为什么这么说,因为这项训练可以同时启动好几项 ” 技能 ” ,是其他单一训练无法做到的。

就像硬举、深蹲 、伏地挺身这类运动,不论是什么运动员,都要练习。

因为它能同时训练腹肌、腿、背、胸、手臂、体能、协调性……跟你狂举哑铃,只能加强二头肌是完全不同的。

建构完整的音乐轮廓

自弹自唱重点是什么(自弹自唱的重要性)(1)

型塑一首歌曲的基本三元素是旋律、节奏、和声,世界上能一次同时表达这三件事情的乐器不多。

所以你有没有发现“创作歌手 ”的基本技能不是钢琴就是吉他,很少会看到一个创作者说我擅长小喇叭,我用小喇叭创作。

在乐团里也会发现主力创作的人通常是吉他手、键盘手,很少看到一个 “ 纯鼓手 ”领导整个团队的音乐作品。

建立音感的绝佳训练

自弹自唱重点是什么(自弹自唱的重要性)(2)

玩吉他的乐手很多不是科班出身,对听力、视唱、绝对音感会比较弱。

且吉他设计有个缺点,就是它把格子划分的很清楚。

所以很多时候你并不是依据耳朵去弹奏音符,而是用眼睛去记忆格子 ( 这点小提琴、二胡类等乐器胜出) ,所以听力进步比较缓慢。

唱歌就是一个很倚赖听力的音感训练方式,音乐老师都会说要提升音感,唱就对了。

加上吉他单音、和弦的辅助,可以让你辨别音准,还可以让你在有和声的背景下,去做各种音程的准度锻炼。

提升协调性

自弹自唱重点是什么(自弹自唱的重要性)(3)

每个鼓手都知道,除了拍子,协调性是最重要的。

初学者最痛苦的就是同手同脚,四肢无法自如操作。

想像一下,鼓手双手双脚必须诠释不同音符拍值,且又要合在同一条节奏线上,这需要非常多的时间做四肢独立性的练习。

而吉他左手按和弦,右手刷节奏或者分解,若加上一张嘴唱旋律线,通常整个就会乱。

一般来说旋律线节奏性较低,手部的弹奏是稳定节奏。

如果你能把自弹自唱做好,音准、节奏互不影响干扰,也代表你的协调性很不错。

那会全面提升你的 “律动感” ,双手的独立性也会更棒。

训练舞台动作

自弹自唱重点是什么(自弹自唱的重要性)(4)

若你是一个想上台表演,重视舞台感的人,除了自弹自唱,再分享一个小心得,把你的脚加进去打拍子。

等你的 ” 嘴、手、脚 ” 都能协调时,就把头、整个身体躯干融进去。

慢慢会发现,你整个人都可以协调的契合在律动里。

不管你日后是要走放克扭动路线、雷鬼wave律动、 hiphop大颗粒重拍、日系手很忙风格、还是金属甩头……

全身的协调性是“律动的基础” 。

我曾经看过一个金属乐队,不管是音乐、造型、爆发力都百分百。

但 breakdown 段落出现时,某个前排的乐手身体一直对不到拍点。

甚至跟其他团员完全反拍,就好像小学生做体操,全部右转,只有他一个人左转,非常突兀,也不好看,可惜了这么棒的演出。

很多学生常常抱怨,我又不用唱歌,干嘛练习自弹自唱,而且还要加身体律动!

我说,当你能边唱边弹,身体又能协调律动,那以后什么舞台动作都难不倒你了。

创作

自弹自唱重点是什么(自弹自唱的重要性)(5)

很多指弹吉他手不愿意练习弹唱,是因为他们觉得上台又不用唱。

但有趣的是,大多数吉他手都很积极的想写歌创作。

我可以告诉你,创作跟唱歌有非常非常巨大的关系。

如果你是一个有尝试过创作的人,也听过很多创作理论 ( 甚至上过课程 ) ,会发现不管懂再多公式,给你一张空白纸,你的脑袋还是很难快速的建构旋律线。

你细观察那些会写歌的人,通常都是随便几个和弦,就哼出一堆音符。

创作当然有SOP ,无敌四和弦快速写歌的秘密也早就不是秘密,但对旋律的敏锐与直觉才是一个创作者真正的必杀技。

真正有在接触创作的人就知道,就算你是个博学多闻,乐里超强的作家,多数时候还是倚靠直觉的,那个直觉就是当下的 “哼出来”。

有时候感觉对了就对了,感觉错了就错了,强大的乐理工具其实是在细修时比较常用。

那要如何培养对旋律线的敏锐?就是多听、多唱、而且要自弹自唱,用力的去品尝旋律附在和弦上的感受。

日子久了,你的直觉也就更丰富更准确了。

当然,如果只是训练直觉,那去 KTV 也可以做到。

但自己伴奏的最大好处就是可以“玩” ,可以改编,你可以改变速度、重编和弦、改变节奏,甚至重组旋律跟段落。

这样对创作训练的效果更棒更多元,编曲能力也会大提升 。

沟通效率

自弹自唱重点是什么(自弹自唱的重要性)(6)

这是一个我实际跟乐队合作的小体悟。

例如你写了一首歌,你要教主唱,然后主唱不会读谱、也抓不到你的口吻跟情绪。

其实直接唱给他听是最快的,最好搭配吉他,给个基本节奏、和弦,架构越清楚就能表达越清晰。

要修改讨论也都是直接唱来唱去最有效率。

我遇过很多创作者只是把音符写出来,主唱常常都要用很强大的想像力才能理解曲子。

对很多喜欢在练团室里Jam创作的人,唱绝对是最重要的。

比如你想加个弦乐、加个Riff ,加个solo ,配和声、改编Bass line,甚至鼓的节奏型,都可以大声唱出来吧 。

和声

自弹自唱重点是什么(自弹自唱的重要性)(7)

这就不用多说了,除非你演出请得起专门的和声,不然乐手常常都要兼具合音小天使的角色。

而且唱合声比唱主旋律更难,更需要稳定的音准跟良好的听觉。

和弦型的乐器是最好训练和声的工具,你还不唱吗 !

遇到太多学生只热衷于指弹,排斥弹唱,或许是害羞,或许是觉得没必要,或许是认为唱歌不好听。

不管原因是什么,不管你是哪一种类型的吉他手,自弹自唱绝对是一个很棒的训练方式,甚至是一门必修课。

不要害羞,反正关起门来,顶多只有你的吉他老师会嘲笑你,技能练起来比较重要。

,