导演贾樟柯曾对《我的滑板鞋》有过这样的评价：“这首歌有一种准确的孤独。”七年前，庞麦郎的《我的滑板鞋》在网上爆红，最红时，互联网上数千万人听过他的歌曲，上千万人追捧迷恋他，甚至有华晨宇也翻唱《滑板鞋》。
庞麦郎，这个曾经莽撞地冲击阶层和命运的年轻人，更多时候只是遭到人们无情的嘲笑和戏弄。他就像大多数小镇青年一般，在生活里挣扎，他们渴望理想，但他们又谈不起理想。
庞麦郎的《我的滑板鞋》是一种粗糙加滑稽加细腻加诗意的混搭，这首歌的词与曲原本是独立的，是一个后期产物，却误打误撞、阴差阳错，让纯乡土的气质在廉价工业里的显得更加具有中华土味，
用陕西口音的普通话唠叨出来，乍看面无表情但语句间又有一丝哀伤和洒脱，矛盾滑稽加一点辛酸，然后伴随着粗糙的配乐和语无伦次的演唱，嗯，有点意思。？这突然让我想起了犀 利哥。我还记得那张犀利哥叼着烟卷的照片被如何疯狂地在网上转发、PS到各种大片上，那深邃的眼神甚至秒杀一线男模。
伴奏应该是某个自动伴奏软件的模板生成的，演唱从头到尾的节拍错位，而且不是某一两个字或者某一两句错位，而是整首歌的拍子在节奏点附近有着正负 300毫秒范围内的随机错位，猛一听相当高端
他的粗糙，源于廉价的编曲、Midi味浓重的制作；
他的滑稽，源于满口乡音、错位的节奏、跟不上拍子却被生拉硬拽，机械也拯救不了的无章法；
他的细腻，是日常、是生活最细密的感受与渴求，把运动缩小至物理层面的抒情；
他的诗意，既具象又原始，既空洞又爆炸；
“今天怎么不开心”魔性的语调，“摩擦摩擦，在这光滑的地上摩擦”有着天才的停顿与雷鬼般的律动；“是魔鬼的步伐”成为传遍网络的修辞金句；“魅力之都汉中”是城乡青年初见世界的感官喷薄，“我的滑板鞋时尚时尚最时尚”是孩童式开心又耍无赖式的辩解，“时间会给我答案”更是令贾樟柯泪流满面，这种种的不和谐集合在一起却形成了一种荒诞的和谐，一种根植于这片城乡中国、魔幻现实土地的天然气质，对社会断裂的当下现实与梦想不死的永恒鸡汤进行了一次残酷的碰撞。
这首歌特别难学，歌词行文非常自由，每一句歌词都巧妙地避开了节奏必须每句都踩不到节点才算成功
虽然唱得很烂，贵在真实，有诚意粗糙的人声，配合背后的雷鬼节拍，竟感觉很协调啊，没什么不妥的朴素的声音好听不做作，粗听觉得好笑的民工嗓
他写的这首歌的词，被与他毫无情感关联的人编曲制作，跟庞麦郎这个人的境遇如出一辙。
除了通过点题句「我的滑板鞋」和「摩擦摩擦」可以依稀划分出高潮段落，其他语句之间难以 体现出段落感，情绪推进、累积乃至对比也无从体现，总体而言相当混沌，基本没有段落划分。节拍错位和模糊段落划分这两个突出特点让《我的滑板鞋》显得有些怪异。这到底是无心插柳、故弄玄虚，抑或是另有深意呢？
我想不少人看到这里会说，放屁，庞麦郎能想到那么多吗？我告诉你，不能。套用一句话来说，不是庞麦郎创作出了《滑板鞋》，而是《滑板鞋》选择了他。他写不出来第二首滑板鞋，甚至无法还原地唱出第二遍，因为这都是机缘，这首歌借他为载体横空出世之后便与他再无瓜葛。
华晨宇的《我的滑板鞋2016》，华晨宇的这首歌是一首有生命力的的作品，我认为这是一次优秀的演绎。
先说一说优点：
1、整个作品是基于真实的冲动与表达而存在的，而不是基于虚荣与自恋，这是能给以共鸣的前提，他用真实的想法与构思把一滩稀泥似的材料分出了鲜明的章节、富有进行感与逻辑美的段落，且每一章节都注入了不同的情绪与演绎形式，衔接得如同进行时，这一切都显得利落且有力。
2、几个节点设计非常好，拳拳到肉，特别是“摩擦！”，你能感觉到凌厉的像刀划过一道白光似的冲击，他的滑板鞋已不是专卖店的大路货，而是有着燃烧与爆发属性加持的稀有装备，在唱到“摩擦！”的那一下，宛如动漫场景，像是对灵兽发号的施令，一只脚被施于了千斤的重量猛踩在地上，画面瞬间静止，地面在那一刻猛烈地抖动的了一下。
3、出色的演唱能力与短时间改编的能力，这点不必多说。
然后再说一说缺点：
1、编曲的保守并未衬得上《我的滑板鞋2016》这个名字，既然突出是2016，顾名思义，就是具有绝对时代感、当下感的演绎，绝对区分于2006、1996的形态，可惜在编曲上并没有，与当下欧美主流的电子、摇滚与说唱音乐融合的形态还是有很大的差别，它在开头虽然虽然加入了时下盛行的氛围系的、具有空间感与大混响的PB R&B的制作元素，但只是点缀，真正撑起这个版本骨架的还是传统配器，显得颠覆感没有那么淋漓尽致。
2、有旋律的那一段是很大的败笔，虽然这一段被他用一个High C的高音挽回了一些分值，但旋律还是略有些套路且甜腻，这种旋律容易让人想起港台的一些可爱的小情歌，放在这里并不合适。华晨宇应该体会下崔健曾说过的一句话，旋律会弱化力量，在很多时候崔健为了突出力量，故意把旋律写得不那么“悦耳”。因为旋律，在人们有限的听觉经验里，在流行旋律匮乏的组合里，它与我们日常情感已经形成了绑定，有时它适不适合用在一个地方，取决于大众的对旋律的印象感与情感绑定的条件反射，崔健弱化旋律，其实就是解绑掉这旋律曾背负的诸多情绪。
不过在众多评论中，我最不能认同的是一种观点是“华晨宇的版本化腐朽为神奇，把一首粗制滥造/迎合审丑/低俗炒作的歌改编成了艺术品。”
华晨宇的版本是不是艺术品，见仁见智，每个人对艺术品的定义不同，但我一直就认为且从未更改的看法是，庞麦郎的《我的滑板鞋》是一首相当具有审美价值的作品。华晨宇在VCR中说，这首歌的艺术境界太高了，我想以他单纯善良的心性，这并不是意味深长的反讽，而是发自内心的肯定。一首歌能不能红，不要高估了营销的作用，一首歌若是无生命力的僵尸，再怎么营销也不会红，如今小鲜肉发一首新歌微博动辄几十万上百万次的转发，各种大号的推广，但对于能真正传播到大街小巷却并无多少意义，任何能引起极大轰动的事物都有深层次的原因，尽管表象可能是幼稚浅薄的。
这两个版本本来就没有什么可比性，音乐本来就是个娱乐和享受的东西，根据自己见仁见智的喜好选择自己的偏爱就好，歌迷不会为了捧而踩。华晨宇的音乐才气一直是显性却容易被忽略的一个状态，唱歌实力也是毋庸置疑的。单纯地从这首歌的大胆改编来看，不得不称赞
所以不必把两个版本作比较，其实也无法比较，与其比较，不如综合两者换一个视角来看。
在电影《穆赫兰道》中，女主角戴安娜是一个自卑、内向、极端、演技差、相貌平平的女演员，她渴望成为一位大明星于是来到好莱坞，却一路碰壁，生活艰难、无人赏识，于是在她的梦里，她变成了一个叫贝蒂的女人，贝蒂所有的一切都是她现实的相反面，她变得自信、阳光、热情、开朗、演技一流、姿色貌美、物质丰厚、一路有贵人。在庞麦郎最初的卑微却大胆的成名幻想里，他何尝不想变成一个唱作俱佳、会弹钢琴、外形俊朗、众星捧月的华晨宇，巧合的是，《我的滑板鞋2016》的最后一句是“我告诉自己这真的不是梦”，电影中戴安娜在梦醒时带着强烈惊恐、刺痛与绝望，滑板鞋就如同电影中的那个蓝匣子，它像梦与现实的分割，里面不仅装载了梦想与光明，也有现实与黑暗，以及一篇命中逃不掉的《惊惶庞麦郎》，华晨宇的《滑板鞋2016》也许正是庞麦郎当初未走出家乡时所能想象的，一首没有艺术野心却充满光芒的成名曲所该有的样子。
