，更诠释着人性的复杂。比如英国剧作家莎士比亚《哈姆莱特》。剧中的哈姆莱特，是一个凡夫俗子，也是一个乾坤巨人。哈姆莱特的父亲被叔父与他的母亲合谋害死，最后叔父篡夺王位，这让原本天真的快乐王子变得痛苦忧郁，当他从父亲的亡魂处得知真相后，便开始了为父报仇之路，这是每个凡夫俗子都有的正常想法。
但在报仇的过程中，他看到了更多让他痛苦不堪的事：朝廷的腐败，朝臣的奸诈，民众的不满，社会的动荡，邻国的窥伺，在他眼中，世界就是一所很大的牢狱，丹麦是其中最坏的一间。
所以，哈姆雷特渐渐把自己的目标，从为父报仇的狭隘，上升到改变社会的广阔上，他从一个为父报仇的凡夫俗子，转变为一个重整秩序的乾坤巨人——“这是一个颠倒混乱的时代唉，倒霉的我却要负起重整乾坤的责任！”然而，在当时的社会环境中，改变社会何其艰难，所以王子纵然心有余，却力不从心，才发出“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题，是默然忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵？”这样的悲叹。
也正因为任务的艰难，他在复仇之路上反反复复，始终不能下定决心，一再错过机会。但是，如果我们细细品读这部戏，就会发现让哈姆莱特看起来不够果断的，不仅是任务艰难，更是看到人性的丑恶。
首先，母亲改嫁做弑夫仇人的妻子，就是哈姆莱特眼中为妻不忠的人性丑恶。所以剧中哈姆莱特有这样的台词
伶后
妇人失节大半贪慕荣华， 多情女子决不另抱琵琶； 我要是与他人共枕同衾， 怎么对得起地下的先灵！伶王 我相信你的话发自心田， 可是我们往往自食前言。 志愿不过是记忆的奴隶， 总是有始无终，虎头蛇尾， 像未熟的果子密布树梢， 一朝红烂就会离去枝条。 我们对自己所负的债务， 最好把它丢在脑后不顾； 一时的热情中发下誓愿， 心冷了，那意志也随云散。 过分的喜乐，剧烈的哀伤， 反会毁害了感情的本常。 人世间的哀乐变幻无端， 痛哭转瞬早变成了狂欢。 世界也会有毁灭的一天， 何怪爱情要随境遇变迁； 有谁能解答这一个哑谜， 是境由爱造？是爱逐境移？
其次，朝臣的奸诈和虚伪，世人普遍的势力自私，是他眼中人性的第二个丑恶。他一直深爱着的奥菲莉娅，却成了被人利用，用来刺探他的棋子，让他对爱情更加失望；大臣们面对内忧外困，却只关注自己的利益，在世人眼中，财富多寡往往是地位和对错的主要标准。因此哈姆莱特又有这样的感慨：
失财势的伟人举目无亲； 走时运的穷酸仇敌逢迎。 这炎凉的世态古今一辙： 富有的门庭挤满了宾客； 要是你在穷途向人求助， 即使知交也要情同陌路。
因为这一系列的仇恨，让哈姆莱特对亲情、友情、爱情彻底绝望，他又不屑于用卑鄙的手段“以其人之道还制其人之身”，便成了一个孤军奋战的孤独者，一个向一切不合理和不真实开战的理想主义者，他的结局，注定以失败而告终。
哈姆莱特，一个凡夫俗子和乾坤巨人的结合体，他与自己斗争，与社会斗争，与人性斗争，败得轰轰烈烈，败得发人深省。一切伟大的作品，他呈现的人性都不是简单、粗糙的，而更多的是真实，全方位的，在展现善恶斗争中，诠释人性的复杂。如《红楼梦》《呐喊》《骆驼祥子》《童年》等。
二、人生如戏——每个人的人生就是一部戏，也能从戏曲中看到自己的人生
戏曲靠人演，戏曲演绎人生。我们的生活，其实也是一部戏，而这部戏的导演，有时是自己，有时是别人。当我们能掌握自己的命运时，我们就是导演；当我们不能掌握时，是别人导演着自己。
所以，我们往往能从戏曲中别人的命运和经历，看到或想到自己的命运或经历。有许多时候，我们在看戏，其实也在看自己，看自己最可爱的一面，也看自己不愿给人提及的落魄与错误，与戏中主角来一次穿越时空的交友。
比如在《周仁回府》中，周仁为了救兄长，假装投降严党，让自己的妻子去了狼窝，结果兄长没有救下，反而白白牺牲了妻子。为此，周仁痛悔不已，然而更可悲的是，因为奉承东等无耻小人的从中作梗，兄长逃命后认定是周仁卖友求荣，将他视作无耻小人痛骂并断绝关系。周仁遭遇家庭变故，被人误解的双重悲剧，其心中的悲苦和委屈，不知向谁倾诉，只能在月明之夜，在妻子的坟头哭诉对妻子的怀念和自己的悲哀......
在现实生活中，无数人也和周仁一样，做着正确的，甚至一般人办不到的好事，为了集体或他人牺牲了很多，却得不到别人的理解，甚至会遭到别人的嘲讽与迫害，其委屈，其实和周仁是一样的。比如一个单位、一个村子里默默奉献的老实人，在一个制度不健全、人与人之间缺少关爱的集体，老实人注定是吃苦的，而且吃亏不讨好。但那些嘴巴子巧滑，善于钻营，又有上一辈人脉金钱资源的人，却到处吃香喝辣，取得成功易如反掌。
再如《花亭相会》中的高文举和张梅英，让我们看到对爱的忠贞。《卷席筒》中的曹宝山，让我们看到本性善良的人，被一分钱难倒的无奈。《三滴血》中的周仁瑞，让我们看到人在没钱时兄弟都不相容的心酸。《苟家滩》中的王彦章，让我们看到在历史转折时一个人选择的艰难......
古往今来顷刻间演过千秋世事，天涯海角平方地可走万里山河。戏曲，尤其是中华戏曲，以弘扬真善美为主题，用多彩、细腻的表演，给我们呈现中华文化，演绎人生百态，映照生活万象，与走马灯一样变换的流行艺术相比，她不会像桃李之花那样随便摆弄它的姿态，让人一见就陶醉其中，它更像梅花，有其芳华，却香而不露，有其高贵，却谦谦有礼。要真正走近她，的确需要一些耐心，一些阅历，一些涵养，甚至需要一颗慈悲之心，只有这样，才能在戏曲中看到更广阔的人生，在自己的人生中演绎一部好戏。
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