大多数人都是数位板与软件结合，用数位板板绘，再用软件工具进行修改调整。
插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位。
插画，是通过图像的形式来说明和提升文本，其核心是交流与叙事。很多人认为插画需要很严格的绘画基础，但其实对于插画的学习，最重要的是画面的表现力和通过图像表述文本的能力。
插画怎么画第一、在脑海里调取同一个场景的不同角度
用Model Setting的方式在脑海里构建画面能够锻炼题主对于画面、空间，以及叙事感的把控能力。大家都看过网站上的3D导览图，可以360度观看一个地点的view。题主也可以将脑海里的画面参考这种方式，将联想到的模型转到各种角度，如果有一个角度自己觉得还不错，一定要速写下来，继续这个过程，直到对现有结果满意了，就可以停下，进行下一步的思考。
插画怎么画第二、记录自己的情绪感觉
在动笔前，自己在一瞬间可能会有个大致的概念，比如想要画一张表达现在很孤独的画，而对情绪的感觉可以体现在颜色和笔触上。首先，选择质感，质感有厚重（情绪浓烈）、雾感（情绪不稳定或者迷茫）、缥缈（情绪轻盈或者有梦幻想法等）其对应着相应的材料和媒介剂，我们可以用比较基本的材料，比较常见的画材如丙烯、油画、油画棒、色粉、水彩、钢笔和墨水等等先去尝试。
越偏固体浓稠基底的颜料画出来越丰厚，越流质地越飘渺；颜色过渡的越好越缥缈，越生硬就越鲜明，它们都有相应的情绪表达。如何在选择颜色时更精确呢，首先可以大概想好冷暖、灰度、色相。调一个很接近的颜色画在纸上，这个过程其实很简单，不过几步就能调出自己想要的颜色。
不过有时候自己想要的颜色并不一定是最适合创作的那个，所以在调出想要的颜色之后，题主还需进行更多尝试，比如更饱和的同颜色，或者一些相似色等等，将其画在纸上做颜色记录。笔触就是marks，可以让情绪体现的更有层次。一些特殊的时候，我们需要一些看起来很随性的痕迹，比如流淌的水迹、泼洒、抹擦等，最需要尝试的是力度和如何控制随机性以达到你想要的效果。
如果已经有特定想画的主题，题主可根据画面主体人或物迅速筛选出一个质感 颜色 笔触的组合，开始进行在前面提到的第一点基础上的背景色构建。
插画怎么画第三、想象色块间的关系
通过前两个tips，题主可以获得大概的构图和一些颜色素材，但这些都需要整理。虽然可以扫描到电脑里用软件拼排，但将其复印成不同大小，自己在纸上推演（类似于做拼贴），那种感觉是不一样的，且更直观。
插画怎么画第四、从实景中获取灵感
这种方式有两种，一种是去真实环境中感受。一种是找相应的影视音乐艺术家的作品去感受、观察一些情景的多种表达可能性。
如果要画一个表达完整场景的画，例如野餐、做饭等，就要先去公园观察。在观察中我们可以发现无数细节，比如野餐篮的样式、女孩们的坐姿、野餐垫的大小等等。因为不管你的视角如何独特，光在脑子里想，不去看看真实场景什么都获得不了。在观察真实场景的时候，最好带着本子sketch记录，并配合拍一些照片。
如果没法实景观察，或者观察过还是没有什么头绪，可以借鉴下别人的作品。一个好用的方法是找包含相关场景的电影，反复观看，暂停画面去画，但要注意，不是临摹而是根据这个画面再创作。歌舞剧里的打光美轮美奂、中世纪剧里的戏服、cult电影里的无厘头道具和构图等等都值得借鉴。
暂停画面的时候可以去整体观察画面中所有物体的空间关系、颜色、构图等等，也可以具体观察人物动态、体现生活细节的物品等等，总之一瞬间吸引你的那个东西就是你需要仔细琢磨去提炼的元素。
插画怎么画第五、从大图形开始，在大纸上逐步添加细节
如果画面中需要绘制人物，可以不必一下就把人物描绘的太细节（比如手指甲、睫毛之类的），通常就是头发、体型、衣服。一些过于细节的东西会妨碍画面创作的流畅度和风格统一度。比如先调整好人物和场景的关系、轮廓等，再去添加能体现更多特征的细节，有时候甚至会省略很多，比如眉毛、鼻子等。这也是一般绘画的顺序，但很多人都做不到。
插画怎么画第六、从细节开始构想整体
如果激发灵感的东西本身就是一些很细节的点，那不妨直接从细节的刻画开始，比如一缕头发。然后再考虑其他部分的详略程度。有时候头发画好了，人脸可能只需要一个抽象线条，场景也可以尽量简单。
插画怎么画第七、不在空白纸上作画
这可能是个很个人的习惯，题主根据自己的创作习惯去考量。有些人不喜欢在大白纸上创作，有时候虽然有想法，但是面对大白纸之后就傻眼了。比如有时候画画的时候涂色阶段会用纸试色，接电话时间长的话可以在纸上乱画（在纸上不是很显眼的地方）。这些都可作为题主的灵感来源，用作第一稿画的画纸，纸上有一点点画迹就像灵感的催化剂。
插画怎么画第八、水彩的调色盘不用勤洗
同理第7条，调色盘也不用经常洗白，调过的颜色留着就成，尤其是那些自己觉得看着脏了的灰色，画画要降低纯度的时候，沾一点效果可能也会很好。
零基础创作时，很多人遇到的“不会画”的问题，更多的是由于想创造一个形象的时候，无法将人物形象具体创作出来，符合文本及画面风格，而不是因为绘画基础问题。因此，着重强调几个影响插画创作的因素：
大多数人在刚开始接触绘画时，都会从素描，色彩，以及速写开始。这些问题虽然能从一定程度上解决大家的造型问题，但终究不是建立在创作之上，在插画创作中仍然障碍重重。这时，大家不妨从涂鸦开始入手。
1.涂鸦能够解决不敢下笔的问题
2.涂鸦的积累是形成个人风格的重要途径
3.涂鸦是记录灵感的重要方式
4.构图在插画中起着非常重要的作用。作品中的构图是作者展现给观众的视角，既要展现故事基本元素，还需要结合作者自身的审美与解读。简单说来，构图就是对画面中各个元素的位置布局进行合理安排。
在创作之前，可以先从故事文本中提取出重要的信息与元素，再结合信息进行具体调研以及思维发散，能够帮助大家在创作过程中有更多的设计想法与元素选择。
在创作过程中，首先需要绘制大量的草图，并在绘制草图的过程中不断推敲画面是否与文本思路相匹配，元素组合是否足够和谐等等。最终选定的构图，应该是从大量的草图中提炼而出的。
可以手绘线稿后扫描进电脑，用photoshop、painter等图像处理或者绘画软件确定线稿、上色、渲染等等；解决鼠标不好用的方法是使用绘图专用的数位板也叫手绘板，几千块钱可以买到功能不错的，需要更专业的话当然贵得多。将数位板和电脑相连后，使用配套的压感笔，就可以在板子上绘画，所绘结果直接反映在电脑屏幕上。数位板可以和painter软件配合使用，painter软件可以模拟油画、蜡笔画、水彩画等效果，并且经过设置，你使用压感笔的力量轻重也可以反应在插画上；压感笔的另一端还可以用作“橡皮擦”，修改画坏的部分，很方便。
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