被称为“最难改编的科幻片”《沙丘》，在国内上映后受到了不少的关注。《沙丘2》也将于明年7月18日开机拍摄。导演丹尼斯·维伦纽瓦说：“《沙丘》是一个很庞大的故事。要尊重它，我觉得至少得拍三部片子，这是我的梦想，能拍完保罗·厄崔迪的故事线会是很棒的。”在评价一部电影改编是否成功之前，不如先读读由知名插画家配图的《沙丘》漫画。
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The Jury of Books
评审团
本期书目
《沙丘》漫画（第一部）
作者：[美]弗兰克·赫伯特（原著）
[美]布莱恩·赫伯特 / [美]凯文.J.安德森（改编）
[西班牙]劳尔·艾伦 / [西班牙]帕特里夏·马丁（绘）
译者：刘勇军
版本：中信出版社 2021年10月
作者简介：
弗兰克·赫伯特（1920-1986年），美国科幻作家，最出名的作品是小说《沙丘》及其五部续集。赫伯特没有从大学毕业，但他创作了出色的科幻小说，因此闻名于世。《沙丘》是有史以来最畅销的科幻小说。这套系列小说被广泛认为是其后所有科幻小说的原型。
布莱恩·赫伯特，弗兰克·赫伯特的儿子，写了一本关于他父亲的感人传记《沙丘上的梦想家》。布莱恩还因与作家凯文.J.安德森的合作而闻名，他们二人一起为他父亲 1965 年里程碑式科幻小说《沙丘》撰写了多部续集和前传，这些作品都曾登上《纽约时报》畅销书排行榜。
凯文·安德森，美国科幻小说作家，著有五十多本畅销书。他为《星球大战》、《星际争霸》和《X 档案》写 过衍生小说，并与布莱恩·赫伯特合著了《沙丘》前传系列。他目前和妻子住在科罗拉多州 国家纪念公园附近。
劳尔·艾伦，画家兼导演，居住在西班牙的巴拉亚多利德。艾伦曾与马特·法拉克辛、杰夫·勒米尔、马特·金特和皮特·米利根等作家一起为漫威漫画、勇士漫画和 DC 漫画工作。作为一名插画 家，艾伦曾与导演昆汀·塔伦蒂诺、《花花公子》、《滚石》、《纽约时报》和《华尔街日报》合作。
帕特里夏·马丁，一名漫画填字员、漫画家和插画家，多次获得哈维奖提名。在过去的四年里，她与史蒂夫·奥兰多合作过《神奇女侠》，与杰夫·勒米尔合作过《喋血战士：重生》，与马特·金德合作过 《忍者 K》，还与画家劳尔·艾伦和作家埃里克·海瑟尔合作过《秘密武器》。她住在西班牙。
评审员 001
小丛冢雉
这本漫画为什么吸引人？
来自一位插画师的阅读体验
我是一名自由插画师，偶然在新京报的微信公众号上看到关于《沙丘》漫画版的赠书活动很是心动。很幸运能成为书籍受赠者之一，收到书籍后便很激动地开始阅读起来。作为一名插画从业者，我会从画面的构成方式、画面人物的动态情绪、故事内容的画面呈现方式等方面来记录一下我的读后感想。
首先，这是一本有重量的书。他的重量感体现在每一页使用的都是比A4纸张略小一点的全彩印铜版纸印刷而成，全书正文故事部分一共有163页，纸张的尺寸和重量恰到好处地使得我在阅读的时候任意翻开某一页时书页会自然地摊开，让喜欢趴在床上看书的我解放双手，不需要一直压着书页。
然后，关于该书籍整体直观的感受是在版式的设计上非常简约，没有多余的装饰，书籍封面、卷首、致谢、卷尾等等功能性页面的插图都很意象化地用到一些抽象的场景和笔触来铺垫主题内容中的环节，没有复杂烦琐的绘图，只有让人在翻开书本之前及合上书本之后所产生的无限的沉思。
最后就是我们的书籍主题部分：漫画内容。书籍不像视频，它是一个一个静止的画面。如何让读者在观看这本书的时候很好地去理解内容、感受画面的情绪，这是对于创作者来说很难的部分。而这本书画面的呈现将故事和情绪拿捏得恰到好处，让我在读这本书的时候就想一直看下去，并没从书籍里游离出来。
接下来从具体的列举来说明我为什么会觉得这本书吸引人。
一、通过颜色来区分故事发生的地方。这让我在读这本书的过程中思维能更好地理解故事内容。比如说，阿拉基斯星球作者使用的是红橙色系作为这个星球的主色；使用蓝紫色调作为卡拉丹星球的主色。在内容开始的第一页上，作者就使用三个长条的格子来交代故事发生的大环境。前面两个格子是红橙色调的沙漠星球——阿拉基斯星球，而最后一个格子是蓝紫色调的卡拉丹星球。从漫画的开篇就对这两个即将发生故事的地点进行了大的色调定位，这样让我在阅读后面内容的时候就能够通过色调（这是一方面，另一方面是画面中的角色）来对该页发生的地点有一个了解。此外，除了大的星球环境的大色调，在星球中的某些特定地点的色调，作者也是用了对比比较大的颜色来区分。比如：阿拉基斯星球中室外的色调都是采用的黄色，当然这和故事本身的沙漠设定也息息相关，而主角所在的宫殿内的色调采用的是黄色的互补色——紫色。我相信使用互补色紫色调不仅仅是为了区分这两个环境的不同，同时在色彩所代表的含义中紫色也代表着高贵。
二、通过颜色来表现故事当下的情绪。比如：在基迪普莱姆星所发生的一切作者都使用的是红色色调，这就代表了一种恶的杀戮的情绪；而在卡拉丹城堡发生的故事情节似乎都处于一种宁静的蓝绿色系中；门泰特图菲是一名资深的刺客也是保罗的老师，当老师在保罗临走前去看望他的时候，两人相见的场景有一种老故事的胶片感色调，让两人的分离场景显得那么的温馨和挚暖；在亚崔迪公爵举办的宴会的场景里，全篇都采用的是高贵的紫色，让人的情绪一下就得到了抬升；而同样是在这一天晚上发生的另外一个场景，彼时基迪普莱姆星的男爵已经开启了战争，场景一下从紫色变成了血液一般的鲜红色系，这让读者的情绪也跟着紧张起来……这样的画面还有很多。每一次画面色调的改变都是一次情绪的转折，这些强烈的撞击的色彩让这些虽然是静止的画面增加了不少复杂的情绪。
三、通过不同的字体和对话框的形式来区分台词的不同作用。具体区分如下：
常规的单线加粗带指向的椭圆形对话框 黑体=箭头所指的人物的说话内容
常规的单线加粗带指向的椭圆形对话框 楷体=箭头所指的人物唱歌的歌词内容
常规的单线加粗不带指向的方形对话框=旁白/地点介绍/背景介绍
不带边框的彩色方形 楷体=画面中人物心里所想的内容（不同的角色框的底色不同）
黑底白边加粗的艺术字体=带有情绪的魔音
有虚线的方形框=信件/纸条上的文字内容
除此以外，这本书的每个角色，每个场景都绘制得非常细致。不论是人物的表情、不同人物不同身份的服装设定、宏大的场景的描绘……都非常震撼和吸引人。说一句题外话，我们除了从观赏的角度去欣赏这本书，从学习的角度，我们也可以拿这本书里的各个分镜角色来进行临摹练习，去学习这本书里对不同人物动态、表情、情绪的表达方式，去学习整体故事里大中小场景的分镜安排，去学习讲故事的画面节奏感……
这是一本值得反复看的书，非常期待后续书籍的出版。
阅读评分：10分（满分10分）
评审员 002
语笙欢禧城
对比《沙丘》电影和漫画
非常感谢新京报书评周刊馈赠的漫画版《沙丘》。刚打开这本书就被其超高颜值吸引住了，色彩搭配非常有质感，明黄与橙红这样的暖色系作为本书主要背景色调，与插图的冷色系对比明显，给人带来强烈的视觉冲击，如同沙丘星球美好瑰丽的表象之下权力斗争的冷血无情。相比小说版《沙丘》的大段文字叙述，漫画版生动有趣的插图更能把读者带入那个遥远奇特的异星世界。相比大银幕呈现的电影版《沙丘》，因为同样是将视觉语言作为叙述载体，接下来我将分别从几个方面将二者作个对比。
一、背景介绍和知识科普
我认为在相关背景介绍以及物理知识科普方面这本漫画是更翔实的，对于看电影时不了解故事背景，对相关设定一头雾水的观众来说，这本漫画可以作为很好的知识补充。比如“沙漠跳鼠”的概念，就在漫画中以背景插图的形式自然而然作了补充，甚至本书末页还专门对“姐妹会”、“香料”、“门泰特”等作了名词解释，很用心。
漫画里也提到一些电影里没有出现的名词，印象较深的是公爵一家在前往阿拉基斯星的路上保罗问“我们能感受到霍尔茨曼引擎折叠空间吗？”由于不了解，我又去找了霍尔茨曼效应的相关解释，这种深入了解的阅读过程还是挺享受的。
二、人物造型和相关设定
看完电影《沙丘》后我说其最吸引我的是扑面而来的古典油画感，维伦纽瓦的巨物美学结合汉斯季默的音乐盛宴将其打造成一部太空歌剧。漫画版《沙丘》缺少了音乐的加持，但多了视觉冲击与各种人物表情及潜台词的暗示，倒也直观展示了绵延的沙丘、浩瀚的太空、庄严的仪式、科幻复古的服装，但整体的造型呈现与绘画风格更让我觉得这是一部带有暗黑元素的中世纪权游。可能是过多暗色系的呈现以及粗线条勾勒的人物表情，常让我在阅读时隐隐感到害怕。
相关设定的呈现与电影版也有不同，比如“扑翼机”在电影里像只蜻蜓的设定非常有趣，而在漫画里的形象就像是一只大鸟，因为图像感知的先入为主所以每次在漫画里看到还是有点出戏。再比如“猎杀镖”在漫画里像个微型导弹，而在电影里更像一只带刺的虫子，因保罗在千钧一发之际直接用手迅速抓获，所以我觉得电影里的形象似乎更加合理。
三、故事情节与人物塑造
漫画版有很多电影里没有呈现出来的情节，比如杰西卡夫人在温室花园的片段，比如杰西卡和岳医生的对话等等，漫画情节的补充使得每个人物形象更为立体，也使我更加了解每个人物的行为动机与性格特点。特别是杰西卡和岳医生，在看电影时我感觉他俩是很复杂的人，电影里没有过多交代，漫画里有了不少情节暗示。
漫画版和电影版在故事情节方面也有很多不一样的地方，比如我最喜欢的电影版的情节——公爵裸身瘫在椅子上的镜头，色调和质感都十分古希腊。临终一句“我既来此，必当永世留存”更显神圣，美而悲怆。而漫画里公爵的这句话是在晚宴开始时公爵向宾客敬酒时说的（电影里没有晚宴的片段），当然还是电影里对这句的呈现更加震撼人心。
综上，漫画版《沙丘》是值得一读的，因为表达载体及呈现形式的区别，漫画版蕴含的知识信息可以和小说版《沙丘》和电影版《沙丘》互相补充，从而进一步了解这个新旧共生，善意与权谋同在，星际旅行与封建制度并存的异星宇宙。
阅读评分：8分（满分10分）
评审员 003
夏恩玉
图像小说填补了画面感的空缺
这部《沙丘》是一部在科幻的外衣下去尝试探讨历史、宗教、哲学、生态、心理、艺术、政治的作品。这部作品太惊艳了，不论从人物、战斗、对话等都描写得刚刚好，这样在阅读时会时不时停下来陷入思考，令人回味无穷。它展现了历史、刻画了现在，让读者思考警醒的同时却有无能为力之感。从这个意义上说，这又是一本值得我们所有人花时间来反复阅读的软科幻。
图像小说（graphic novel），相比于冗繁的文字，这种用绘图漫画来表现风格的文体，真的会被越来越多的人接受，而这种文体也恰恰很适合《沙丘》这种剧情较复杂的大部头小说。我之前看过《杀死一只知更鸟》的图像版小说，这本《沙丘》是我看完的第二本图像版，可谓是一气呵成，很过瘾。比单看枯燥的文字来得痛快很多。
这本书不单单是一本掠夺史。一万年后的沙丘，人类已经不满足于小小的地球，而是在无垠的宇宙中继续称霸。科学技术应该是用于与自然和谐共生，而好斗的民族却用于作为殖民的手段。读这本书的过程中，我感到无比震撼。作者将现在的政治、宗教、经济、战争等概论都幻化成未来，将现在的科学技术都应用于未来，我瞬间脑海中就浮现出一句名言“一万年太久，只争朝夕”。香料=石油，宗族=列强。因为我们始终连宇宙中的一粒沙子，一颗尘埃都算不上。
沙丘世界的设定宏大严谨，作为二十世纪写出的科幻小说，构建的这个虚伪背景挺有意思的。1962年赫伯特能写出这样的科幻小说，不得不说真的很厉害。他的想象力和知识量令人佩服。作者的脑洞也很厉害，把《沙丘》写的像诗又充满哲理，既深奥又优美，对政治人性的分析比较独到。沙丘即永恒，宇宙维度上的叙述，令人顿觉无比浩瀚。很多科幻/魔幻片例如《阿凡达》《星球大战》《冰与火之歌》都有他的影子。相比于《冰与火之歌》，《沙丘》的人物线非常简单明了，可以说就是一个男性家族和一个女性群体对宇宙控制的较量之旅。世界最终会陷入资源匮乏，人类也必将要向外进行探索。它令人着迷的地方，我感觉在于能给人远见，能知晓未知的能力。
读完这本书，我们不禁要问：人类科技为什么发展到如此地步都能星际殖民了，但政治制度却退步了，退到中世纪欧洲的封建帝制了呢？而且最终都要肉搏来分胜负？真的是进步还是倒退？答案也许是因为历史是个循环、历史的属性充满了复始性和轮回性，这是科技发达高度进化d必然产物，由于基因工程高度发达，才导致一系列反应（贵族优生等）其实归根结底本质是压迫和剥削，这就仿佛回到了封建时期。
我看过电影，其中精彩的人物故事情节和优美的服化道以及恢宏盛大的场景都令我印象深刻。再来读漫画图像小说真的让人眼前一亮赏心悦目，文字描写毕竟枯燥无画面感，图像小说完美填补这个空缺，并辅以文字，真乃“绝绝子”！
阅读评分：9.5分（满分10分）
综合意见
综合评审员的意见，《沙丘》漫画（第一部）得到了9.2分（满分10分）的评价。几位评审员从不同的角度比较了原著、漫画和电影，三种呈现方式对这部经典科幻作品的叙事会产生怎样不同的效果。恰巧其中一位评审员从事插画师的工作，读者可以通过他的分析获得这本漫画在制作细节上专业视角的观察。
你们如何看待这本书呢？觉得评审团的意见如何？欢迎在留言区留下你的鼓励与批评！
作者 | 各位评审员
编辑 | 李永博
校对 | 卢茜
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