第38届香港电影金像奖颁奖典礼将于4月14日举行，作为香港影坛的年度盛会，金像奖一直备受关注，每年引起的话题和讨论，都能热闹好一阵子。说起香港金像奖，似乎就是为香港电影而生，尤其是今年入围的影片和演员，不出意外也将由港产片承包，无论是陈果的《三夫》还是陈小娟的《沦落人》，亦或是《无双》《逆流大叔》，都是原汁原味的香港电影，其中《无双》更是入围了17项提名，周润发跟郭富城还双双入围影帝提名。值得留意的是，《红海行动》也入围了最佳影片、最佳导演，以及最佳女配角等奖项，该片是内地与香港合拍片，由香港导演林超贤指导。港产片依然还是金像奖上的大主流，这也导致出现一个尴尬的现象，就是影片数量的局限，入围各类奖项的基本都是这几部。
除此之外，金像奖的影帝之争，也一直被许多人戏称为“最保守的奖项”。因为过去37届金像奖一共诞生了38位影帝（第二届出现了“双黄蛋”），除了李连杰之外，其他都是纯正的香港男演员。今年也一样，吴镇宇是第四度入围金像奖最佳男主角，而姜皓文、黄秋生、周润发、郭富城都获得过影帝，其中周润发更是三度封帝，都是香港演员的老面孔了。
相较清一色的港产片和影帝入围者，入围的最佳女主角就比较多元了，年龄也偏向年轻化，其中曾美慧孜和张静初是内地女演员，更早期的还有斯琴高娃，以及金像奖最年轻影后春夏，都来自内地。影帝和影后的入围名单形成鲜明对比，也充分说明一个问题，合拍片盛行的当下，香港电影后继人才缺失，尤其女演员断层严重。
男演员亦如此，不难发现，古天乐、张家辉、刘青云、梁家辉以及甄子丹、刘德华、郭富城，这些香港资深“演艺界老人”都已人过中年，今年金像奖大热门《无双》更由年过六旬的周润发担纲主角，新人基本缺席。
时势造“影雄”，上世纪八九十年代，正是香港电影最辉煌的时期，那时好莱坞大片还没有大举入侵，网络还没有普及，情节精彩、场面火爆的港片闯入了生活节奏缓慢的内地，西式的现代化生活和大胆奔放的自由恋爱观感染了大批内地观众。今年45岁的哈尔滨人黄先生说，“周润发、周星驰、成龙是当年香港贺岁片最常见的三大巨星。《红番区》《东成西就》《狮王争霸》等贺岁片都成了我们的人生回忆。后来我去香港旅游，每到一处都会想在这里拍过哪些电影。”
《纵横四海》《古惑仔》《喋血双雄》……“赌王赌神赌圣”，港片中的男神们，颜值与演技齐飞。电影中的兄弟义气、商界内幕、黑道江湖悄无声息地打开了很多人的眼界。一时间，激烈的打斗声、密集的枪战声、贫民区女人的尖叫声、男人的怒吼声，充斥着内地狭小黑暗的录像厅，大街上出现了许多黑风衣白围巾、中分头阔腿裤，年轻人彼此称兄道弟，身体里蠢蠢欲动的荷尔蒙被点燃。
那个时代的香港女明星，千娇百媚，各有风情，美得决不雷同。王祖贤、林青霞、梅艳芳、钟楚红、关之琳、张曼玉、张敏、李嘉欣、邱淑贞、周慧敏、黎姿、袁咏仪……真是“天生丽质难自弃”“一笑倾城又倾国”。
“周星驰”的名字曾经就是喜剧的代名词，他的“无厘头”风格成为一代人的青春回忆。《唐伯虎点秋香》《喜剧之王》《大话西游》……那标志性的周氏笑声、那些笑中带泪的桥段，都是我们记忆中深藏的经典。
成龙无疑是功夫片的代言人，他主演的功夫片系列自成风格，开创了功夫喜剧的先河，看得人酣畅淋漓，又不禁捧腹大笑。
刘德华、梁朝伟主演的《无间道》系列则是香港警匪片跨世纪时的巅峰之作，有着划时代的意义，片中的很多台词至今令人记忆犹新。
今年30岁的哈尔滨人小梁说，他看的所有香港电影都是趁父母不在家，从楼下音像店租来的。“一次，我去租碟，把那家音像店所有的‘影碟本’翻个遍，也没选出没看过的香港电影。这时，老板神秘地拿出一张碟片，‘刚还的，试试不？’片名叫《玉蒲团之玉女心经》，主演舒淇、李丽珍。封面是两个衣着暴露的古代女子在吹笛子，画面极其香艳。初尝‘禁片’的我，几乎是把手放在VCD机弹出键上看完整部片子的，生怕家长回来，抓个‘现行’。舒淇在影片中的尺度很大，成名后的舒淇则兑现豪言——把脱掉的衣服一件件穿了回来。”
除了动作片、喜剧片、情爱三级片，香港电影最出名的还有“鬼片”。林正英的僵尸系列，《鬼打鬼》《人吓人》《人吓鬼》系列，“惊悚都是点缀，幽默和功夫是港产恐怖片的两大卖点。”
到了90年代中后期，大年三十除了看春晚，内地的年轻人还有一个雷打不动的节目，那就是后半夜看一宿香港电影。
如今，好莱坞大片席卷全球，内地电影强势崛起，香港电影市场却面临着人才流失、青黄不接的窘境，逐渐式微。港片辉煌时代的女明星们或嫁人或隐退，而继续活跃在大屏幕上的男明星们，也逐渐走向衰老。港片的辉煌，就如同我们的青春，随岁月一去不返了。
比起脸上的皱纹、耳鬓的白发，更令人伤感的是，昔日“男神”们曾经引以为傲的表演方式、电影风格，已经和时下观众的欣赏习惯不再相容。虽然近年来周星驰导演的作品频频亮相春节档，但口碑一年不如一年。在刚刚过去的2019春节档，周星驰的喜剧神话彻底破灭，《新喜剧之王》票房和口碑双双惨不忍睹。很多影迷带着对周星驰的热爱、对《喜剧之王》的情怀去了影院，却满载失望而归。“讲老梗，卖情怀，炒冷饭”，演员不出彩，情节不过关，硬广告一波接一波……个个都是致命伤。20年前那些曾经打动我们的经典，已是过去式。
有相同命运的还有成龙的《神探蒲松龄》，更是烂得悄无声息，成了春节档电影市场的炮灰。60多岁的成龙大哥身手依然矫健，而众多网友在观影之后却不约而同地给了电影一星差评，还提醒成龙“注意晚节不保”。成龙大哥功夫再好，特效水平再高，也挽救不了影片的口碑。
在港片日渐式微的今天，还是有人在默默耕耘和努力的。古天乐就是一个例子。除了正在上映的《反贪风暴4》，古天乐今年参演了众多电影作品，有11部之多，身体力行地在捍卫着香港的电影事业。近年来，古天乐为扶持香港本土电影做了大量努力，成立了影视公司，积极培养电影幕后人才，资助香港本土电影发展。签下了佘诗曼、萱萱、林峯等众多资深艺人和电影圈新人，对香港电影市场源源不断输送新的动力和能量。《反贪风暴4》的成功可以看到古天乐的努力初见成效，港味十足的情节，强强联合的阵容，让观众十分受用。
不可否认，伴随我们成长的香港电影承载了内地几代人的回忆，给了我们无限感动和欢乐。几十年光阴过去，如今的港片如果依然只能靠这些熟悉的“老面孔”苦苦支撑，继续靠“情怀”吸引观众，只能离观众越来越远。希望更多一些像古天乐这样积极寻求突破的电影人，中兴港产电影，再现香港金像奖的容光。 本报记者 李子健
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