嘉禾电影公司创始人邹文怀先生的离世，带来的是70、80乃至90后对香港电影黄金时代的缅怀；带走的是对那个经典港片时代最后的回眸。
如果你也是老港片迷，大概知道我在说什么。但凡看过李小龙、成龙的电影，就不会不记得片头嘉禾（Golden Harvest）的LOGO。伴随着香港乐坛教父顾嘉辉所作的气势不凡的配乐，四块红砖一一出场，拼成一个大写的“G”。而后，出自张大千手笔的嘉禾二字定格在画面之上。
（嘉禾logo）
就这样，从1970年第一部电影《独臂刀大战盲侠》至2003年出品的最后一部影片《行运超人》，嘉禾共出品和投资了600多部影片。
其间，李小龙、成龙、洪金宝、许冠文、吴宇森等发迹于嘉禾，李连杰、徐克、陈可辛等则得益于嘉禾；《唐山大兄》、《红番区》、《半斤八两》、《阮玲玉》、《甜蜜蜜》、《风云雄霸天下》等片，更是嘉禾为华语电影乃至世界电影贡献的经典之作。
在香港弹丸之地，风生水起了近三十年，实现香港电影走向世界的宏愿，邹文怀有一套自己做电影的策略。
天生策略狂人
新闻专业出身、体育爱好者（足球、高尔夫、桥牌、围棋），这两个身份看似与电影操盘手没什么关系。但在邹文怀身上，产生了奇妙的化学反应。
13、14岁时，邹文怀从香港随父母至上海，在圣约翰中学读书。上世纪的二十、三十年代初，中国足球有着称霸全亚洲的高水准。邹文怀特别痴迷于足球，一种讲求策略和团队合作的运动。
其后所热爱的高尔夫、桥牌、围棋，也是需要依靠智慧、发挥策略技能才能赢得胜利的运动。邹文怀曾说，在正式的桥牌比赛中，参不得半点运气，每一步都是深思熟虑的结果。围棋也是，在走每一步前，已想好下一步、下下步乃至对方下一步要怎么出招。
沉迷于高智力型娱乐活动的邹文怀，很难说他不是一个天生的策略狂人，更别说他敏锐的新闻意识了。
在圣约翰中学就读期间，邹文怀向学校申请创办了体育周刊，并有着超前的传播意识，将刊物定为一周中文刊，隔周为英文刊。中学生时的他便已经懂得了扩大传播影响力的意义。水到渠成地，大学主修新闻，不管是在申报实习还是1949年回香港后，他的职业都是体育记者。
邹文怀也没想到自己会与电影挂上勾。1959年，邵氏刚建成清水湾片厂，需要大量的人手帮忙。他的旧上司吴嘉棠是邵逸夫的好朋友，便引荐上海话和英语俱佳的邹文怀担任邵氏的宣传主任。
（左一邵逸夫，右一邹文怀）
做记者、懂策略分析的邹文怀对电影宣传一点就通。“做电影和做记者都是在传递讯息。不同的是方式，电影是软推销（Soft Sell），而且传播范围更广。”就这样，电影成了邹文怀第三样沉迷的事物。
从宣传主任到制片经理，在邵氏的十几年里，邹文怀的地位和作用，用张彻导演的一句话便能概括“头等人才，三等职务，特等权力”。
邹文怀的公关本领、电影敏锐度令邵氏在与国泰（电懋）龙争虎斗的60年代，风光无两。他向邵逸夫建议拍摄武侠片，和李翰祥等人商议出了风靡整个东南亚地区十余载的黄梅调电影，协同同事梁凤编辑《南国电影》画刊，用明星画像做封面，满足影迷需求，走影展，拿奖项，为香港电影扩大海外知名度。
（黄梅调电影《梁山伯与祝英台》）
或许在邹文怀的电影版图里，已为香港电影走向全世界画下了第三步、第四步的未来，可惜的是，他的理念与邵逸夫1967年已准备缩产电影一半，转投电视行业之间形成了巨大鸿沟。
加之，邵氏本就悭吝作风，无法获得股份分红，又难以实现理想抱负，所以1970年邹文怀的出走，独立制片之路的开启是在所难免的事情。
推崇独立制片，用人不疑
港媒常将邹文怀离开邵氏的举动，称之为“叛逃”。他带走了在邵氏与自己合作亲密的何冠昌、梁凤等人，甚至带走了武侠片的一代巨星王羽。
尽管邵氏对外讲，离开的是小猫两三只，但是70、80年代，一边是嘉禾在国际上的声名鹊起，一边是邵氏电影80年代的停产，失掉邹文怀，已是邵氏最大的遗憾。
1970年，嘉禾创办。当时只有一个500尺的办公环境，200万的启动资金，以及一帮还在租房子过日子的同事。无法与邵氏完善的电影生产线相媲美，又受着邵氏的打压，邹文怀倒是很乐观。
（《独臂刀大战盲侠》）
他晓得，在大洋对岸的好莱坞，从60年代开始，除了几大制片厂外，独立制片已显露头角。“大部分独立制片，只是交由大公司代理”的方式给邹文怀很多启示。
没有片厂，不要紧。找一个故事，带着王羽等人到日本拍，这就是《独臂刀大战盲侠》；李小龙的《唐山大兄》则是在泰国的一个小村子里拍摄的。
邹文怀与李小龙的合作堪称经典。在美发展的李小龙回香港，本想投奔邵氏，哪知邵逸夫不仅薪资给的少，还让李小龙做配角，直接坦诚如他，自然接受不了，转而返美。邹文怀从电视节目《欢乐今宵》上一眼看中威风有力的李小龙，亲自坐飞机到三藩市机场与之短暂见面，敲定了后续的合作。
邹文怀识人、用人的能力确实一流。在邵氏时，邹文怀已常与导演、演员、工作人员在片场打成一片。
在郑佩佩印象中，虽然天天能看到六叔（邵逸夫）的身影，但他们都跑到邹叔叔那里哭。邹文怀的办公桌上常备一盒面纸，处理郑佩佩口中那些片场小事，比如被谁欺负啦，生谁的气啦等等。也会有人找他处理实际问题，邹文怀常拿出300、500为之救急。
所以，常有从邵氏出走的演员或导演转投嘉禾，比如拍了不少风月搞笑片的许冠文。许冠文想自己拍片、平分利润，这在邵氏是难以实现的。他找到邹文怀，立马答应了他。不仅帮他和许冠杰开了许氏兄弟电影公司，开业之作《鬼马双星》更是破了李小龙的票房记录。
（嘉禾早期常用漫画风海报吸引观众入场，多为漫画师阮大勇所做）
为创作者提供自由的创作环境和机制，邹文怀从最早与李小龙合作时，便形成了“独立制片 卫星公司”的制度。《唐山大兄》、《精武门》后，邹文怀与李小龙合组协和电影公司，李小龙自编自导自演了《猛龙过江》。进入80年年代，还有洪金宝的“宝禾”、成龙的“威禾”等卫星公司。
邹文怀曾用足球比赛来类比他在嘉禾的作用，“尽量让同事发挥其所长，我是足球赛场上，站在场外的旁证，做得好就鼓励大家一起努力去做”。
从港台星马泰到全世界
邹文怀离开邵氏的时候，香港电影最卖座只在港台星马泰，海外仅限在东南亚地区。尽管他没承认过，但是嘉禾第一部影片《独臂刀大战盲侠》，就是与日本合拍的电影，可以说从一开始邹文怀已在策略上，瞄准了日本市场。
“独臂刀王”是60年代邵氏卖座武侠片《独臂刀》的经典人物，“座头市”也是日本《盲侠座头市》的主人公，两大个性人物PK，找来王羽和胜新太郎对决，噱头十足。
日本市场的打开，为后续嘉禾影片源源不断地进入创造了先机。李小龙的《唐山大兄》是第一部发行至日本公映的嘉禾影片，随后《精武门》、《猛龙过江》、《死亡游戏》的大热，在日本掀起“李小龙狂潮”。
许冠文的市民喜剧，也在日本大受欢迎，他被日本影迷亲切称为“布先生”。最红火的当属成龙。成龙的形象不仅影响了许多日本动漫，影迷最疯狂时甚至在80年代成立了“成龙不嫁团”，元彪也曾风靡一时。
邹文怀还曾将影片发行至前人从未涉足过的地区，比如中东。李小龙的第一部影片在中东上映时，正巧赶上《教父》上映，影院硬生生将《教父》排进小影厅，为李小龙的电影让位置。这是邹文怀也未料到的，电影所产生的传播影响力能如此巨大。
不止于发行。1970年代末、1980年代初，邹文怀甚至跑到好莱坞三年，拍摄纯粹的好莱坞电影，比如《荷京喋血》、《炮弹飞车》等片。甚至在《炮弹飞车》里加入成龙和许冠文，用策略在好莱坞电影中慢慢渗入香港演员面孔。
（《忍者神龟》）
嘉禾在好莱坞投资拍摄最为成功的，莫属于1989年的《忍者神龟》，影片在北美收了1.3亿美元，全球也有过2亿美元的表现。1996年，成龙主演的《红番区》在北美2300家影院开画，票房3200多万美元，中规中矩。但是这为成龙1990年代末风靡好莱坞乃至全世界打下了基础。毕竟两年后，《尖峰时刻》系列就已登场。
尾声
1994年，嘉禾上市。邹文怀的身价估值6亿港币。1997年，香港金融风暴爆发，电影业受到严重冲击，嘉禾免受其难。不仅院线关闭，又屋漏偏逢连夜雨，1998年，因为政府收地，失去了在斧山道的片厂。
对邹文怀打击最大的，依旧是在1998年。政府提供将军澳的投标，邵氏联合其他六、七间影业一起，夺下将军澳，邹文怀重整嘉禾的梦碎。乃至2003年，SARS猖獗，电影低谷，嘉禾停产。
2007年，邹文怀将手中的嘉禾股权以2亿2130万港币的价格出售给橙天娱乐公司，宣布退休。2008年，他拿到香港电影金像奖终身成就奖的殊荣。
退休后的邹文怀打高尔夫、下围棋、玩桥牌，偶尔现身公众场合，为已不再熟知嘉禾电影、李小龙轶事的年轻人们分享时代里的记忆。
如今，邹文怀的离去，香港电影历史又一扇重要的窗户关闭了，而他独到的电影制片理念值得一遍又一遍提及，砥砺更年轻的电影人前行。
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