1930年代，美国影迷杂志向女性读者致辞时断言：“好莱坞是一个女性不服从男性的地方，因为女明星地位优于男性明星地位。”
杂志对男演员的表现，既顺应其自由发挥，又抵制霸权男子气概的硬汉形象。大多数领导女明星配角的“男主角”形象，甚至比大多数男明星的形象更加柔和。
杂志对男星银幕外形象的报道，软化了男明星在银幕上的硬朗形象，一些演员的形象被呈现为软硬结合的两极男子气概。
1933 年 4 月，影迷杂志刊登了诺玛·希勒收到的一封影迷信，是印第安纳州一名青年寄来的，信中征求这位明星的建议，如何留住爱上男演员的女友。
信封内容大致为：
“当她爱上乔治·筏时，我开始给头发抹上发油，让我的脸保持棱角分明，并试图像他一样。当她爱上詹姆斯·卡格尼时，我恼怒之下扇了她一巴掌，可我内心依然爱她。但最近她喜欢上了莱斯利·霍华德，我实在无法模仿，否则就像一个娘娘腔”。
显而易见，信者的女朋友对不同类型的男性气质都十分爱慕，包括莱斯利霍华德的“软弱”以及乔治拉夫特和卡格尼的“强硬”。
信者对“娘娘腔”一词的使用，表明他认为霍华德的男子气概被女性化了，虽然我们无法确定他的女朋友如何看待霍华德的男子气概，但粉丝杂志作家对霍华德的评论指出了他对女性的吸引力。
笔者认为：可以说他是卡格尼和克拉克盖博等“充满活力打脸”类型的“直接对立面”，在他所有的电影中，霍华德经常扮演了一种敏感灵魂的角色 ，拥有一种罕见的性格，即女性喜欢的品质和异想天开的幽默。
作为“主要由女性撰写、关于女性”的杂志，1930 年代的粉丝杂志被认为是，理解该时期女性气质建构的重要来源，但从女性的角度来看，它们也为同一时期的男性气质构建提供了重要来源。
事实上，他们在对男性演员的银幕内外角色的表现中做到了这一点，这些男演员的阳刚之气以不同的程度以及软硬结合的方式表现出来。
这表明，影迷杂志看重的是一些银幕演员的“柔和”阳刚之气，他们经常在以女明星为主要主角的浪漫片中扮演“男主角”。
女明星的理想搭档是男主角，而不是“男性”类型的硬汉明星，其中许多人扮演的角色，都勇敢地面对大萧条时期女性所面临的困难时期，可优秀的他们却得不到鲜花和掌声。
在构建男性银幕演员的角色时，粉丝杂志提供了一个有价值的额外来源，并且在许多方面提供了一种方案，以替代 1930 年代由男性创作并主要针对男性的气质表现。
在 1930 年代的公共艺术、小说和电影中，人们倾向于关注强硬男子气概的表现，这些表现被解释为对大萧条对男子气概的影响。
一种强化男性气质的尝试在新政的公共壁画和“无产阶级”作家的小说中很明显，这些小说着重于与工人阶级男性相关的男性气质的强硬和肌肉表现。
美国的“硬汉”理想，可以追溯到边疆的危险和自力更生，以及美国早期资本主义的竞争性个人主义，但随着公司资本主义和消费主义变得更加重要，逐渐产生变化。
1933 年，某杂志的出版揭示了一种更加以消费者为导向的男性气质。男性读者被描述为消费者，他们不再代表努力工作、适度、自我控制和流动性的理想，而是在闲暇时间寻求最好的时尚、美食和乐趣。
绅士通过报道棒球和拳击等运动、大型狩猎和斗牛等无所畏惧的追求、短篇小说以及粗俗卡通和女性海报，毫无疑问在支持美国男子气概。
对于大多数读者来说，这是一种替代性的大男子主义，并且相信许多媒体对“精英阶层”软弱男子气概的描述背后，也许是消费主义在试图破坏男子气概。
所以，1930年代的电影中，经常出现一些软弱的工人阶级男性角色，而那些坚强的女主人公的父亲或兄弟常常不愿工作，无法养家糊口，但富有的角色最常表现出更柔和的阳刚之气。
霸权男子气概，部分通过产生阳刚之气的典范而发挥作用，电影历史学家将 1930 年代男性电影明星的硬汉形象，描述为该时期理想男子气概的典范，例如卡格尼、爱德华·罗宾逊和盖博。
一位作家德鲁·托德撰写了这些演员的银幕角色与男性气质的关系，他写道，1930 年代是花花公子英雄流行的反常十年，即“男性理想”遭到扭曲。
托德用老练、优雅和温文尔雅等词，来形容那些在装饰艺术风格的好莱坞场景中表演的演员，他们用自己的魅力征服了女士们，却已然缺乏男性本该有的气概。
笔者认为：这是一种文化思想性腐蚀，通过虚荣和消费，试图破除男性质朴、坚毅的气概，从而将读者扭转为“消费狂魔”性的“娘娘腔”，以此最大限度满足资本的利益。
托德提出，正是银幕花花公子对他所参与上流社会的嘲笑，吸引了大萧条时期的观众。盖茨推测，大萧条时期的观众更愿意接受一个英雄，这个英雄与强硬的黑帮不同，代表了一种逃避现实的幻想，是好莱坞否认的一部分大萧条，以及对法律和秩序的乐观看法。
笔者认为：这些相对柔和的男性气质表现，与那个年代的另一个特点密切相关：女明星的卓越地位。
如果把人设硬朗的男星，理解为大萧条时期男性地位被削弱的反应或补偿，电影行业假设女性观众占大多数，并且女性选择情侣去看的电影，便直接性鼓励了以女性为中心主角的电影制作，以及在宣传活动中宣传女明星。
艾米莉·卡曼已经表明，主要是女明星通过在电影制片厂之间自由职业并通过代理人谈判合同来实现实质上的独立，从而使她们对自己的职业生涯和主演的电影有相当大的控制权。
他们合同中的条款包括收取一定比例的电影利润、故事和导演的批准、选择设计师、摄影师的权利，以及在这里很重要的男性联合主演或男主角的选择或批准。
放映商选择的顶级票房明星名单、明星薪水数据支持这样的论点，即与早年和晚年相比，女性在 1930 年代的明星体系中拥有更显著的地位，尤其是在这十年的初期。
从1922年到1929年，男明星在票房前十名中要么超过女性，要么与女性不相上下。从1930年到1934 年，女性明星的数量在三年内超过了男性，并在一年内与男性相当。1935年至1937年，女明星的人数略多于男性，1938 年与男性持平，1939 年女性明星人数超过男性，比例已经达到6 比 4。
关于明星的薪水，有 1937 年的全面数据，尽管前二十名薪水中只有七名女性，但当时最高十名的薪水是六名女性和四名男性，女明星仍占红利。
笔者认为：没有任何数据比粉丝杂志更能体现女明星的卓越地位。
早期的电影杂志以其对电影情节的详细介绍吸引了男女混合的读者群，但随着电影杂志转变为或被粉丝杂志所取代，它们关注的是电影明星的银幕外生活和银幕形象，杂志变成了“几乎完全是女性的领域”，即“好莱坞是一个女人的小镇”。
在1930年代，大部分发行量最高的同人杂志都是由女性主编，同人杂志的作者大多是女性，虽然有相当多的男性为杂志撰稿，但女性读者群的定位很明确。
影响影迷杂志的一种主要是男性的外部影响是工作室，其宣传办公室提供了大量材料，包括捏造的传记和明星故事。
在1930年代早期，杂志刊登了一些被认为是不当的明星信息，并且在1934年，电影制片厂要求电影制片人协会——粉丝杂志作家的认证，他们对合同球员的采访和文章副本，做出最终审核批准。
虽然粉丝杂志在短时间内受到严密审查，却仍然继续发表关于明星的报道和采访，这些明星绕过制片厂的批准，并且偶尔会围绕某篇文章引发丑闻。
制片厂高管对防止合同明星（无论男女）银幕外生活出现丑闻的担忧，似乎并未影响杂志对女性的关注程度或她们对男性气质的表现。
几乎所有的粉丝杂志封面都是女明星，很少有男人出现在封面，即便偶有，大多数情况也有女明星陪同。
劳拉·贝纳姆在1934年10 月时写道，只有两位男星（卓别林和乔治·阿里斯）可以仅凭一己之力挤满一家电影院。而且儒雅精致的男星没有一位，能比光鲜亮丽的女星具有吸引力。
如果像影迷杂志假设的那样，女明星在读者中提供了身份认同和模仿的榜样，那么她们又如何代表男女电影演员之间的性别不平等呢？
大多数电影中的男性最终可能会宣示他对女性的权威，至少在电影的最后几分钟是这样，但影迷杂志的作者并不认为这是“真实”的情况。
影迷杂志声称女性统治好莱坞，为了支持这一说法，新电影杂志聘请了好莱坞领先的独立制片人塞缪尔戈德温，他通过强调女性观众的主导地位来证明这一说法是正确的，他们根据女明星选择电影，甚至一些女性粉丝杂志作家比戈德温更积极地主张女性主导地位。
一位未具名的与米高梅签约的“男主角”抱怨说，一个男人在票房上获得大量追随者的奖励是，他被允许支持一位重要的女明星，无疑具有极大讽刺意味。
笔者认为：“单纯的男性”只能实现“模糊明星地位”，并取决于他选择的女性银幕伙伴。即使是蒙哥马利和加里库珀，也只有在“与一位知名且受欢迎的女演员合作”的情况下才能拍出成功的电影。
各大女明星对好莱坞这个女人的小镇表达了不同的看法。卡罗尔·隆巴德 (Carole Lombard) 宣称好莱坞的女性是“一个奇妙王国的统治者，财富是女性的产物”。
影迷杂志很少质疑 1930 年代好莱坞女性在镜头的一侧而男性在另一侧的印象，但有一篇文章承认好莱坞女性的“表演不是唯一的电影职业”，并宣称：
女性“担任着高薪职位，如星探、电影剪辑师、电影剪辑师、剧本女郎、读者、服装女郎、设计师、剧本作家、执行秘书，甚至导演和研究经理”。
影迷杂志传达了这样一种信息，即好莱坞是男性霸权并不盛行的环境，是主要女明星展示女性对男性的优势，这种优势也体现在他们对领导的态度言语中。
笔者认为：此时的好莱坞可以说是一个女性之城，无论是形象上还是字面意义上，她们都享受更高的薪水以及“男性明星所没有的特权和豁免权”。
参考资料：
《美国电影中跨越社会阶层的爱情与浪漫。2017年》
《美国杂志和消费文化，1900-1950。哥伦比亚：密苏里大学出版社，2000 年，第 206-25、260-4 页》
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