香港影坛曾经诞生过这样一位功夫巨星，他是周星驰的终身偶像，也是甄子丹的启蒙明灯，林正英是他的跟班小弟。
成龙，洪金宝在他的电影中，也只能扮演出场几分钟的龙套，影坛霸主嘉禾电影，因为他的到来迅速崛起，并与邵氏电影比肩 ，这个人就是华语功夫片发展史中，最不能忽视的人物，李小龙。
虽然网络上对于李小龙的评价 ，一直处于很明显的两极分化状态，喜欢他的人能把他吹上天，不喜欢他的人能把他贬的一无是处，不过在我看来，李小龙只拍过四部半功夫片，但去世了近半个世纪却仍有无数拥趸，那么他必然有着过人之处。
今天粉猪君就来仔细聊一下，李小龙的成长轨迹，以及他留在这世间的四部半电影，看看这位备受争议的人，是如何迅速走红，又是如何在巅峰时期骤然离世的。
1939年冬天，正值抗日战争紧要关头，粤剧演员李海泉夫妇为了给前线战士们筹款，于是跟着剧团前往美国，进行了为期一年的巡回演出。
1940年，在巡演到一半的时候，李海泉发现妻子何爱瑜怀孕了，几个月后生下了一个男孩，李海泉给他起名李振藩，英文名叫Bruce，这便是日后名震影坛的李小龙了。
李小龙与父母合影
巡演结束后，只有几个月大的李小龙，便跟随着父母回到了香港，和大荧幕上的勇猛形象类似，小时候的李小龙，也是活力充沛，调皮捣蛋，不仅经常挂科留级，甚至还因为炸厕所，打架斗殴，被学校开除过一次。
虽然对于念书不怎么上心，但是童年的李小龙对于演戏，却表现出了极大的兴趣，因为父亲的关系，李小龙经常在一些电影中做客串，他母亲何爱瑜在后来的采访中说过，这一时期的李小龙，对表演到了着魔的程度。
凌晨2点的时候，只要说‘振藩，车来了’，他就会从床上一跃而起，穿好鞋，高高兴兴地离开，但如果是早晨叫他去上学，那真是一件非常困难的事情。
在接连参演了《梦里西施》《樊梨花》，《花开蝶满枝》等多部影片后，李小龙名气逐渐增大，在1950年，第一次做主演拍摄了电影《细路祥》，该片讲述了贫苦街童阿祥到工厂当童工谋生，与老板拼斗智斗勇的故事。
虽然本片剧情很简单，不过李小龙却在本片中，贡献出了他生平的第一场对决，真可谓是“盘肠大战”，该片上映后口碑不俗，一举奠定了他的童星地位，《细路祥》中他的艺名是“李龙”，第二年他改艺名为“李小龙”，出演了一部名叫《人之初》的影片。
此后，“李小龙”这个艺名便伴随了他一生，以至于很少有人知道他的本名叫李振藩，虽然在影坛的发展还算不错，但是李小龙的父亲李海泉，却不想让他继续拍电影了，毕竟在那个年代，这还是属于下九流的行当。
为了让他不荒废学业，李海泉便限制了李小龙，不让他再拍摄电影，不过这并没有让李小龙的学习有所进步，精力过剩的他既然无法在影坛施展身手，于是便把精力放到了惹是生非上。
1953年的一天，他因为某些原因被一群人追赶，正要落入被群殴境地的时候，遇到了曾经认识的一位朋友--张卓庆，在他的帮助下李小龙才化险为夷，此时的李小龙已粗学过太极拳，洪拳、蔡李佛拳等拳法，不过对于街头缠斗都不实用。
他发现张卓庆的拳法很厉害，便问道你学的是什么功夫，张卓庆回答道：咏春。
李小龙瞬间提起了兴趣，表示自己也想学，但是张卓庆怕这个街头浪子，坏了咏春的名声，于是拒绝了他的要求，但是架不住李小龙的软磨硬泡，最终张卓庆还是把他引荐给了师父叶问。
叶问这一系的咏春拳简单至极，只有三个套路：小念头、寻桥、标指，不但招式简便，而且步伐幅度极小，以拳为主，实战性极强，对于李小龙这样经常街头鏖战的人来说，无疑是最为简单、实用、有效的。
在学习了一段时间咏春之后，李小龙如虎添翼，在街头混的更是如鱼得水，但是却因此也酿下了大祸。
1958年的一天，李小龙再次与人发生争斗，不但将那人打晕在地，还踢掉了那人的一颗牙，第二天警察就找上了门来了，让李小龙的母亲签了一份材料，要她保证李小龙以后不再寻衅滋事，如果再犯，不排除拘捕他的可能。
这一晚，李海泉夫妇为了李小龙的前途而彻夜长谈，最终决定把他送去美国读书，换个环境生活，也许能改变他的人生，1959年4月29日晚10点，李小龙登上了“威尔逊总统号”客轮，开始了他的美国之旅。
或许是成年心性稳定了，也或许是人生地不熟，李小龙在抵达美国后没再四处惹事，而是踏踏实实的一边刷盘子，一边完成高中学业，剩余的时间则潜心研究传统武术。
没多久他就开了一家，名叫“振藩国术馆”的武馆，向每个学生收10美元的学费，并带着学生到处去表演，从而找到更多学生，除了商业的小有成功之外，李小龙在学习方面也有进步。
当初在香港他是各学科都不及格，但此时却开始正儿八经的学习了，1961年还顺利考入了华盛顿大学，在这里他不仅认识了之后的妻子琳达，而且还把“振藩国术馆”推广了开来，学员也逐渐的增多。
1964年8月2日，李小龙受邀参加了第一届，长堤“国际空手道锦标赛”，作为表演嘉宾之一，他在几千名观众，和不同级别空手道选手面前，表演了寸劲拳、闭目黐手、三指俯卧撑，无影腿等具有高速度、高技巧性的武技，一时间震惊四座，随之李小龙的名气愈加响亮。
但是俗话说同行是冤家，李小龙的声名鹊起，让不少同为开武馆的华人看不下去了，他们认为李小龙，不仅把中国武术泄漏给外国人，而且还随意的批评传统武术，实在是应该教训一番，于是便合伙推举出一位，名叫黄泽民的高手与李小龙比试。
据在场者回忆，当时李小龙先出手，向对方发出一通连环快拳，黄泽民瞬间被打蒙了，之后便转身跑了，从一个房间跑进去，又从另一个房间跑出来，李小龙不得不满屋子追着他打，直到最后用了锁技，才把黄泽民压倒在地。
虽然其中有些夸张的成分，但在那之后，其他的武馆确实没再找李小龙的麻烦，虽然李小龙在这场比试中赢了，但是他却极为的不满意，他认为自己没能在数秒内击倒对手，那就证明身体状态远远不够理想，经过仔细分析后他得出一个结论。
那就是咏春拳的单一风格，和技术上的局限性限制了他的发挥，在这之后他便开始潜心研究，把包括咏春在内的传统武术、空手道，和击剑动作的格斗技术融合，最终创立了属于自己的武学----截拳道。
在这期间，李小龙收了不少外国徒弟，其中有一位是知名理发师，经常为好莱坞大牌明星理发，有一次他为一位好莱坞制片人理发时，听说这位制片人要找一位能说英语，并且能拍动作片的东方演员拍电视剧，他便立刻想到了李小龙。
初入影坛就这样，1965年9月份，李小龙签约二十世纪福克斯公司，阔别多年之后再次踏入了影坛，进入福克斯后，他拍摄的第一部剧名叫《青蜂侠》。
讲述了男主角白天是一个报业大亨，夜晚变成打击犯罪的蒙面大侠，这位大侠有个日本助手名叫加藤，而李小龙扮演的就是这个角色，该剧在1966年播出后总体反响不佳，但是李小龙所扮演的加藤，以及他所展示出的功夫，却堪称全剧最大的亮点。
媒体一致认为，他虽然是东方人，但是看上去更像专业的美国演员，还烟酒不沾，生活方式很健康，令人印象深刻，李小龙在参演了这一部电视剧后，也重新点燃了年少时，对于电影的那份热爱，在之后的几年里，一直都在寻求拍摄一部大荧幕作品。
但是二十世纪福克斯公司，为他推荐的那些角色，却都极具刻板印象，这与李小龙坚守的原则，产生了不可调和的冲突。
通过这段话可以看得出，李小龙虽然拥有美国国籍，但实际上他比一些，拥有中国国籍但卑躬屈膝的人，更加具有民族气节。
因为坚持原则，李小龙在之后的影坛事业始终无所进展，顶多在电视剧中客串一两个次要角色，就在他以为前途渺茫的时候，一通大洋彼岸的电话又让他燃起了希望。
打电话的是香港一家电台，说是想要采访他一下，原来前几年李小龙拍摄的《青蜂侠》，最近正在香港播出，他饰演的加藤在香港很火，于是这家电台通过关系找到了李小龙，电话访谈持续了将近一个小时。
在快要结束的时候，记者问他有没有回香港拍电影的想法，这个问题一下就让李小龙打开了思路，好莱坞的不少大咖，比如克林特·伊斯特伍德，约翰·韦恩、查尔斯·布朗森，都是先立足欧洲再发展好莱坞的，他思考自己是否也可以，凭借香港电影作为跳板重新进军好莱坞。
回港发展在经过深思熟虑之后，1970年3月份，李小龙带着全家，以探亲的名义回到了香港，期间因为《青蜂侠》的热映，受到了广大市民的欢迎，之后他参加了TVB的节目“欢乐今宵”，表演了“寸劲拳”和“凌空 踢板”等功夫，人气愈加高涨，迅速为他树立起了功夫明星的形象。
值得一提的是，这档节目的主持人，是李小龙之后，嘉禾的第二个救世主--许冠文，不过他出头还要等到几年之后，这时李小龙感觉时机到了，便找到了小时候一起拍过电影，长大后仍在港发展的影星小麒麟。
通过他的引荐与邵氏高层见了面，开始商讨拍片事宜，对于这位自小就是童星，长大后再次爆红的演员，邵逸夫本来是极为重视的，但是李小龙提出的几个条件，却远远超出了他的预期。
李小龙的要求是，每部戏片约一万美元，拍摄周期不能超过60天，自己有权对剧本做出修改，打戏也得由他编排，说实话，李小龙所提出的片酬并不过分，在美国只能算是普通水平，但他似乎忘了这里是香港。
当时邵氏最红的狄龙和姜大卫，片约也才不过一万，而且还是港币，如果上来就给李小龙，开一万美元的片酬，那么这些老将心里会怎么想，而且邵氏属于“大片厂”制度，剧本都是公司拍板订好的，李小龙的要求明显的越权了。
虽然李小龙很有潜力，但在邵逸夫看来，他在好莱坞根本没闯出名堂，现在漫天要价自己当然不会答应，双方就此一拍两散，李小龙飞回了美国，他期盼在香港发展电影事业的希望，也暂时的进入了死胡同。
然而，没过多久时间，又有一个人前往了美国，让李小龙的命运得到了彻底改写，这个人就是刘亮华。
刘亮华与罗维
刘亮华是导演罗维的妻子，彼时是嘉禾电影高管，1971年，嘉禾刚成立了一年时间，拍了十几部片子，只有两部勉强维持了盈利，为了改善局面，邹文怀派刘亮华前往美国，邀请华夫人---郑佩佩出山。
当时的郑佩佩是影坛最红的女星之一，因为嫁入豪门便移居到了美国，邹文怀本想请她出山，为濒临倒闭的嘉禾拍几部能卖座的电影，但是郑佩佩并不想出山，此时邹文怀听说了，李小龙与邵氏谈判崩裂的事情，便让刘亮华改道去请李小龙。
李小龙与邹文怀
在经过一番商谈之后，1971年6月28日，嘉禾以1.5万美元的价格，签下了李小龙的两部片约，7月12日，李小龙由美国直飞泰国拍摄《唐山大兄》。
嘉禾最初派来的导演是吴家骧，但因为拍片的理念问题，与李小龙产生了很大矛盾，为了不耽误拍摄进度，何冠昌把罗维调到了泰国替换吴家骧，虽然罗维脾气也不小，但是二人勉强还是能合作的。
李小龙与罗维
另外本片中还有人要提一下，这个红衣服的小个子，就是之后红遍香港的僵尸道长--林正英，虽然此时他还不怎么出名，但是却备受李小龙的器重，如果李小龙没有英年早逝，林正英可能会走上一条不同的道路。
经过了一个多月的时间，本片最终拍摄完成，回港后嘉禾便召开了记者发布会，借助李小龙的名声为《唐山大兄》造势，接着便上映了提前场，测试观众们的反应，不少观众看过该片后表示，这部电影与之前的武侠片有很大区别。
此前香港的武侠片虽然开始升温，但大多数是直接模仿日本的刀剑片，动辄缺胳膊断腿，血肉横飞，飞檐走壁，一点都不真实，而该片的武打场面却是拳拳到肉，耳目一新的真打实斗令观众们倍感新奇。
除了打斗戏份外，本片的剧情还抓住了，当时香港普通民众的心，片中李小龙饰演的郑潮安，到泰国的一家制冰工厂打工，结果发现那座工厂私底下是做毒品生意的，老板把工人领袖杀掉藏到冰块里，于是，郑潮安起身反抗打败了所有坏人。
对于当时香港数百万，劳工阶层和贫苦民众来说，这部电影如同一剂良药，点燃了人们的自豪感，因此现场观众们的反应极为强烈，欢呼声此起彼伏。
不少专业的剧院经理推测，该片破百万票房是没问题的，甚至认为，如果宣传措施得当，票房可能达到200万，要知道，当时香港影坛的历史最高票房记录，也只不过是207万，如此高的评价，让邵氏方面坐不住了。
在《唐山大兄》上映的两天前，他们紧急上映了一部《冰天侠女》，这也是罗维导演的作品，邵逸夫期望用这部片子，来达到分流观众和票房的目的，但是这并未能阻挡住李小龙的攻势。
1971年10月31日，《唐山大兄》在全港16家电影院正式上映，当天便收获了37万港币的票房，三天时间破了百万，11月6日，邵氏又紧急推出了《火并》，进一步对《唐山大兄》进行围剿，但是《冰天侠女》与《火并》，直到下映也只不过收获了113万港币的票房。
而《唐山大兄》在公映了23天后，最终收获319万港币的票房，一举打破了邵氏电影保持的最高票房记录，不但让嘉禾大赚了一笔，也让李小龙顺利的从童星，武术大师，转型为了当红影星，功夫片也因为李小龙的改良，从武侠片中独立出来有了自己的定义。
嘉禾高层趁着该片的热度，立刻开始筹划起了下一部电影，在原本的计划中本来要拍的是《霍元甲》，但是罗维感觉李小龙的形象，与霍元甲的宗师形象定位完全不搭，于是他另辟蹊径从霍元甲的徒弟入手，炮制出了一个虚拟人物--陈真，影片名字也改为了《精武门》。
剧情讲述了霍元甲被日本人下毒而亡，徒弟陈真赶回上海为师报仇的故事，嘉禾公司对此片非常重视，光是搭建内景就花了2万多港币，而且李小龙在该片中，还启用了大量香港特技人。
除了之前的林正英，在本片中扮演了日本喽啰外，当时艺名还是陈元龙的成龙，也参与了该片的演出，在片中担当日本空手道馆长的替身，还有元华给李小龙替身做空翻，以及元彪、元奎等人也都有参演，而负责管理特技人团队的，就是七小福大哥大--洪金宝。
据成龙在自传《我是谁》中回忆，拍摄期间经常看到李小龙与导演罗维争吵，甚至一度闹到要动手的地步，其实这倒不能怪李小龙脾气大，在片场的时候李小龙经常看不到罗维的身影，找到的时候发现他在一旁，抱着收音机听赛马的实况转播，这让李小龙很不满意。
多番交锋下来罗维干脆让权，让李小龙自己导演打戏，调度镜头，在这样激烈的摩擦之中，该片最终还是拍摄完毕了。
在上一次与《唐山大兄》的对抗中，邵氏电影明显落了下风，这次面对着李小龙新片的上映，邵氏电影祭出了更大的杀招。
在《精武门》上映日期的5天前，推出了一部重量级大作《水浒传》，导演是邵氏顶梁柱张彻，助理导演是吴宇森，武术指导是刘家良，而演员阵容方面，姜大卫，狄龙，陈观泰，秦沛等，数十位邵氏男星全都上阵，势必要与《精武门》来一个你死我活。
时间到了3月21日，《精武门》正式公映的前一日，嘉禾公司的高层在凯悦酒店，特意为李小龙的妻子琳达庆祝生日，凑巧这一天有一位叫做丁珮的影星，也在这家酒店用餐，邹文怀之前与她有过合作，便把她介绍给了李小龙夫妇认识。
此后，李小龙与丁珮两人感情开始逐渐升温，很多时候李小龙拍电影，丁佩都陪伴在片场，一年后的某一天，丁佩还被推到了风口浪尖之上，当然，这都是后话了。
二人相识的第二天，也就是1972年3月22日，《精武门》正式登陆香港各大影院，那一段时间，美国与日本在钓鱼岛上大做文章，香港市民对此情绪高涨，《精武门》的出现，直接点燃了中国人内心的爱国热情。
当李小龙说出“中国人不是病夫”时，全场观众一致起立欢呼鼓掌，甚至有人把座位套摘下来，扔来扔去，表达着自己的兴奋之情。
片中，李小龙扮演的陈真，为查明师父死因而大闹虹口道场，在几十名空手道练习者的围困下，使出连环八腿，挥舞双节棍，将这群日本武士打得溃不成军，这不仅是对中国人尊严的捍卫，也是李小龙对于自己，在好莱坞备受歧视和挫败的一次彻底宣泄。
走上巅峰该片上映后一路高歌猛进，在13天的时间里，就累计了350万的票房，直接打破了上一部《唐山大兄》，319万的票房记录，等到28天后影片下映的时候，该片共收获了443万港币的票房，李小龙又一次成为了票房之王。
后来《精武门》还成为了，香港动作片反复拍摄的大IP，成龙、梁小龙、李连杰，甄子丹，都拍过“精武门”的电影或者剧集，连喜剧之王周星驰，也一度的模仿李小龙在《精武门》中的经典戏份。
反观邵氏这边，那一部用来围堵李小龙的《水浒传》，最终只拿到了160万港币的票房，不要说打败了《精武门》了，连《唐山大兄》都没能超过，当初嘉禾与李小龙签的是两部片约，随着《唐山大兄》《精武门》的上映，双方合约已经完成。
为了拴住李小龙这棵摇钱树，邹文怀与他共同成立了一家协和电影公司，嘉禾负责投资发行，李小龙负责出创意拍摄，最后利润均分，这一举措可以说是彻底改变了，香港电影业固定工资的旧有模式。
卫星公司制度的出现，也成为了嘉禾在之后长盛不衰的关键，协和电影成立后，拍摄的第一部片子是《猛龙过江》，讲述了罗马的一家中餐馆，被当地黑社会欺压，淳朴的唐龙来到罗马，打败坏人的故事。
这是首部在欧洲取景的港片，之所以定在意大利拍摄，是因为李小龙还没有忘记他的初衷，当年克林特·伊斯特伍德，没办法直接从电视行业进入电影行业时，就是先去意大利拍摄了几部片子，成名了又进军的好莱坞，李小龙便想依样画葫芦，以此为跳板打回好莱坞。
李小龙与罗礼士
为此他专门叫来了，曾跟随自己学习过功夫的，空手道高手查克·诺里斯，来饰演影片的大反派，而导演方面他自然不会再用，合作了两次但矛盾重重的罗维，而是自己亲自上马挂职导演。
当时的斗兽场是严禁拍摄电影的，摄制组不得不贿赂门卫，假装成游客，将摄像机装在背包里混进场内，拍摄了一些外景和空镜，以及李小龙和查克·诺里斯，面对面对峙的画面，之后剧组回到香港，在摄影棚内搭建了斗兽场的内部场景。
这部电影中李小龙加入了少量的喜剧元素，虽然很简单，但却无疑是创新性的存在，之后洪金宝，成龙几人，便是靠着喜剧与功夫的完美结合，再次把功夫片推向了顶峰。
除了喜剧元素外，本片最大的亮点当然还是武打戏份，尤其是片尾的大决战，已经是留名影史的经典了，开篇二人宽衣解带，筋骨舒展，猫叫为号，李小龙率先展开了攻势，但是却被身形重量都占优势的对手放倒。
之后他改变策略，发挥了截拳道的格斗理念，先通过灵活的步伐，以及一些虚晃的招式挑逗对手，让诺里斯做出多个，大幅度，大打击力的技术动作，体能迅速降低，速度随之慢了下来，便露出了弱点，李小龙迅速抓住空挡反击，最终挫败对手。
虽然本段戏份相比于现在的动作戏来说，观赏性不是很高，但是实用性却更强，1972年12月30日，《猛龙过江》在港正式上映，26天后下映的时候，共获得了530万港币的票房，李小龙又一次打破了自己保持的最高票房记录，此时的他在香港影坛，已然是独孤求败，傲视群雄了。
李小龙随之筹拍新作《死亡游戏》，但在这时好莱坞终于注意到了他，华纳电影在看到李小龙的出色表现后，便邀请其参演了《龙争虎斗》。
看着华纳递来的橄榄枝，李小龙知道自己以香港为跳板，重返好莱坞的目的终于达到了，为此他暂停了《死亡游戏》的拍摄，将全部精力投入到了《龙争虎斗》的制作中，势必要在好莱坞打响自己的第一枪。
本片剧情依然延续了李小龙作品简单的特点，讲述了李小龙饰演的少林弟子，到一座孤岛上铲除少林叛徒的故事。
相比于前几部片子来说，该片中的动作戏份不仅更加暴烈，而且李小龙还少有的使用了多种武器对敌，在潜入地窖遇到守卫的那场戏中，他先后用上了长棍、短棍，以及双节棍，令观众们叹为观止。
之后进入那个经典的，由7000块镜子组成的“玻璃迷宫”，与石坚扮演的韩先生进行了一场生死之战，他的面部、躯干被韩先生的虎爪划伤，而这身上布满血痕的造型，也成了李小龙最经典的形象之一。
该片投资只有80万美元，但是华纳的宣发费用，却用了足足1000万美元，虽然对于之前，票房只有几百万的李小龙电影来说，是巨大的冒险，不过最终收获的票房却着实惊人。
该片1973年在北美上映后，收获了2500万美元的票房，之后在多个国家陆续上映，到1974年的时候，在北美以外的全球市场，收获了6500万美元，一共9000万美元的票房，是成本的100多倍，无疑让华纳大赚了一笔。
之后的多次重映，让本片的累计票房达到了，惊人的2.3亿美元，中国功夫电影在李小龙的拳脚中，真正的走向了世界，而李小龙也达成了当年的梦想，在好莱坞真正的一炮而红了，但是这一切他都无法亲眼看到了。
骤然陨落在《龙争虎斗》即将上映的6天前，也就是1973年7月20日晚，李小龙在笔架山道67号，碧华园A3号二楼丁佩的家中，服下止痛药后进入了梦乡，之后便再也没有醒来。
第二天这条爆炸性新闻，便登上了各大报纸头版头条，随即各种小道消息纷至沓来，“练功过度说”“假死说”“毒毙说”，“风水说”“算命说”等不实流言，开始充斥在香港的街头，而当晚的女主角丁佩也被推到了风口浪尖。
一些想象力极为丰富的娱乐记者，也制造出了“马上风说”“丁珮谋财害命说”，等不堪入目的下作流言，甚至有人还扬言要她以死谢罪，为了平息风波，港英政府特别成立了调查组，多位法医对李小龙进行了解剖，最终法官认定为他是“死于不幸”。
这是一个很莫名其妙的死因，之所以做出这样的判决，是因为调查组无法达成一致，法官、验尸官都认为是止痛药过敏，而救治过李小龙的两位香港医生则认为是大麻，不过他们唯一认同的一点，就是排除了他杀的可能性，因此给出了这样一个莫名其妙的死因。
虽然李小龙在外人看来身体强壮，但现实情况是，他的身体确实遇到了很大问题，为了在好莱坞打响第一枪，他在《龙争虎斗》上面耗费了大量心血，经常连续工作十几个小时，每天只休息几个小时，因此经常头痛难忍，需要服止痛药才能抑制。
而且此时他对于身材的追求，也达到了癫狂状态，拍摄电影的时候，体脂率几乎降到了最低，熟悉健身的朋友都知道，如果工作太累，健身水平必定骤降，强行保持高强度锻炼，就是透支生命。
一个多月前的5月10日，李小龙在录音室中为《龙争虎斗》配音时，便昏倒过一次，幸亏及时送医才捡回来一条命，而这一次他却没那么幸运了，李小龙，一代巨星，在最巅峰的时刻就此陨落，享年33岁。
1978年，他的遗作《死亡游戏》由别的演员补拍后，被搬上了大荧幕，但故事已经完全脱离了最初的设想，只能算是半部李小龙的作品，就不仔细聊了。
回看李小龙的一生，虽然也有缺点，比如脾气大，执拗，婚外情，但是他做出的贡献却不能因此抹去，中国人此前在好莱坞的电影中，一直都是阴险狡诈，或者懦弱胆小的刻板设定。
但是在《龙争虎斗》全球爆红后，李小龙的其余作品也纷纷，登陆了全球各大电影市场，通过这些片子，全球观众对于中国人的印象，有了极大的改观，李小龙在成名之前的诺言，也确实得到了实现。
此外他对于中国功夫电影，在世界范围内的推广，也起到了很大的作用，成龙，李连杰能走出海外，与他奠定的基础离不开关系。
虽然他没有龙吹说的那么完美，也没有龙黑说的那么一无是处，但他为中国武术以及华语电影，做出的各种贡献值得我们尊敬，历史的长河中也应当留下他的名字！
