李长虹，拥有多重身份，导演、武术指导、演员、武术家。自幼习武，曾前往南北少林学习少林功夫，1998荣获武术锦标赛少林拳第一名，随后加入武僧团出访法国、美国、加拿大、奥地利、泰国、巴西、埃及、迪拜等各国输出少林功夫，掀起一阵功夫热潮。
2003年李长虹开始接触影视行业，2005年前后参与徐克导演拍摄的电影《七剑》都晓导演拍摄的《少林寺传奇》系列、《青年霍元甲》系列，2017年2月《青年霍元甲之冲出江湖》收视全网收视3.05，稳坐第一，实时收视率单集最高3.95%，索福瑞全国收视连续11天第一。
2013年由李长虹担任动作指导的网络剧《东北往事之黑道风云二十年》全网首播在豆瓣评分高达8.8分，2014年参与央视出品电视剧《客家人》的拍摄，2015年担任电影《先下手为强》动作导演，随后又参与电影《玩命》《刀背藏身》的拍摄。
2022年2 月10号由吉林广播电视台出品《东北战场的抉择—七道江会议》在浑江区通天沟开机，总导演特邀李长虹担任动作导演把控战争戏的节奏，要求拍成一部制作精良的战争场面。
2022年5月28日，由李长虹担任动作指导的古装武侠电影《刿心剑》马上要和观众朋友们见面了，虽是小成本武侠，但侠者大义，值得更多人看到。今天，小编有幸请到了李长虹老师，听他分享电影背后的故事。
小编：您回忆一下，拍摄的时候印象最深的是哪场动作戏？
李长虹：临开拍之前，我们在武戏风格上做了最后一版调整。因为我们知道现在的观众，还是喜欢更“武侠”一些的内容和画面。我们的风格不能太飘，也不是上天入地那种奇幻场面，而是“飘中有实”这种类型。这是最接近生活的一种武侠。
在这个基调下，印象最深的有两场戏：雪地里的丁武跟蒋瑍俩兄弟打斗的那场戏，和小慧在黑夜里脱身的戏。这两场戏，印象最深刻，相信看完电影后，观众们也会有所感受。
小编：这两场武打戏，有哪些细节是想跟观众们分享的呢？
李长虹：想分享的特别多，比如雪地里的打戏，其实打的就是一个气氛和情绪，“你攻我守”的这样一种状态。
在我最初的设计里，要尽量做到“不出刀，剑不出鞘”这样的情况，但在我们实拍的过程中，那个剑到最后还是要出鞘了，这样也很好，说明了这俩兄弟的情从此有可能会断。在这段打戏中，兄弟情既体现在了两位演员的表演和台词上，在动作设计上其实也有很多层意思的表达。
小编：《刿心剑》这部电影里的动作戏，您最满意或者最喜欢的是哪个？
李长虹：最满意的还是赵文琪老师的动作。在夜景里，蒋瑍去追小慧的时候，我们在那个小桥上拍了一些特写镜头，给到赵文琪老师，最后出来的效果非常可以。
因为对她来说，武打戏更难，她以前也没有拍过特别复杂的武打戏。惊喜的是，赵文琪老师一直都在说能不能多打点？大家氛围都还挺好的。
还记得赵文琪老师结束隔离出来后第一句话，就是问我：“啥时候开始训练？熟悉一下动作！”
因为她很看重这个角色，之前没有演过这种类型的，有挑战也有动力。
她演的是一个妻子，又是一个武功高强的杀手，她的那个兵器都跟别人不一样，所以我们从她这个人物动作上设计了很多。为她设计的都是一些大动作，用观众的话来说“一直飞来飞去的”，所以我们可能耗的时间比较多一些。
当时有很多难度比较大的动作很遗憾没有完成，比如对兵器、眼睛、嘴巴，每一个小细节的地方，都会采用摇动的手法，只让观众看见一闪而过的画面，不会给出完整的正脸，增加人物的神秘感，和那种猜不透的意境美。
由于各种原因，这套动作方案没有完成，最后优化了一套更契合小慧的动作设计，也挺不错的，很满意。大家去电影院观影的时候，可以多注意下，特别好。
小编：您回忆一下，拍摄指导的时候，最难的地方在哪里？
李长虹：首先最难的还是因为疫情，当时从北京到横店开车18个小时，因为很多演员都是从北京过去的，那会儿有疫情，到了横店之后，所有人都在房间里自行隔离了14天。不过也还好，挺幸运的，最后还是顺利开机了。武打戏的主要部门是从北京调的，剩下的是在横店当地解决的。
总的来说，我们这部片子，有遗憾也有惊喜。
当时周期可能有点短，很多困难我们都克服了，但也有很多方面都没有做到预期里的样子。比如我们自带团队各方面，都过不去。
如果是10分满分制的话，我个人对武戏打分是及格分，仅限于动作设计这一块，我是这么认为的。另外，电影的故事是非常好的，一开始也是故事吸引了我，很感兴趣。
有侠有义，有亲情也有爱情。有很多片子啊，它达不到这么高的凝聚力，我觉得我们这部片子的武侠是很成功的，武侠是什么？武侠就是人，人就是生活。生活中的所有侠义、手足亲情，就和我们电影里所说的意思很接近。
我们有很多方面，在动作这一块没做的太充足，文戏的部分，包括导演和演员都做的特别好。比如我们拍这部戏的时候，最难得的就是这几位演员，他们不会武术，没有功夫底子，他们每一个人每场戏亲自上场，不需要替身，这是最难得的。从他们演员身上，就能够体现出电影中的“侠义”和“担当”。所有动作，都是亲力亲为，力求做到最好。这一点很难得，很打动我，也很感谢大家的配合。
而且我们前期训练时间也就是两天时间，对演员来说没有功夫底子的话就是很困难，而且这一次打的都比较实，对演员有一定难度。包括我们砸凳子，都是演员真实来演，我们真实来拍。
所以说，这部片子最大的精神就是所有的演员，跟我们的团队一条心把这个片子做好的。
虽然当时我们拍的时候很困难，小成本制作，就是大家合力才把这部片子做的最好。这就是一个武侠的理念，不是某一个人，而是整个团队。
作为动作指导来说，演员的高度参与和配合，是非常重要的环节。因为有很多分是要靠演员的表演才能完全体现出来的，所以说演员的付出也是同等重要的，对于动作指导来讲，尤其重要。
只有大家合力才能达到某一个高度，不是某一个人。所以，很幸运能够遇到大家，特别好。
小编：您觉得作为一部电影的动作指导，最重要的品质和能力是什么？
李长虹：首先我个人是倾向于“武戏文拍”这个理念的，比如《刿心剑》这部电影里的所有动作戏和武打画面，都有情绪在里面，每个动作背后都有人物想表达的意思。
而身为动作指导，最重要的是会设计，同时要不断学习，更新自己的想法和思路，多看文戏。其中，拉片也是一种很好的学习方式。
徐克导演我们就很喜欢，他是文戏导演，但是他所有的动作都跟武戏导演一起讨论、研究、设计，一起来分享，这样的武打动作出来之后，就完全不一样了。“剑里有诗，诗里有剑”文武不分家的。
小编：如果和观众推荐《刿心剑》，您觉得它的看点是什么？
李长虹：我觉得这部戏跟当下生活有很多是相同的，有很多人能通过这部戏看到自己，通过这里面的一些人物角色，比如蒋瑍跟丁武，就能代表一些人。
比如我身边很多朋友看过这部片子，都发出感慨：“诶，怎么感觉跟我有点像诶！”有情又有义，有欲言又止，还有些话不能说出来，当观众看到反转剧情的时候，真的会有所触动，看到60%的自己，也是一种影射。
这种情感上的共鸣，是最大的看点，也是值得推荐的最重要一点。
小编：《刿心剑》上映后的武打戏部分，您最希望听到怎样的评价？
李长虹：如果观众最想给评价的话，5月28号，电影正式上映后，希望大家能够多给点意见，多给反馈。希望大家能够注意到每个武打动作背后的深意和情绪，和导演想要表达的深层次的这个含义在里面。
收获到这些反馈，不管是动作指导，还是演员或者导演，就会感到非常的欣慰。
我们的动作设计、包括镜头设计，其实对于现在的古装武侠圈来说，还是颠覆了一点点，我也希望观众朋友能看出来几点，能够多多指点，那就非常感激不尽了，在此拜谢。
