编译：贝塞克
梯郁太郎是一个梦想家，57 年来都在为音乐人制造他们所需要的产品。他在 1972 年创立了 Roland 公司。在他指导下的 Roland公司发布的产品以及推出的科技创新之量让人乍舌。他涉猎了从键盘、吉他合成器到鼓组的几乎所有种类的音乐产品。不管对应的产业如何，他推出的产品总是会有一些聪明的设计，无论是某种特别的声音，或者独特的工作模式，甚至是某些只有这些产品才能解决的问题。
所有人都知道梯郁先生是一个非常棒的倾听者。他会和一些艺术家谈论一些产品上的问题，把这些建议转换成下一个产品的功能。相比于制造某种既定存在的乐器或科技产品，他总是想方设法寻找能启发音乐人的新乐器种类，让音乐人可以寻找新的方向，帮助他们用全新的方式表达自己。
以在业界影响力著称的梯郁先生锦旗发布了一本书，叫做《An Age Without Samples - Originality and Creativity in the Digital World》（一个没有采样的时代 — 数字世界中的原创力与创造力）。
能与梯郁先生有谈话的机会我觉得非常荣幸。梯郁先生是我多年的偶像。他在业界多年创造的成果的量与多样性让人深受启发。让梯郁先生谈论自己其实不是一件容易的事情。他觉得这样很不自然。在他冷静谦虚的表象之下隐藏着一颗有着坚定决心与动力的内心。当然，没有他这样的特质，也是做不到他所完成的事的。
Q：您有工程师背景吗？您是音乐人吗？
A：我的背景是在机械工程方面的，不是音乐人。我的一些家人是音乐人，但我不是。也许我也有受到我的家庭的一些影响吧（轻笑）。
Q：您开发的一款产品是什么？
A：The Rhythm Ace Machine 是我为 Ace Electronics 开发的一款产品。我那时开始与 Hammond 结成伙伴关系。所以当时是两个公司，有许多股东，他们会产生许多的不同的意见。所以，在那之后我决定去建立一个新公司。
Q：您当时是否尝试解决某个有关 Rhythm Ace 的特定问题？
A：那时侯数字化的机器有时对鼓是非常有用的。
Q：您当时有其他的音乐人朋友吗？还是你仅仅是为家人开发这些设备的？
A：只有家人，和一些好朋友，比如富田勋，一位音乐人和作曲家。还有许多的日本艺术家。
Q：您早先是开发模拟合成器的，但是 Yamaha DX7 数字合成器的发布在当时的市场上是一个巨大的事件……
A：我当时认为 DX7 会统治整个市场，因为它非常轻，而且便携。它有全新的声音，非常独特，同时价格也很便宜。大约两三年后，我们做了一个市场分析，发现 DX7 的市场营销也增加了我们其他产品的销量，比如说 Juno 106。
Q：您是在 DX7 发布之前还是发布以后，开始了在 D-50 合成器中的 LA 芯片组的开发？
A：在 DX7 出现之前，我们就已经在准备 LA 芯片组了。当我有一个我喜欢的产品上的想法时，我喜欢分享给一些人然后得到一些反馈。你记得 Toto 这个乐队吗？ Steve Porcaro 当时是键盘手。他来到日本并且想要弹奏我们的键盘。他非常喜欢它。所以我们一直保持联系。之后我们开始发明这个产品。许多产品都是从 Toto 这里开始的。
Q：您从 1972 年开始做音序器。这个远见是否和您对于节奏器的兴趣有关？或者是其他别的什么事情触发了您对于音乐录制的思考？
A：我们把录音和音序器当作同样的事情来对待。在一开始，它是有不同的受众的。我们最开始对 Microcomposer 的定位是大型模块化系统的用户，但是后来它的销量很好，几乎所有拥有合成器的人都会想要买一台。所以事实上许多新生事物的出现是因为越来越多的人开始使用它们。尤其是电影作曲家。
Q：商业合成器市场开始发展，是因为当时 Roland，Yamaha 和 Korg 之间有许多的互相作用，还是你们完全分开并且竞争非常激烈？
A：是的，对。当时的每个都非常有竞争力。但我们从没有恶性竞争。
Q：您能告诉我一些您的关于 MIDI 本身发展的想法吗？让每个人都去同意这个标准是一件艰难的事情吗？
A：我认为当时这不是什么大问题。你需要听很多。在 MIDI 变成标准之前，合成器之间的同步非常的复杂繁琐，像这样的痛点永远都是创造开发一些解决方案的较好理由。刚开始的时候很困难，但这是非常重要的事情，如果在业内没有一个标准，那么业界也就永远都不会成长。我们需要标准。
Q：您认为您的哪种个性是对于 Roland 的成功贡献较大的？
A：我认为我是一个直接的人，没有别的了。
Q：但是你应该也一定很富有创意……
A：嗯……我希望是吧（笑）。现在我想要帮助新人，我们市场中的年轻人。现在我尝试去创作新的，年轻人的产品，不是老一辈的，也获得了一些成功。就像是这样。人们会创造，新人就会创造更新的东西。所以现在我们的新产品有一个更年轻的眼光。
Q：所以您的下一个产品永远都是您最引以为傲的……您可以说一些 ATV 的事情吗？以及它的产品？
A：我是与 Makoto Muroi 开始做这个公司的，他是以前和我一起在 Roland 的伙伴。我认为我们的 aD5 是鼓机和打击乐器的下一步发展方向。一样的非常好的声音，但在技术层面上我们采用的是全新的手段。如果你擅长演奏，你可以使用它创造一些从未有过的声音。 我认为视觉同样也非常重要，ATV 也有涉及。今天，当你看一个没有视觉画面的大舞台时，那舞台什么都不是。舞台娱乐最重要的部分是视觉。
Q：因为现在的场地都非常的大……
A：时至今日，视觉是非常重要的，有了视觉的加成观众会对整场演出更加享受。我认为视觉是音乐产业的下一步，视觉结合音乐。我们有一些产品就是针对这些需求的。
Q：所以，您谈到这个领域的消费者时，您是更多的考虑到想要往视觉方面发展的音乐人，还是从更专业的视频制作者的角度来思考？
A：观众。没有观众，什么都不会有。只需要观众喜欢这个产品就可以。所以，我很难直接回答。但是这就是事实，享受者——观众会决定什么是最重要的。
Q：Jupiter 8 是在 MIDI 发布之前你最早的合成器之一。之后的 JC 120 是一个带有内置模拟合唱效果的放大器。后来您在电子鼓的市场占有了很大的份额。这些都是相当不同的领域，用户有着不一样的观点和习惯。您是怎么样同时经营他们的？
A：我从来没有想过去经营顾客。我认为音乐人们在经营我。
Q：所以您具有聆听消费者的能力，这也是您成功的一个重要部分……
A：对的。
Q：您对于那些和您的产品一起成长的人有什么想说的？
A：我认为今天，最重要的是现场音乐。在舞台上表演。这是关键。一个或一千个观众，无所谓，我认为现场音乐是关键。
Q：我有最后一个问题，您的头后面有一个书法字，我好奇它是什么意思？
A：在日本，当人们到了 80 岁的时候我们会庆祝。这就是我为了庆祝的一个俳句。
Roland 合成器的历史
在梯郁先生的指导下 Roland 制作的标志性合成器的数量让人惊叹，同时这些合成器也分布在几乎所有的市场种类当中，包括鼓组、鼓机、吉他合成器、模拟器、放大器、效果处理器、采样合成器等等。作为证明，以下是我多年来拥有过的 Roland 产品列表：
SH101 单音合成器
D50 PCM 合成器
JC120 吉他放大器
DJ800 合成器
S990 采样器
SRV2000 延时效果器
S-1000 延时效果器
TR-808 鼓机
GI20 吉他合成器控制器
GR300 吉他合成器
GK1 六复音拾音器
数不尽的 Boss 单块
在日本滨松市的 Roland R&D 中心，Roland 维护着一个私人博物馆，展出了 Roland 和 BOSS 这两个品牌的乐器，日期可追溯到 1972 年它们的创立，以及由 Roland 的设备引领的具有代表性的 80 年代与 90 年代音乐风格。在这里展示的乐器极其重要，时至今日它们仍旧是现在产品开发的参照。
下面的 360 VR 视频能让你如若实境的体验 Roland 博物馆。它同时也包含了 Roland 总部、Miyakoda 工厂以及 R&D 中心的航拍风景。
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