最近这两天，豆瓣的排行榜蛮有意思。
榜首是《鹿鼎记》，榜二也是《鹿鼎记》，再往下翻翻，各个版本的《鹿鼎记》也赫然在列。
由此可见，新版的《鹿鼎记》，给观众们带来了多大的伤害。
甚至有不少网友去黄晓明版本的《鹿鼎记》下面留言，向黄晓明道歉。
新版的鹿鼎记到底有多烂？目前从豆瓣上来看，3万多人参与了评分，截止发稿前，评分定格在2.6分。
按照前几天的走势来看，这个评分还有继续往下跌的空间。
这部剧到底有多烂？
逻辑破碎、演技浮夸，剧本整个胡编乱造，演员行为举止作做不已，像是吃错了药。
其中的代表人物，自然是张一山所饰演的韦小宝。
用网友最直接的评论来形容就是：这不是韦小宝，整个就是一“猴小宝”。
从最初《余罪》的翻身，到《柒个我》的口碑炸裂，一路坎坷走来，好不容易坐稳了新生代演员的位置，却在一夜之间“身败名裂”。
张一山，到底图些什么呢。
1、从“韦小宝”到“猴小宝”作为这部戏的主角，选张一山来演韦小宝，有问题么？
在剧集正式播出之前，其实网上的多数网友，对于张一山的表演还是怀有期待的。
毕竟在贯穿无数人童年回忆的《家有儿女》当中，张一山所扮演的刘星，给许多观众留下了深刻的印象。
古灵精怪，偶尔搞点恶作剧，调皮中透出点天真，最重要的是，他身上所具有的气质并不使人讨厌。
张一山身上所具有的气质，恰好符合韦小宝的人设。
可让所有人没想到的是，演出来的效果，竟然是这样的：
还有这样的：
别忘了，当年在《余罪》中亦正亦邪的张一山，可是长这样的：
不过在这部剧集播出之前，张一山曾也在采访中提到：其实我们这个剧的画风，已经往卡通和搞笑上走了。
在这次采访当中，张一山还说到，说我什么都行，我无所谓，千万别把我当成特好的演员，自己也有演不好的时候。
也就是说，其实在拍摄这部剧的时候，张一山对最终效果的呈现，已经有了一定的预知了。
可为什么还要拍这部剧？
我们先把张一山放一放，看看这部影视剧的配置。
导演马进，毕业于上海戏剧学院，国家一级导演，曾多次担任影视剧导演，拍出《幸福来敲门》、《营盘镇警事》、《家在铁西》等高分剧集，在圈内也算是小有名气。
编剧申捷，曾当过《重案六组》的编剧，后来所改编的《鸡毛飞上天》更是一举拿下了白玉兰奖，绝对是国内编剧第一梯队的存在。
至于演员阵容，看到“王老师”的脸，也能估摸个大概，按说不会特别差。
从硬件配置上来看，这部《鹿鼎记》的拍出就算没有那么优秀，也不应该落得人人喊打的境地才是。
可到最后，还是煮成了一锅乱粥。
2、改编？还是创新？翻拍这件事，从来都是个出力不讨好的事情。
若是前作成为了经典，那么你的翻拍要在不触及原作经典的基础之上，还要拿出新意迎合新一代的观众。
可若是你的创新势头太猛烈，甚至改编了原著中的某些剧情，很容易成为观众们诟病的点。
可惜的是，在新版《鹿鼎记》当中，这两者我们都没有看到。
先说在原作上的改编，用句最直接的话就是：新版的《鹿鼎记》，被阉割的太严重了。
在原作的前几章中，对于韦小宝、茅十八用了非常大的篇幅去描写他们，整整前四个章节，全部都是铺垫。
为的就是将人物的人设立稳，给后面韦小宝进宫、能与皇帝误打误撞的发生交集作铺垫。
可到了新版《鹿鼎记》当中，前面用了仅仅30分钟的时间，便把韦小宝一脚“踹”到了京城。
连弹幕都在吐槽：这剧情也太快了吧？
为什么去京城？去京城做什么？观众看得一脸懵，估计演员都不知道自己在演什么。
就因为韦小宝用一袋石灰“击退”了官兵，便与茅十三结下了深厚的友谊，要随之走南闯北。
对不起，这个逻辑多少有点生硬。
同样生硬的剧情，在这部剧当中处处可见，比如茅十三和韦小宝被海大富带进宫以后，海大富二话不说，就要断了茅十三的胳膊，挖了他的眼。
在原作当中，是因为海大富把茅十三带进宫后，一直在对他进行试探，试图套出他到底隶属于哪方势力，是否效命于天地会，而企图断他的胳膊，也是为了推动剧情的发展。
可到了剧集当中，海大富没有任何的缘由，就要废了茅十三，最后还莫名其妙的亲手杀掉了小桂子，又莫名其妙的让韦小宝来代替。
韦小宝到与皇帝偶遇前的那段戏，为了营造所谓的“动画感”，更是硬生生将那段戏设计成了孙悟空进蟠桃园。
跟皇帝的两次冲突中，更是充斥着莫名其妙的“卖腐”。
对于张一山而言，或许他有机会把韦小宝演好，甚至营造一个全新的经典。
只可惜，对于这部戏而言，韦小宝这个角色，的确有些“生不逢时”。
3、要流量，还是要质量？新版《鹿鼎记》口碑碎裂时，没有一片雪花是无辜的。
每当以前有这种剧集出现时，网上的舆论总是会清一色的倒向审查那边，怒斥他们就不该把这部片子放出来。
可让人没想到的是，在这部戏的审查过程中，已经被砍去了11集的内容。
也就是说，最终呈现在观众面前的版本，是经过双重“阉割”的版本。
可就算是这样，也没能改变这部戏辣眼睛的本质。
刚才也提到，就拿这部戏的阵容配置来看，但凡认真点拍，都不会有今天的结果。
这部戏的劣质，不仅仅体现在剧本的凑合程度、导演的敷衍程度、演员的夸张程度上。
作为一部古装戏，最为重要的服化道上，都显得格外扎眼。
比如清一色白服装的太监：
还有海大富那“面粉”般的妆容：
并非专业出身的我们，都能看出其中的反感，为何整个专业剧组中的那么多人，竟可以安之若无地拍上近半年的时间。
不禁让人怀疑，究竟是他们真的不懂审美，还是在刻意地进行话题的营造？
而这一点，也是让观众最为气愤的。
要知道，《鹿鼎记》这部作品，是金庸老爷子武侠作品中，为数不多的搞笑题材作品。
《鹿鼎记》的表面，好像是一场闹剧，其实其背后的实质，却是侠义文化在大清时代的格格不入，是赤裸裸的讽刺。
尽管它的风格是幽默的，可在背后所蕴含的深意，依然是阴冷的。
对清代官僚制度的讽刺，对强权的自省。
这些东西，才是这部作品想要表达的真正内涵。
而在新版鹿鼎记当中，我们所看到的，只有一场喧哗的闹剧，以及杂糅的网络热梗。
在这部剧当中，我们并没有看到原创团队的任何诚意。
从某种意义上来讲，这才是最为恐怖的事情。
在当今流量为王的时代当中，一旦优质的创作团队也开始向流量折服，选择重营销、轻质量的话，那这个行业未来的前景，将会是怎样一番乱象？
希望，这是一场噩梦。
也希望我们，都可以早点从这场噩梦当中醒来。
作者：江上酒
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