这是鲜喵的第 1131 篇吐血原创
喵族码字员：徐小怪
啪！啪！啪！
一间装潢讲究的高档寓所内，一位妆容精致、气质优雅的中年女人站在沙发前，面露与外形极为不符的狠戾表情，恶狠狠地瞪着坐在沙发上的男人。此时，沙发上的男人穿着日式睡衣，脸上有三个红红的巴掌印，眼神复杂，但是没有看向身前的女人。
这是某部电视剧的桥段，如果观众在网络或者电视上偶尔看到类似场景，那么会极易想知道女人为什么要打男人，进而顺着剧集看下去。影视创作者把这种容易引导观众看剧的设计叫做“收视率拦截”。
“啪啪扇仨耳光，这个时候收视率的曲线就上去了。以前收视率不造假，很多人喜欢设置这种狗血桥段。比如某些导演喜欢设计下跪，假设下属给上司下跪可以提升收视率一个点，那么儿子给爸爸下跪是三个点，爸爸给儿子下跪是五个点。”
著名编剧宋方金
当著名编剧宋方金讲到以前的影视创作时，他并不认同上述的做法。但是，一直到现在，很多剧集还是设置冲突点和埋梗来吸引观众的眼球，比如：壁咚、搞CP等等。
日前，烹小鲜（pengxx01）对宋方金进行了独家专访，他以个人经验分享了对剧本创作的建议。
显而易见，冲突和埋梗是以营销为导向的创作手法。这在宋方金看来，是本末倒置的行为，剧本应该从创作者的角度去写，艺术是独裁的，出色的作品都是逆水行舟而完成的。
“你看兰晓龙写的《生死线》，这个戏没有女人，行业内叫罗汉戏或者光棍戏。当时某著名导演一看，认为战地黄花分外香，得有浪漫的女性故事，要求改。但是呢，兰晓龙又是一个很有个性的编剧，就是不改。”
因为兰晓龙不妥协，《生死线》一直在市场上流传，没有人拍摄，直到被侯鸿亮挖掘，才得以拍成电视剧。同样境遇的还有《北平无战事》。
《北平无战事》
谈及好剧本的共性，首先，宋方金认为与题材等因素无关，而是要按照正常的创作标准——很踏实地按照剧作和影视行业的生产规律去做。
其次，每一场戏只有一个正确的写法。并非见仁见智，写不到最正确的写法，就不是一个及格的编剧，台词，也只有一种好的讲法。早年冯唐说过，文学创作有一条金线，剧本创作也一样。
此外，宋方金也从观众角度对好剧本做了分析。“电视剧是合家欢的晚饭艺术，
要尽可能在一定范围之内能够保证三世同堂观看。”
《生死线》
曾经有一个编剧写了一部戏，其中一个人物患上了白癜风。宋方金不认同，他说到，生活中有人患白癜风，不代表我们要在电视剧里面写白癜风。因为有好多白癜风患者在观看咱们的戏。假设是非必要的情绪推进，那就要照顾大多数的观众感受。
而对于编剧与导演和制作公司的关系，宋方金把编剧归属于服务属性，不管是给哪个导演，还是哪个公司写剧本。他都会为这些人提供五星级服务。
剧本写好后，下一步就是修改。现在很多编剧在写过一版剧本后，都会交给制片方，并不修改。但是对于成熟编剧来说，一个剧本需要改过三到五稿，修改不改大框架，而是做微调。一稿写出后，经过大家的讨论，改一稿。然后根据拍摄的场景，再改一稿。开机之前根据演员的特点，改第三稿。中间还会有一些临时的调整，整体下来，三到五稿是必不可少的。
同时，他认为，真正的编剧是不怕修改的，而且修改剧本是编剧创作中最优美的部分。
“修改剧本就像吉他调弦，这个音不太准，你调一调，人物马上出来了。这场戏好像没推上去，你调一调，这个微妙的情绪，情感上来了。有的时候我们都不舍得开机。”
著名编剧宋方金
宋方金在讲述修改剧本时，眼神与状态极为享受，很像一个男人在为心爱的女子画眉。他还说到，整个剧本就是一个大型的交响乐现场，有人性的交响，有情感的交响，有人生的交响，有人物关系的交响。
但是，只有在修改剧本的时候，才能听到这些美妙的声音。一开始写的时候，不管情感多么细腻，呈现出来的效果还是很粗放的。
修改剧本分为两种：第一种是在这个剧本的基础上修改，第二种是推翻性修改。不过第二种在宋方金看来，不是修改，而是重写，真正好的编剧和作家像王朔、刘震云等都是一稿先写完。
访谈的过程中，宋方金也指出了当今影视行业的一些误区。尤其是一些新公司，改剧本不懂得怎么和编剧交流。不聊剧本好的地方，直接提各种修改要求，例如：人物关系不极致、角色失真、情节虚假等等，而有些要求是不合理的。
“我做监制和编剧交流，我就说这个剧本写的特别好。一为什么好，人物关系很极致；二，人物形象很独特。讲完说那你回去改吧，他说改什么？我说就是把我刚才说的这些好的东西继续加强。”
在宋方金的观点里，对于一个成熟编剧，改剧本不是把坏的地方改掉，而是把好的地方加强。一个剧本的缺点就是这个剧本的优点不可分割的一部分。就好像一个人，有缺点才更鲜活真实。
在目前的影视圈，无论什么样的题材，如何写出“出圈”的剧本是大家的共同问题。而这个问题的普遍答案是：要具备情感普适性。
道理大家都明白，但是在真正把作品放到市场上检验的时候，观众买账的情况参差不齐，就此问题，宋方金以爆款剧《人民的名义》《娘道》为例，表达了自己的看法。
《人民的名义》
“李路导演、周梅森老师编剧的《人民的名义》，剧本很好，拍得很好，演员表演也很好。要开机之前，李路导演和周梅森老师就商量，我们得找到一条跟年轻人沟通的渠道，得有年轻人的一条线。那条线就是黄毛的线，是后来加上的，结果年轻人恰恰不想看这条线，这条线没有达到情感普适性。”
“再比如郭靖宇导演的《娘道》，这部剧引发了一个争论。相关一部分观众认为，剧中的人物关系是封建愚昧的，不具有普适性。这时候，郭靖宇自己出来说话，你感觉到了封建和愚昧，这不就是我批判它了吗？观众理解了创作者想表达的东西。”
《娘道》
因此，宋方金认为，情感普适性就是，创作者在人物的身上倾注了感情，传达了观众能理解的情感。这是二者之间的一条审美通道。电视剧是大众媒体艺术，和观众是期待的关系。
现今，很多创作者往往低估了观众的接受能力，西方有一句话：“观众是九头怪兽。你不要去揣测他，你只要揣测你自己，你只要写出你的情感，写出你内心的渴望。因为你去揣测这九头怪兽，并不会知道他今天带的是哪个头来的。”
宋方金很讨厌目标观众群这个词，在他的观念中，这个戏就是给这一群人看的，都是创作者自以为，自己想象的东西。
“儿童歌曲要幼儿园的小朋友写吗？90后的生活必须90后编剧去写吗？那要这样的话，那汉武大帝的故事只能找汉武大帝时代的人来写。现在的大数据都是反推出来的东西，它只能规避，但不能引导。”
采访在一间雅致的咖啡厅进行，整个过程当中，宋方金侃侃而谈，风趣幽默，干货与爆料搭配输出。最近，他出版了最新小说《清明上河图》，但关于新书他透露得不多，反倒是话里行间对编剧和影视行业的热爱无法掩饰。
2016年秋季开始，影视圈经历了一段“寒冬期”，根据调查显示，全国的组讯从2000锐减到了60。这在宋方金眼里是“影视深度调整期”。他表示，这个时期的影视创作有两个明显特点：一是现实主义题材的回归，二是原创剧本重新受到大家的重视。
为了在调整期规范编剧的混乱现象，以及扶植真正有实力的编剧新人。宋方金和导演阎建钢成立了“正觉剧本中心”，也叫“正念文化”，设有压铁、磁铁和铸铁三个计划。希望以自身为例，给影视行业做出贡献，真正助推编剧系统化。
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