文{水木鱼工作室
2020/05/01
近些年，一部“画风怪异”、线条粗犷的动漫逐渐进入国人的视线。动漫中的人物大多有着发达而夸张的肌肉，高大而伟岸的身躯，棱角分明而硬朗犀利的面部曲线。不仅如此，动漫中的各个角色还时不时地“凸造型”，摆出普通人难以模仿的姿势。
就是这样一部看上去奇奇怪怪，风格迥异，审美小众的动漫，却时不时登上微博热搜，在其独播平台Bilibili获得9.8分的高分以及均集约300万的播放量。到底是什么动漫有如此之高的关注度和好评呢？
答案是《JOJO的奇妙冒险》。
《JOJO的奇妙冒险》是日本漫画家荒木飞吕彦所创作的漫画作品，简称JOJO。叫做“JOJO”是因为主角的名字都可以缩写或简称为JOJO。自1987年开始在漫画周刊《少年Jump》连载，其独特的画风，绝妙的剧情，33年以来几乎不会让人感到厌倦。至2016年单行本累计销量超过一亿册，曾在2006年日本文化厅媒体艺术节中评选为第二佳漫画，至今已连载八部。
>> 造物主——荒木飞吕彦
而《JOJO》世界的造物主——作者荒木飞吕彦更是有着金光闪闪的履历。服装设计出身，在设计人物造型风方面大胆前卫且时尚。在日本国立美术馆举办画展，获选“艺术门类文部科学大臣赏”，领导艺术团队为东京2020年残奥会绘制海报及艺术图；除此之外，荒木在国际上也名气十足，曾执笔为国际科学杂志《CELL》绘制封面，受邀参与巴黎卢浮宫举办的“当卢浮宫遇见漫画”的活动并在卢浮宫开展为期一年的画展。可谓是硕果累累，建树颇丰。
第一次看到《JOJO》的观众，大多会被其凛冽硬核的画风所讶异。在当时“万物皆萌”的主流大环境下，《JOJO》可谓是一股与众不同的“泥石流”。但是，这股“泥石流”非但没有被埋没，反而冲出了自己的一片天地。漫画衍生出的动画、OVA、电影等等艺术创作广受好评，粉丝们线上线下的狂欢活动也情绪高涨，创作了无数的视频、同人图和文字专栏，现实中也有不少的派对和演唱会等等。
有人要问了：为什么如此“非主流”的动漫会热度持续33年不减？JOJO到底有什么魅力？
一、漫溢的名场面
一部作品能够获得大众的认可，让观众口口相传，必然是有他的过人之处。而《JOJO的奇妙冒险》便是以其数不胜数的名场面、精彩绝伦的剧情以及鲜明的动漫设定成为动漫界的一方霸权。
>> 画风
梗是什么？
所谓“梗”的意思是笑点，而梗的存在感关键在于人们扩散的力度。
《JOJO》作为著名的“造梗机器”，一直是粉丝们的快乐源泉。首先其画风本身就是比较鲜明且抢眼的梗。画风可以说是一个漫画家的风格与标志，荒木飞吕彦的《JOJO》的画风就是偏硬核与犀利的，人物普遍肌肉发达而身体高大，面部阴影考究且棱角分明，颧骨处有一道明显的线条，其独特的标志性被观众们称为“荒木线”。
l “但是！我拒绝！”
另一个火出圈外的梗出自第四部《JOJO的奇妙冒险：不灭钻石》。主角团之一的岸边露伴在调查连环杀人案凶手的时候，误入敌人“公路之星”布下的陷阱，此时岸边露伴的朋友东方仗助也发现了露伴，敌人便诱惑露伴喊救命，想把东方仗助也骗入陷阱。
公路之星：“我说，露伴，快叫那家伙救你，快点大叫救命，你的生命已如风中残烛，如果你对他叫救命，我就饶了你吧，因为我可以得到他的生命。来吧，快点把他叫过来......”
岸边露伴：“我......我把那小子拉进来，把他交给你的话，你......你真的会饶我一命吗？”
公路之星：“嘻嘻~是啊，我可以答应你，这是一场交易，用他的命来换你的命。叫啊，快点叫他进来......”
岸边露伴：“但是！我拒绝！我岸边露伴最喜欢做的事情之一，就是对自认比我还强的家伙说NO！”
到这里，岸边露伴的人物色调突然变暗，原本面部较光滑而柔和的线条也随之变的犀利而粗犷，岸边露伴先前的慌张恐惧与低声下气突然不复存在，变得冷静而决绝，就在所有人都以为露伴要出卖朋友，保全自己时，露伴却一转攻势，“但是！我拒绝！”，配上那魔性的日语空耳“搭噶，口头挖噜”，整个场面充满了反转的戏剧性。
>> JOJO立
JOJO立可以说是从第一部《JOJO的奇妙冒险：幻影之血》就开始在作品中频频凸显，在每一卷的封面以及正文都有随时随地的体现，人物在漫画中做出各种各样的奇妙而难以模仿的姿势，这些“魔性”的姿势几乎通篇都有，已经成为《JOJO》的标签之一，被称为“JOJO立”。
其实，很多漫画都会在封面的人物特写中使人物做出各式各样的动作，使画面看起来更具力度与活泼。但是，像JOJO这样在正文中穿插着各种奇怪pose的的漫画却不多见。
从根源上讲，《JOJO》里面的姿势大多来自于时尚杂志中的模特或是外国著名的雕像。荒木荒木飞吕彦又在此基础上进行修改与创新，例如改变手部姿态，或者调整肢体关节之间的角度与弯曲程度，使整个画面更具力量感与冲击力。不过，这也使得“JOJO立”更难在现实中模仿。即使如此，粉丝们在漫展等聚会中，或者在日常玩梗之时依旧热衷于摆出“JOJO立”。
画风、名台词、名场面......这就是《JOJO》为人熟知的一些梗。而梗的关键就在于其传播与扩散的程度，观众们由于梗本身的魔性、有趣而将其在网络或现实中进行多次传播，引起路人的注意来使他们去观看作品，作品的知名度也因此获得扩大，这便是《JOJO》火爆的原因之一。
二、绝妙的剧情
除了玩梗的趣味性，引人入胜的剧情也是《JOJO》的一大亮点。
《JOJO》主要围绕乔斯达家族与不同的敌人进行斗争的故事。整个系列横跨将近130余年，传承了整整八代人。八代JOJO，每一部的场景背景都是不同的。英国大庄园、美国、从日本到埃及、以仙台市为原型的“杜王町”以及着墨最多的意大利，每一代的JOJO和他们的同伴就在这一系列的舞台上与他们所面对的敌人进行无畏的斗争，书写他们可歌可泣的英雄史诗。
>> 与宿命的抗争
命运，一个几乎贯穿《JOJO》全篇的主题之一。命运是既定的吗？命运是可以被推翻的吗？
英国爵士乔治·乔斯达的马车因为暴雨翻车，从而结识了想趁火打劫的贫民窟小人布兰度，两家因此结缘。可以说，JOJO与迪奥·布兰度的命运从此便开始有了交集，迪奥费尽心机想争夺乔斯达家族的财产，刺死了乔治，利用乔治的血成为吸血鬼。而乔治的儿子，也是第一代JOJO，乔纳森·乔斯达，为了了结这段“孽缘”，为父报仇，开始与迪奥的斗争。
但是，“宿命”并没有结束。乔纳森失败了，被迪奥斩下头颅并占据了肉身。一百多年以后，迪奥复苏，乔斯达家族再次挺身反抗。这是乔斯达家族的命运，宿命如同锁链般将迪奥与JOJO链接在一起，为了反抗邪恶的迪奥，为了反抗三代人的宿命，JOJO们前赴后继，用愤怒的双拳斩断命运。
这是《JOJO》前期的观念，命运是既定的：
无论是车夫翻车，还是布兰度正好撞见车祸，这都是命运的安排。两个人的命运就如同两条道路，在何处相交，在何处分岔，都是既定的。但是，命运又似乎是可以被反抗的。为了斩断与迪奥的宿命，乔斯达家三代人为之浴血奋战，确实，反抗命运的下场是悲惨的，他们倒下了无数的战友，终于在双拳之下将迪奥抹杀，了结了这般宿命。
但是，在故事的后期，这个观点似乎又转变了。
在第五部《黄金之风》中，可以预言死亡的“滚石”预示主角团之一的布加拉提会在近期内死亡，前往调查的布加拉提的部下米斯达看见死亡预示后慌乱的要求“滚石”的主人更改预言，其主人却说这是命运的安排，一切已经既定。慌乱中，米斯达将“滚石”摔碎，但“滚石”却裂成了三个人的死亡模样：布加拉提和他的部下纳兰伽、阿帕基。而布加拉提小队为了反抗贩毒的老板迪亚波罗，在斗争中牺牲的，就是“滚石”预示的这三个人。
命运的车轮没有丝毫阻碍的继续前行，预言没有变，宿命也没有变。
从现在来看，“宿命”好像又是无法扭转的。但是能不能扭转命运，真的重要吗？重要的是你是不是去做了。我们都是命运的奴隶，既成的结果谁也无法改变。但是，纵然上天的命运任谁也无法违抗，也要毅然为抗争命运扛起反旗。
>> 对勇气的歌颂
除了命运之外，勇气也是荒木飞吕彦极力想在《JOJO》里面表现的永恒主题之一，我们几乎可以随时在作品中的人物身上感受到他们心中那种面对邪恶与困难时的无畏与勇气。
在第一部中，荒木借乔纳森·乔斯达的老师齐贝林大叔之口表述出他对勇气的理解：“跳蚤这种虫子总是会不顾情况的挑战比他大很多的人类，这能够称之为勇气吗？跳蚤的行为可称不上勇气啊。勇气到底是什么？勇气是懂得恐惧，是掌握恐惧！人类的赞歌就是勇气的赞歌，人类的伟大就是勇气的伟大！”
明明知道前方的路途一片昏暗，明明知道面对的困难无法撼动，明明知道自己可能失败，却还是毅然前行，“虽千万人吾往矣”，这便是勇气。
数年前，被师父预言过自己的死亡场景的齐贝林大叔，如今看着面前的场景和预言中一模一样，还是依旧从容的深入险境，将自己的生命能量传给乔纳森后慷慨赴死。
五十多年后，类似的事情发生在齐贝林大叔的孙子，西撒·齐贝林身上。我们通常说“满门忠烈齐贝林”，就是自齐贝林大叔开始，其儿子、孙子都为打击吸血鬼、帮助JOJO家族献出了生命。西撒为打败远古吸血鬼，只身深入其巢穴，将吸血鬼重伤之后却一招不慎被击中要害。临死前，西撒明明还有一击之力，却装作无力反击的样子，趁其不备，抢走吸血鬼先前下在JOJO体内毒药的解毒剂。用尽最后的力气将解毒剂传给JOJO：“JOJO！这是我最后的波纹了！你收下吧！”而后壮烈牺牲。“西撒·齐贝林，一个如泡泡般华美而幻灭的男人。”
人类的赞歌就是勇气的赞歌，人类的伟大就是勇气的伟大！这便是黄金精神。
上天注定的命运任谁也无法更改，迎接反抗者的只有毁灭。但是，“扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，不在既定的结果之下自甘堕落，而是作为反抗命运的斗士华丽的成长。命运面前，你是否有永恒黄金一般的勇气，踏上反抗宿命的道路？
三、新鲜的设定
《JOJO》诞生于十九世纪末，在当时的日本动漫界，《北斗神拳》、《火影忍者》、《龙珠》等热血格斗漫画如雨后春笋一般层出不穷，可谓是百花齐放，百家争鸣。
如何在竞争力如此强盛的日本动漫市场上寻一片天地，除鲜明的画风、优秀的剧情外，自成一套的设定便成为《JOJO的奇妙冒险》登上排行榜的另一重要要素。
说起热血格斗漫画，必不可少的便是“用什么打”的问题。一些漫画直接武功肉搏或舞刀弄枪不必多说，像《火影忍者》是靠忍术或幻术，而《JOJO》则是用两种战斗方式：波纹和替身。波纹主要出现在《JOJO》的前两部中，而替身则在第三部开始大放异彩。
波纹利用特殊的呼吸法，特殊的呼吸在血液中产生特殊的律动，从而产生能量——波纹。在前两部中，JOJO的敌人是邪恶的吸血鬼，而吸血鬼最惧怕的则是阳光，JOJO通过呼吸法来产生与太阳光波相类似的波纹来击杀吸血鬼。
但是，仅靠波纹来战斗终究有些单调与片面。很快荒木飞吕彦就抛弃掉了这个设定，开始在第三部《星尘斗士》以及之后的故事中使用“替身”这一概念。替身是精神能量的具象化，是站在替身使者身旁为之战斗的影像。替身概念一出，《JOJO》的世界观立刻变得更加鲜活。替身与替身之间的不同，替身使者与替身使者之间的不同，每个替身无论外观或是能力都是不同的，这就把作品的艺术性与悬念感提高了一大截。
同时，“替身”概念的存在也很好的防止了整部作品战斗力系统的改变与崩坏。格斗漫画或是小说往往都躲不开“战斗力”的问题。很多作品沿用比较常见的“升级进化”的模式，例如《龙珠》，从赛亚人到超级赛亚人、然后是1阶、2阶、3阶、神、蓝等等等等。神仙打架，场面固然热血，但战斗力系统却容易崩坏。而“替身”就不用太担心这个问题，替身能力的不同使每场战斗都需要智慧，思考用何种方法才能无效对方的能力，而无需使自己升级或进化，也使剧情更加的出乎意料。
两个囚犯站在铁窗前向外眺望，一个俯视泥土，一个仰望星辰。
《JOJO的奇妙冒险》是日本乃至世界动漫界一颗冉冉的新星，他用幽默风趣的梗、精致的剧情、独一无二的体系等特点使无数观众为之倾倒。《JOJO》延续了33年，但是故事仍在继续，观众们的热情也在继续，《JOJO》毫无疑问为成为史诗般的巨作。
“人类的赞歌就是勇气的赞歌，人类的伟大就是勇气的伟大”。乔斯达家族的黄金精神依旧熠熠闪耀，希望读到这篇文章的你，也能有这般的力量与精神，握紧双拳，继续在名为“困难”的泥沼里挺身前行。
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