选择50部“最佳”剧目的想法会让一些人感到愤怒，而另一些人则感到困惑。一个人究竟是如何从数不清的几个世纪以来所创作的戏剧艺术作品中选出区区50部作品的呢？一个因素是长期的受欢迎程度；另一个不能与第一个因素完全分离的是普遍性。这两个问题都是编制下列清单时决策过程的一部分，历史重要性和影响等因素也是关键。其结果是一个列表，从古希腊悲剧到莎士比亚喜剧，再到美国家庭戏剧，甚至一些现代实验作品。仅仅因为一个戏剧经常被重排，这就使它成为“最好的”吗？不是真的。如果一部戏剧赢得了托尼奖，它会自动在这里获得一席之地吗？不。你会发现这里也没有百老汇音乐剧。话虽如此，让我们开始吧！
1.《哈姆雷特》——莎士比亚
这场悲剧没有什么？有崇高的诗歌，丰富的两性角色心理，大量的喜剧来释放情绪，而且，取决于导演的解释，“忧郁的丹麦人”的故事背后隐藏着一个令人心碎的好谜团。莎士比亚拿一个时代类型的标准版本，用它在西方文学中创造了一座丰碑，无论是戏剧还是非戏剧。这出戏可以无限期地辩论和剖析。
2.《长夜漫漫》——尤金·奥尼尔
这部自传体戏剧讲述了奥尼尔青年时代的故事，从头到尾都是高潮迭起。你一开始就能感受到这种原始的感觉，一个男人和他的两个成年儿子一起，努力确保他的妻子在戒毒所戒毒后能保持平静。当她再次开始使用时，情况开始恶化，三个男人都开始喝酒。从一个完全原始的地方写，这部戏剧成为了美国家庭戏剧的巅峰。
3.《谁怕弗吉尼亚·伍尔夫？》——爱德华·阿尔比
戏剧的语言——不是在舞台艺术的意义上，而是在实际的对话意义上——在这部1962年的令人痛心的戏剧中变成了一种新的东西。在新英格兰一所很小的文理学院里，两对醉醺醺的情侣从凌晨一直吵到黎明。他们的武器是他们的语言，他们是什么语言。博学和亵渎混合到抒情的高度，作为秘密，怨恨，甚至真正的感情被揭示。
4.《推销员之死》——阿瑟·米勒
“必须引起注意。”确实。不只是威利·洛曼，不只是他作为一个平庸的旅行推销员的悲惨现实，不只是勉强维持生计的幻觉，还包括米勒关于一个普通人的现代悲剧。这是一部既写实又空灵的戏剧，它一次又一次地刺痛了观众的内心，原因很简单：它让我们目睹了他令人心碎的最终垮台，同时也让我们进入了他的内心，似乎感受到了他内心深处的痛苦。
5.《俄狄浦斯王》——索福克勒斯
作为亚里士多德诗学中戏剧写作的典范，这部希腊悲剧仍然是戏剧写作的支柱。我们都知道俄狄浦斯国王杀了他的父亲，娶了他的母亲，等等。然而，索福克勒斯对君主生活真相的缓慢揭露，以及导致他和他的家族走向悲剧性衰落的骄傲，从未停止过真正的扣人心弦。这部戏剧经得起时间的考验，因为它是一部优秀的舞台剧。
6.《美国天使》——托尼·库什纳
该剧包含两部分，《千禧年降临》和《重建》。让观众们在一个男人与艾滋病的斗争、共和党人罗伊·科恩（Roy Cohn）对同性恋的恐惧和他自己意识到自己也有这种疾病的故事，以及从罗森伯格（Rosenbergs）留下的遗产到摩门教徒夫妇与同性恋和毒瘾的斗争中，经历了一段旋风般的旅程。题外话包括发烧梦和天堂之旅。这正是库什纳在该片副标题中所承诺的：“一个关于国家主题的同性恋幻想”，而库什纳大胆的讲故事和肆无忌惮的想象力意味着这这部作品令人兴奋。
7.《玻璃动物园》——田纳西·威廉姆斯
和其他许多在这个名单上的人一样，威廉姆斯是一位剧作家，他的作品可以占几个条目。选择《玻璃动物园》而不是《欲望号街车》或《热铁皮屋顶上的猫》，可以归结为:《玻璃动物园》是他的突破性作品，向世界介绍了他独特的戏剧抒情风格。虽然他的其他一些戏剧在拓展舞台惯例或处理更重大的问题方面走得更远，但这部剧却把一个故事的一小部分变成了某种神奇的东西。
8.《愤怒的回顾》——约翰·奥斯本
写一部能激发一整代作家为作品贴上标签的剧本不是很棒吗?这部1956年的戏剧正是这样做的，因为它把中年(大部分时间)从剧本创作中抽离出来，取而代之的是一群不满的20多岁的英国人的生活图景，把英国戏剧从客厅、餐厅和优雅的天井中拉出来，搬到拥挤的市中心肮脏的公寓里。愤怒年轻人的戏剧万岁！
9.《阳光下的葡萄干》——洛林·汉斯伯里
这部戏剧讲述了一个非洲裔美国家庭试图通过搬到一个新的社区来改善自己；她成为第一个在百老汇演出的黑人女性。不仅仅是这个因素让葡萄干出现在这个名单上。正如我们所看到的，在10年的时间里，《阳光下的葡萄干》经历了不止一次，而是两次精彩的复排，它的情节元素和主题跨越了种族和年代的界限，面向所有种族和不同年代的观众。
10.《Woyzeck》——乔治·布赫纳
尽管这部讲述一名士兵陷入疯狂的未完成剧本写于19世纪初，但它给人的感觉更像是一部100年后的实验剧。部分原因是它确实是未完成的，因此是粗略的。但布赫纳也开创了物化人物的先河，他只使用人物的头衔来识别他们，并为戏剧化狂热的梦境和主人公对现实脆弱的把握设定了标准。被认为是德国戏剧剧目中表现最出色，最具影响力的戏剧之一。
11.《等待戈多》——塞缪尔·贝克特
这出戏在1948年首次上演，开创了剧本创作的新时代。在这篇文章中，贝克特避开了标准的情节，描写了两个流浪汉在一片几乎荒芜的平原上等待一个叫戈多的人。当他没有在第一幕中出现时，他们在第二幕中再次出现。他们是在等待某种邪恶的神吗?贝克特在剧中只是简单地描绘了日常生活中的世俗现实吗?都有?不管怎样，Godot把抽象技术带到了舞台中央，并且做得很好，现在仍然做得很好。该英语版本于1955年在伦敦首映。在1990年由英国皇家国家剧院进行的一项民意测验中，它被评为“ 20世纪最重要的英语戏剧”。
12.《秃头女高音》——尤金·尤涅斯科
▲1968年在乌克兰基辅上演的一幕
在这部法国经典剧目中，沾沾自喜的资产阶级的生活——进而延伸到许多戏迷的世界——被置于荒诞主义的棱镜之下，而与此同时，那些传统上上演客厅喜剧的剧院也被掀翻了屋顶。在这部关于两对夫妇和他们互相拜访的两个晚上的戏剧中，语言、叙事和角色都被滑稽而深刻地打断了。当这部作品在1950年首次亮相时，没有人见过这样的作品。它保持了在同一剧院中连续上演时间最长的戏剧的世界纪录。到60年代，《秃头女高音》已被视为荒诞剧院的现代经典和重要的开创性作品。凭借创纪录的解释力，它已成为法国表现最出色的戏剧之一。
13.《海达·盖博勒》——亨利克·易卜生
一个处在糟糕婚姻中的女人应该做什么？挪威剧作家易卜生在他的戏剧生涯中给了我们许多答案。对海达来说，唯一的出路就是自杀。海达并没有像易卜生的另一部戏剧(《玩偶之家》，诺拉就在那里离开了)那样，给女权主义者带来那么大的冲击，但这就是海达在这里的原因。这部戏剧通过呈现这样一个残酷的结局，毫无疑问地展示了易卜生让他的观众思考19世纪女权主义问题的决心。它被认为是现实主义，十九世纪戏剧和世界戏剧的经典。
14.《归乡》——哈罗德·品特
一个男人把他的女朋友带回家见他的家人。这是一个简单的前提，品特变成了一个有争议的难题，因为他使行动和对话同时现实和不透明，既普通又危险。这在很大程度上与传说中的“品特停顿”有关，它简单地反映了我们在交谈中彼此的回应方式，在转移到另一个话题后，我们还会对另一个话题留下一些想法。百老汇的最初作品获得1967年托尼最佳戏剧奖。并在2008年托尼奖被提名 “最佳剧本奖 ”。
15.《机械人》——索菲·特雷德韦尔
灵感来自于被定罪并处决的谋杀犯露丝·斯奈德（ Ruth Snyder）的真实案例。表现主义和女权主义在这部1928年的戏剧中发生了碰撞，该剧本讨论了在上个世纪初，有多少女性只是一次性物品。对于这部有时令人痛心的戏的女主角来说，生活从办公室工作到结婚，再到电椅上，都是残酷的。它成为舞台和教室的中流砥柱是有充分理由的。
▲齐塔·约翰和克拉克·盖布尔《机械人》的首演中（1928年）
▲罗伯特·埃德蒙·琼斯为机械人的布景设计
16.《藩篱》——奥古斯特·威尔逊
从理论上讲，威尔逊的十部描写上个世纪非裔美国人在匹兹堡的经历的戏剧中，任何一部都可以轻松地列入这个名单，但这部戏剧与其他戏剧不同，因为它有着巨大的胸怀和带有悲剧色彩的核心人物。这出戏的背景是20世纪50年代，讲述的是一位前黑人棒球联盟投手努力养家糊口、克服内心的痛苦，难怪吸引了詹姆斯·厄尔·琼斯和丹泽尔·华盛顿等演员。该剧获得了1987年普利策戏剧奖和1987年托尼奖最佳剧本。
17.《万尼亚舅舅》——安东尼·契诃夫
你可能会问，为什么是万尼亚而不是海鸥、樱桃园或三姐妹?最终，对我来说，这个问题可以归结为范围。契诃夫所有精心观察的戏剧都是在日常生活中发现喜剧和悲剧的。这部戏剧与其他戏剧的不同之处在于，它相对平静，因为它审视了大家庭日常生活中的小危机，成为了酝酿家庭大戏的基准。它于1898年首次出版，并在康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的指导下，由莫斯科艺术剧院的作品在莫斯科获得首演。
▲瓦尼亚舅舅在莫斯科艺术剧院（1899）
▲《第一幕》现场，莫斯科艺术剧院，1899年
18.《伪君子》——莫里哀
这部喜剧既狂野又尖刻，它探索并揭露了宗教狂热之下的伪善，以及狂热者的追随者为了保护他或她以及他们的信仰而付出的努力。这出戏原本可能是作为对路易十四宫廷成员的控诉而写的，但这部讽刺剧几乎对任何年龄的人都有影响。
19.《管家看到了什么》——乔·奥顿
在这部剧里，奥顿把英国性闹剧(以及英国的性程序)带到了黑暗的一面，一家精神健康诊所的疯狂上升到了怪诞和滑稽的高度。从性和性别政治到政府的无能，奥顿在这部20世纪60年代末的打破传统的戏剧中处理了一切，而这部戏剧现在似乎特别适合复排。
20《不平凡的女人和其他人》——温迪·瓦瑟斯坦
瓦瑟斯坦凭借《海蒂编年史》获得了普利策戏剧奖和托尼奖最佳戏剧奖，但早在《海蒂编年史》之前，她就写了这部感人而有趣的戏剧，讲述了一群从蒙特荷莲学院毕业的校友经历女权主义的第二波浪潮。从1978年到1972年，这幅作品的时间倒转，呈现的是一幅狡猾的女性肖像，在那个时期，各种可能性似乎是无限的，但又奇怪地有限。
▲露西尔·洛特尔剧院1994年复排版
21《这是我们的青春》——肯尼斯·罗纳根
罗纳根的这部戏剧讲述了里根时代早期，三个年轻人在外面闲逛，为一笔可卡因交易争吵，寻找某种方向感的故事。事实上，这部剧的首演时间比它设定的年代晚了10年，这让这部搞笑/悲伤的作品在X一代中引起了挥之不去的共鸣。
▲迈克尔·塞拉2012年3月在悉尼歌剧院上演的作品中
▲便携式电视和漫画书，《我们的青春》在悉尼歌剧院的道具
22.《罗森克兰茨和吉尔登斯滕死了》——汤姆·斯托帕德
斯托帕德是National Theatre的重要剧作家，并且是他那代人中国际演出最出色的戏剧家之一。标题直接取自莎士比亚《哈姆雷特》的最后一幕。剧本涉及威廉·莎士比亚戏剧《哈姆雷特》中的两个小人物罗森克兰兹和吉尔登斯滕的沉闷和不幸，当哈姆雷特不在埃尔西诺事件的前线时发生了什么?这不是一个很多人都会考虑的问题，但让斯托帕德的大脑去思考这个问题，然后用经典著作中咆哮的即兴重复来回答它。这是另一部处女作，多年来，它的承诺一再得到实现，从《Arcadia》到《跳线者》(Jumpers)，再到《乌托邦海岸三部曲》的剧本。
▲Josip Zovko饰演Hamlet
23.《平常心》——拉里·克莱默
《平常心》是拉里·克莱默的一部自传体巨著。该剧讲述了艾滋病危机早期的故事，即使在首演30年后，该剧仍充满了社区的活力和愤怒——剧作家本人也是如此。克雷默在这部反映20世纪80年代早期事件的作品中取得了双重成就：它作为一部独立的戏剧，在那个时代经久不衰，同时也保留了其作为这个国家历史上那段不光彩时期的一出政治大戏的锋芒。
1985年，该剧在外百老汇的公共剧院成功演出后，于2004年在洛杉矶和伦敦复排上演。2011年4月百老汇首演。
24.《最高层/最底层》——苏珊-洛丽·帕克斯
该剧于2001年在纽约外百老汇首演。第二年，它在百老汇的大使剧院开幕。在2001年这部作品首次公演之前，评论家和观众都曾欣赏过帕克斯挑战我们关于种族、历史和关系的观念的能力。她独特的天赋在这部关于两兄弟(布斯和林肯)的戏剧中得到了融合，并吸引了更广泛的观众。这部剧既是一部家庭剧，也是一部关于奴隶制遗产的深刻调查。难怪它能获得普利策奖。
25.《Candida》——乔治·萧伯纳
《Candida》是剧作家萧伯纳的喜剧，写于1894年，首次出版于1898年，是他的剧作《Pleasant》的一部分。书中的主要人物是牧师詹姆斯·莫雷尔、他的妻子坎迪达和一位年轻的诗人尤金·马克班克斯，他试图赢得坎迪达的爱。这部剧质疑了维多利亚时代的爱情和婚姻观念，问女人对丈夫的真正渴望是什么。该剧充满了萧伯纳式的机智和尖锐的政治和社会辩论，最终作为对维多利亚时代英国——或者任何时期——爱情和婚姻的精明思考而闪闪发光。
梅利莎·埃里科，2010复排版by The Irish Repertory Theatre
本次之列出史上最佳50部戏剧的前半部分，下期会更新后半部分，敬请关注！
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