部编版语文九年级下册课外古诗（一），我来为大家讲解一下关于九年级下册语文古诗词赏析部编?跟着小编一起来看一看吧!
九年级下册语文古诗词赏析部编
部编版语文九年级下册课外古诗（一）
《定风波》（莫听穿林打叶声）苏轼 三月七日沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此词。 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。 注释： 1．选自《东坡集》。此词作于宋神宗元丰五年（1082），即被贬谪黄州后的第三年所作。 2．沙湖道在黄州东南三十里，苏轼曾买田其间。在去沙湖的道中遇雨，下雨衣湿，道路泥泞，同行之人皆觉狼狈，心情被雨打乱。只有苏轼不在乎，不久天晴，苏轼在这种遭遇中写了这首词。 创作背景：
这首记事抒怀之词作于公元1082年（宋神宗元丰五年）春，当时是苏轼因“乌台诗案”被贬为黄州（今湖北黄冈）团练副使的第三个春天。词人与朋友春日出游，风雨忽至，朋友深感狼狈，词人却毫不在乎，泰然处之，吟咏自若，缓步而行。精华点评： 苏轼之词，写的不只是情趣，还有关人生的哲学思想。这是苏词令人注目的成就。 第一句就表现了哲思。“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。”自然界有风雨，人生同样有风有雨，都需要一种定力和持守，如儒家倡导的“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”，这样才不会改变自己的品格修养。 但是，“不淫、不移、不屈”之外该选择什么呢？如果只站在那里挨打，自认不在乎，那只能算是阿Q精神。阿Q精神与中国古代圣贤所谓的修养，差别在哪里？一是马虎，一是超脱。所以苏轼说“何妨吟啸且徐行”，要走的路我依然要走下去。 上片连续用了“莫听”“何妨”“谁怕”“任”等词语，写出了苏轼面对自然风雨时的刹那间的心理感受，也写出了他面对人生风雨时的定力和持守，进而言之，这便是面对苦难时一种可贵的超脱精神。 这首小词写眼前景、心中事，因自然现象、谈人生哲理。体现了苏轼婉转细致的一面。 赏析： 首句“莫听穿林打叶声”，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以“莫听”二字点明外物不足萦怀之意。“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。徐行而又吟啸，是加倍写：“何妨”二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。 “竹杖芒鞋轻胜马”，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以“轻胜马”的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。“一蓑烟雨任平生”，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。以上数句，表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，读来使人耳目为之一新，心胸为之舒阔。 过片到“山头斜照却相迎”三句，是写雨过天晴的景象。这几句既与上片所写风雨对应，又为下文所发人生感慨作铺垫。 结尾“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？句中“萧瑟”二字，意谓风雨之声，与上片“穿林打叶声”相应和。“风雨”二字，一语双关，既指野外途中所遇风雨，又暗指几乎致他于死地的政治“风雨”和人生险途。 纵观全词，一种醒醉全无、无喜无悲、胜败两忘的人生哲学和处世态度呈现在读者面前。读罢全词，人生的沉浮、情感的忧乐，我们的理念中自会有一番全新的体悟。
理解性默写：
1.莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
2. 竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
3.料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。
4. 回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
5.《定风波》中写作者遇到突如其来的风雨，顶风冲雨，从容前行的句子是：“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”
6.《定风波》中写归途遇雨，同行狼狈，词人却放慢脚步，不在意风雨，吟诗长啸的句子是：莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
7.《定风波》中描绘了这样一个有趣而又充满哲理的画面：“料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。”一边是料峭春风，丝丝冷意；一边是山头斜照，些些暖意，在写景中传达出人生的哲理：寒冷中有温暖，逆境中有希望，忧患中有喜悦。
8.《定风波》中词人认为只要怀着轻松旷达的心情去面对人生的一切风雨，也就无所谓风雨无所谓晴了的句子是：回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
9.苏轼的《定风波》作于黄州之贬后的第三个春天，“一蓑烟雨任平生”一句，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨，不畏坎坷的超然情怀。“也无风雨也无晴”一句运用双关的修辞手法，道出了词人在大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？虚词和动词的巧妙结合使用，有效地传达出词人内心地平静与冲淡。
10.苏轼的《定风波》中“莫听穿林打叶声”一句写雨滴打在竹叶上发出响声，你不要感到扫兴，如果你把它当着美妙的音乐来欣赏，就“何妨吟啸且徐行”了。对客观事物，客观存在不要太在意，不妨去欣赏它。
11.苏轼的《定风波》中“料峭春风吹酒醒，微冷”写料峭的春风把酒吹醒了，有点冷。冷吗？“山头斜照却相迎”，不冷了吧。这个转，转出了味道：当你被外在的困境所困绕时，如果一味的抱怨，可能到顺境时，你也不能把握了。你应该时刻记着“塞翁失马，焉知非福”。
12.苏轼的《定风波》中“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”几句写天晴后，回头看看萧瑟处，刚才还是大雨，现在已经天晴了。大自然就是这样，月圆了就缺，缺了有圆，反复循环。当你心静如湖水，全不在意外在事物的得失时，你便可以领悟人生的快乐了。
鉴赏练习： 1、本词是苏轼谪居黄州时所作，作者在这首词中表现了什麽人生态度？ 作者在这首词中表现了面对人生苦难之时，无喜无悲、荣辱皆忘、旷达超脱的人生态度。 2、作者在词中又是如何表现这种人生态度的？
作者把自然风雨和人生风雨相类比，通过具体的词语表达出来，如：“莫听”、“何妨”、“谁怕”、“任平生”、“也无风雨也无晴”等。 3、下列对这首词的赏析，不正确的两项是（ ）
A．“莫望中州叹黍离”一句，是说不要望着中原哀叹放土沦陷。“黍离”出自《诗经》，后世常用黍离之叹、黍离之悲来表达兴废之感和故国之思。
B．“元和圣德要君诗”一句，借用韩愈写诗歌颂皇帝德业一事，劝勉卢国华为收复失地、恢复中原谱写新篇。
C．“青山活计费寻思”一句，是说隐居的生计让人伤透脑筋，表达了作者渴望归隐但又无计可施的无奈与失望。
D．“看君斩将更摹旗”一句，照应上阕中的“要君诗”，“看”“斩”“搴”三个动词连贯而下，形象感强。
E．“须髯不似少年时”一句，是将自己与卢国华做比较，写自己已经年老不堪，不再像卢国华那样年轻有朝气。
C、E C项“青山活计费寻思”一句，联系前文可知，是写自己老大无成唯有归卧青山，谋生之道却“费寻思”，实际上是以己之今况做反面陪衬，希望友人能引以为戒，奋发有为。E项“须髯不似少年时”一句，不是将自己与卢国华做比较，说自己不再像卢国华那样年轻有朝气，而是告诫友人，歌舞宴饮是少年们的乐事，规劝他不要沉湎丧志，以免消磨光阴，荒废事业。
4、这首词表达了作者什么样的人生态度？请简要分析。
①自己虽然年老，但不愿归隐青山，渴望为实现恢复中原的大业做出贡献。
②不能沉溺于享乐而丧失志向，当珍惜时光，及时建立功名。
5、下列对这首词的理解和分析,不正确的一项是( )。 C (“衬托....心情”有误)
A.词的小序写苏轼被贬黄州时偕友出游的情形以及创作此词的背景。
B.“竹杖'句写词人视竹杖草鞋轻捷胜过骑马,反映其平静悠闲的心态。
C.“山头'句写了雨过天晴的景象,衬托出词人此时沮丧、郁闷的心情。
D.全词因自然现象,寓心中情,谈人生哲理,语言诙谐幽默,意蕴深刻。
6、在“莫听穿林打叶声，何妨吟啸而徐行”与“鬓微霜，又何妨'(《江城子·密州出猎》)这两词句中,作者表现出的人生态度有什么相同和不同之处?请简述。
相同:都表现了积极乐观的人生态度 。
不同:前者表达不惧风雨，从容面对的人生哲学 ;后者表达不服年老(壮心不已)，渴望建功立业的人生愿望(政治理想)。
7、结合这首词，展开合理想象，用自己的语言描绘上阙内容所展示的画面。
词人穿着草鞋，拄着竹杖，出游遇雨，却一点也不惊慌，悠闲地漫步在风雨中，把那“穿林打叶”的风雨声当作音乐，一边吟咏长啸，一边思索人生。
8、这首词作者以风趣幽默的笔调，写出途中遇雨的所感所思，表现了作者怎样的生活态度？
表现了词人乐观旷达的生活态度。
9、在风雨中，“同行皆狼狈”，而词人却能“吟啸且徐行”“竹杖轻胜马”，表现了他怎样的心情？
①表现了作者很乐意，很享受当时的雨景，同时表现作者当时勇于面对现实、乐观无拘无束的心情。
②表现了诗人阔达、平静、与世无争的轻松心情。
③运用反衬表达了作者对雨的喜爱和轻松闲逸、自由自在的心情。
④表现了作者的无奈、悲观的心情。
参考答案：闲适、轻松、自如。
10、“一蓑烟雨任平生”的意思是什么？表达了诗人怎样的人生态度？
①意思是一场风雨正如人生的波折。表达诗人不拘泥于小节，乐观，始终怀着远大志向的人生态度。
②意思是作者一生穿越了多少风雨迷蒙的路，表达了诗人表面轻松对走过的悲伤的乐观，但实质却消极面对未来的人生态度。
③人的一生充满困难，风雨满途，表达诗人乐观阔达的人生态度。
参考答案：披着蓑衣在风雨中过一辈子也处之泰然。反映作者不避风雨，听任自然的生活态度。
11、“也无风雨也无晴”中“风雨”“晴”的含义是什么？
①“风雨”指官场上的争斗，“晴”指官场外的闲适生活。
②“风雨”指官场上的互相倾轧，，“晴”指一帆风顺，没有灾害，暗含官场的争斗。
③“风雨”既指刮风下雨，又指对词人的贬官；“晴”既指雨后初晴，又指词人重新被皇上重用。
参考答案：处境的好坏；官职的升降；地位的得失等。
12、这首词与《念奴娇》“人生如梦，一樽还酹江月”的感情基调是否相同？为什么？
①不同。《念奴娇》的基调极为雄壮、激昂，而这首词的基调较为悲凉。
②不同。这首词的基调是乐观恬淡；而《念奴娇》则比较潇洒、豪放。
③“人生如梦”多少表达了诗人无奈之情，也包含了对官场的些许期盼等待之情。而此词，应是后期的作品，是诗人思想内容的转折，显示了其归隐之心，是看淡官场，向往田园之情。
参考答案：不同。前者表现词人豁达、乐观、积极的心境；后者则反映其消极悲观的人生态度。
诗意解说： 不要去听那窗过树林打在树叶上的声音，不妨一边吟啸一边慢慢行。只要心理轻松，一根竹仗、一双草鞋也比骑马轻。谁在乎呢，虽只有一件蓑衣，任凭一生风雨都不在意。 料峭的春风把酒吹醒，让我稍稍地感到一丝寒冷。微冷之时，抬头看，西斜的落日正迎面照在我身上。回头看看来时的路，有过风雨当然萧瑟，回到居住之处，虽经历风雨，可在心中，却不受影响，无喜
临江仙·夜登小阁忆洛中旧游
宋代：陈与义忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。二十余年如一梦，此身虽在堪惊。闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。作者：
陈与义(1090-1138)，字去非，号简斋，汉族，其先祖居京兆，自曾祖陈希亮迁居洛阳，故为宋代河南洛阳人(现在属河南)。他生于宋哲宗元祐五年(1090年)，卒于南宋宋高宗绍兴八年(1138年)。北宋末，南宋初年的杰出诗人，同时也工于填词。其词存于今者虽仅十余首，却别具风格，尤近于苏东坡，语意超绝，笔力横空，疏朗明快，自然浑成，著有《简斋集》。
译文 回忆当年在午桥畅饮，在座的都是英雄豪杰。月光映在河面，随水悄悄流逝，在杏花的淡淡影子里，吹起竹笛直到天明。 二十多年的岁月仿佛一场春梦，我虽身在，回首往昔却胆战心惊。百无聊赖中登上小阁楼观看新雨初睛的景致。古往今来多少历史事迹，都让渔人在半夜里当歌来唱。注释 临江仙：词牌名，又称《鸳鸯梦》、《雁后归》、《庭院深深》。双调，上片五句，押三平韵，三十字;下片同，共六十字。 午桥：在洛阳南面。坐中：在一起喝酒的人。 豪英：出色的人物。这两句说：想从前在午桥桥头饮宴，在一起喝酒的都是英雄好汉。 长沟流月：月光随着流水悄悄地消逝。去无声：表示月亮西沉，夜深了。 疏影：稀疏的影子。这两句说，在杏花稀疏的影子里吹起短笛，一直欢乐到天明。 二十余年：二十多年来的经历(包括北宋亡国的大变乱)。堪惊：总是心战胆跳。 新晴：新雨初晴。晴，这里指晴夜。渔唱：打鱼人编的歌儿。 三更：古代漏记时，自黄昏至指晓分为五刻，即五更，三更正是午夜。创作背景：
宋高宗绍兴五年（1135）或六年，陈与义退居青墩镇僧舍。他追忆二十多年前的洛中旧游，那时是宋徽宗政和年间，天下太平无事，可以有游赏之乐。那时候的作者，“天资卓伟，为儿时已能作文，致名誉，流辈敛衽，莫敢与抗”（《宋史》本传）。其后金兵南下，北宋灭亡，陈与义流离逃难，艰苦备尝，他回忆二十多年的往事，百感交集，不禁感叹今昔巨变，写下了这首词。赏析： 这首词通过回忆在洛阳的游乐来抒发作者对国家沦陷的悲痛和漂泊四方的寂寞。以对比的手法，明快的笔调，通过对旧游生活的回忆，抒发了北宋亡国后深沉的感慨。寥寥几笔，勾画出来的自我形象相当丰满。 上片忆旧。“忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。”回想往昔在午桥桥上宴饮，在一起喝酒的人大多是英雄豪杰。用“忆”字开篇，直接了当把往事展开来。“午桥”是唐代白居易、刘禹锡、裴度吟诗唱和、举杯相欢的地方。作者青年时期，追寻遗韵，仰慕前贤，在故乡洛阳，与当时“豪英”一起，也在午桥宴饮聚会，把酒临风。“长沟流月去无声，杏花疏影里，吹笛到天明。”白天和朋友们在午桥畅饮，晚上围坐在杏树底下尽情地吹着悠扬的笛子，一直玩到天明，竟然不知道碧空的月光随着流水静悄悄地消失了。桥上欢歌笑语，桥下一片宁静，以静衬动。这三句写景叙事，优美自然，它如同明净澄澈的清水一样。特别是“杏花疏影里，吹笛到天明”两句， “杏花”则点明在春天的夜晚，豪杰们抚琴弄笛，那情致高雅的笛声此起彼伏。作者以初春的树林为背景，利用明月的清辉照射在杏花枝上所撒落下来的稀疏花影，与花影下吹奏出来的悠扬笛声，组成一幅富有空间感的恬静、清婉、奇丽的画面，将作者那种充满闲情雅兴的生活情景真实地反映了出来。 下片感怀。“二十余年如一梦，此身虽在堪惊。”作者在政和三年(1113年)做官后，曾遭谪贬;特别是靖康之变，北宋沦亡，他逃到南方，饱尝了颠沛流离、国破家亡的痛苦。残酷的现实和往昔的一切形成鲜明的对照，很自然会有一场恶梦的感触。这两旬概括了这段时间里国家和个人的激剧变化的情况。这里，作者以饱蘸着久历艰难和劫后余生的血泪的笔触，写下这感慨深沉的诗句，发人深思，启人遐想。经历了国破家亡，战事连连之后，曾在一起吟诗饮酒的豪杰们如今散落各方，九死一生，身世之感和家国之痛油然而生。接着写道：“闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。”“闲登”句是说：我闲散无聊地登上小阁，观看这雨后新晴的月色。这旬点题，写明作此词的时间、地点和心境。“新晴”与“长沟流月”照应，巧妙地将忆中之事与目前的处境联系起来，作者今昔不同的精神状况从中得以再现。“古今多少事，渔唱起三更。”把国家兴亡和人生的感慨都托之于渔唱，进一步表达作者内心寂寞悲凉的心情。古往今来的大事已经转瞬即逝了，只有把它们编成歌儿的渔夫，还在那半夜三更里低声歌唱。这是低沉的感叹，软弱的呻吟，无能为力的自我表白。这种看破世情、回避现实的消极态度，从侧面显示诗人对现实的极度不满，这是乱世怀古伤今的主题。 此词直抒胸臆，表情达意真切感人，通过上下两片的今昔对比，萌生对家国和人生的惊叹与感慨，韵味深远绵长。赏析二： 这首《临江仙》词大概是在公元1135年(宋高宗绍兴五年)或1136年(绍兴六年)陈与义退居青墩镇僧舍时所作，当时作者四十六或四十七岁。陈与义是洛阳人，他追忆起二十多年前的洛阳中旧游，那时是徽宗政和年间，当时天下太平无事，可以有游赏之乐。其后金兵南下，北宋灭亡，陈与义流离逃难，备尝艰苦，而南宋朝廷在南迁之后，仅能自立，回忆二十多年的往事，真是百感交集。但是当他作词以抒发此种悲慨之时，并不直抒胸臆，而且用委婉的笔调唱叹而出(这正是作词的要诀)。上片是追忆洛中旧游。午桥在洛阳南，唐朝裴度有别墅在此。“杏花疏影里，吹笛到天明”二句，的确是造语“奇丽”(胡仔评语，见《苕溪渔隐丛话后集》卷三十四)，一种良辰美景，赏心乐事，宛然出现词人心目中。但是这并非当前实境，而是二十多年前浩如烟海的往事再现而已。刘熙载说得好，“陈去非……《临江仙》：‘杏花疏影里，吹笛到天明’，此因仰承‘忆首’，府注‘一梦’，故此二句不觉豪酣转成怅悒，所谓好在句外者也。”(《艺概》卷四)下片起句“二十馀年如一梦，此身虽在堪凉。”一下子说到当前，两句中包含了二十多年无限国事沧桑、知交零落之感，内容极充实，运笔也极空灵。“闲登小阁”三句，不再接上文之意进一步抒发悲叹，而是直接去写，作者想到国家的兴衰自己的流离失所，于是看新晴，听渔唱，将沉重悲愤的情感转化为旷达之情。 这首词节奏明快，浑成自然，如水到渠成，不见矫揉造作之迹。张炎称此词“真是自然而然”(《词源》卷下)。然“自然”并不等于粗露浅显，这就要求作者有更高的文学素养。彭孙遹说得好，“词以自然为宗，但自然不从追琢中来，亦率易无味。如所云绚烂之极仍归于平淡。……若《无住词》之‘杏花疏影里，吹笛到天明’，自然而然者也”(《金粟词话》)。 陈与义词作虽少，但却受后世推重，而且认为其特点很像苏东坡。南宋黄升说，陈与义“词虽不多，语意超绝，识者谓其可摩坡仙之垒也。”(《中兴以来绝妙词选》卷一)清陈廷焯也说，陈词如《临江仙》，“笔意超旷，逼近大苏。”(《白雨斋词话》卷一)陈与义填词时是否有意模仿苏东坡呢?从他的为人，诗作可以看出，他并不是有意模仿，而是感情的自然抒发。陈与义作诗，近法黄(庭坚)、陈(师道)，远宗杜甫，不受苏诗影响。至于填词，乃是他晚岁退居时的遣兴之作，他以前既非专业作词，所以很不留心当时的词坛风气，可见并未受其影响。譬如，自从柳永、周邦彦以来，慢词盛行，而陈与义却未作过一首慢词;词至北宋末年，专门雕饰，有矫揉造作之感，周邦彦是以“富艳精工”见称，贺铸亦复如是，而陈与义的词独是疏快自然，不假雕饰;可见陈与义填词是独往独来，自行其是，自然也不会有意学苏(东坡)的。 不过，他既然擅长作诗，晚岁填词，运以诗法，自然也就会不谋而合，与苏相近了。以诗法入词，固然可以开拓内容，独创新意，但是仍必须保持词体本质之美，而不可以流露出直粗疏，失去词意。苏东坡是最先“以诗为词”的，但是苏词的佳作，如《卜算子》(缺月挂疏桐)、《水调歌头》(明月几时有)、《永遇乐》(明月如霜)、《洞仙歌》(冰肌玉骨)、《八声甘州》(有情风万里卷潮来)、《虞美人》(乳燕飞华屋)诸作，都是“如春花散空，不著迹象，使柳枝歌之，正如天风海涛之曲，中多幽咽怨断之音”(夏敬观手批《东坡词》，转引自龙榆生《唐宋名家词选》)。评词者不可不知此意也。
理解性默写：
1. 杏花疏影里，吹笛到天明。
2. 二十余年如一梦，此身虽在堪惊。
3.古今多少事，渔唱起三更。
4.《临江仙·夜登小阁，忆洛中旧游》中把国家兴亡和人生的感慨都托之于渔唱，表达作者内心寂寞悲凉的心情的句子是：古今多少事，渔唱起三更。
5.《临江仙·夜登小阁，忆洛中旧游》中作者以饱蘸着久历艰难和劫后余生的血泪的笔触，概括国家和个人的激剧变化的情况，写下的感慨深沉的句子是：二十余年如一梦，此身虽在堪惊。
6.《临江仙·夜登小阁，忆洛中旧游》中组成一幅富有空间感的恬静、清婉、奇丽的画面，将充满闲情雅兴的生活情景真实地反映了出来的词句是：杏花疏影里，吹笛到天明。
7.《临江仙·夜登小阁，忆洛中旧游》中大大地拓展了感慨的内涵，使之超越了自身的经历和友情的范围，而把目光转向历史和人生，去作哲理性的思考的词句是：古今多少事，渔唱起三更。
8.《临江仙·夜登小阁，忆洛中旧游》中侧面显示诗人对现实的极度不满，同时表达自己内心寂寞悲凉的情绪，以景语来代替叙事抒情的词句是：古今多少事，渔唱起三更。
诗歌鉴赏
1、下面对这首司的理解，不准确的一项是( )
A.《临江仙•夜登小阁忆洛中旧游》是宋代词人陈与义晚年追忆洛中朋友和旧游而作的。此词直抒胸臆，表情达意真切感人。
B.这首词的上片写词人在往昔岁月中沉湎于午桥宴饮，流连于洛城繁华，昼夜游乐，豪情不再。
C.下片中“二十余年如一梦，此身虽在堪惊”一句表现了词人对世事沧桑的感喟:经历国破家亡的流离之苦，看破尔虞我诈的宦海沉浮……
D.“古今多少事，渔唱起更”一句将古今悲慨、国恨家愁，都融入“渔唱”之中。将沉挚的悲感化为旷达的襟怀。
【解析】D.此诗作者在最后表达的是消极和无奈，旷达和解脱没有。
2.这首词的上下片运用的主要表达方式分别是记叙和议论（抒情），全词表达了作者对国家沦陷的悲痛和漂泊四方的寂寞的思想感情。
太常引⑴·建康中秋夜为吕叔潜赋⑵一轮秋影转金波⑶，飞镜又重磨⑷。把酒问姮娥⑸：被白发、欺人奈何⑹？乘风好去，长空万里，直下看山河。斫去桂婆娑，人道是、清光更多⑺。 注释：⑴太常引：词牌名。⑵吕叔潜：名大虬，生平事迹不详，似为作者声气相应的朋友。⑶金波：形容月光浮动，因亦指月光。《汉书》卷二十二《礼乐志》：“月穆穆以金波”。颜师古注：“言月光穆穆，若金之波流也”。苏轼《洞仙歌·冰肌玉骨》词：“试问夜如何？夜已三更，金波淡，玉绳低转”。⑷飞镜：飞天之明镜，指月亮。甘子布《光赋》：“银河波曀，金颸送清，孤圆上魄，飞镜流明”。李白《把酒问月》诗：“皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。”⑸姮娥：即嫦娥，传说中的月中仙女。《淮南子·览冥训》：“羿请不死之药于西王母，姮娥窃以奔月”。高诱注说，她后来“得仙，奔入月中为月精”。⑹被白发欺人奈何：化用薛能《春日使府寓怀二首》“青春背我堂堂去，白发欺人故故生”诗意。⑺“斫去”三句：化用杜甫《一百五日夜对月》诗中“斫却月中桂，清光应更多”句意。斫：砍。桂：桂树。婆娑：树影摇曳的样子。《酉阳杂俎》载：“月桂高五百丈，下有一人常斫之，树创遂合，人姓吴、名刚，西河人，学仙有过，谪令伐树。” [3]
译文
一轮缓缓移动的秋月洒下万里金波，就像那刚磨亮的铜镜又飞上了天廓。我举起酒杯问那月中的嫦娥：怎么办呢？白发日增，好像故意欺负我。
我要乘风飞上万里长空，俯视祖国的大好山河。还要砍去月中摇曳的桂树枝柯，人们说，这将使月亮洒下人间的光辉更多。 [3] 作者简介：
辛弃疾 (1140-1207)，南宋爱国词人。字幼安，号稼轩。历城（今山东济南）人。辛弃疾存词600多首。强烈的爱国主义思想和战斗精神是辛词的基本思想内容。他是我国历史上伟大的豪放派词人、爱国者、军事家和政治家。与苏轼并称“苏辛”，作品有《稼轩长短句》。创作背景：
此词当作于宋孝宗淳熙元年（1174年）中秋夜，为赠友之作。当时辛弃疾任江东安抚司参议官，治所建康即今江苏省南京市。这时作者南归已整整十二年了。十二年中，为了收复中原，作者曾多次上书，力主抗金。起初始终坚持投降路线的宋高宗赵构传位于其族侄赵昚 （孝宗），一时之间，南宋朝野弥漫着准备抗战的气氛。但经“符离之败”“隆兴和议”，事实证明赵昚也是畏敌如虎的投降派。乾道元年（1165年），作者上赵昚《美芹十论》；乾道六年（1170年），上宰相虞允文《九议》，七年之内，连同另两篇，四次奏议，慷慨激昂，反复陈说恢复之事，但始终冷落一旁，未被采纳。在阴暗的政治环境中，作者只能以诗词来抒发自己的心愿。文学赏析这首词的上片，词人巧妙地运用神话传说构成一种超现实的艺术境界，以寄托自己的理想与情怀。“一轮秋影转金波。飞镜又重磨。把酒问姮娥：被白发欺人奈何？”作者在中秋之夜，对月抒怀，很自然地想到与月有关的神话传说：吃了不死之药飞入月宫的嫦娥，以及月中高五百丈的桂树。词人运用这两则有关月亮的神话传说，借以表达自己的政治理想和阴暗的政治现实的矛盾。辛弃疾一生以恢复中原为己任，但残酷的现实使他的理想不能实现。想到功业无成、白发已多，作者怎能不对着皎洁的月光，迸发出摧心裂肝的一问：“被白发欺人奈何？”这一句有力地展示了英雄怀才不遇的内心矛盾。词的下片，作者又运用想象的翅膀，直入月宫，并幻想砍去遮住月光的桂树。想象更加离奇，更加远离尘世，但却更直接、强烈地表现了词人的现实理想与为实现理想的坚强意志，更鲜明地揭示了词的主旨。作者这里所说的挡住月光的“桂婆娑”，实际是指带给人民黑暗的婆娑桂影，它不仅包括南宋朝廷内外的投降势力，也包括了金人的势力。因为由被金人统治下的北方南归的辛弃疾，不可能不深切地怀想被金人统治、压迫的家乡人民。进一步说，这首词还可以理想为一种更广泛的象征意义，即扫荡黑暗，把光明带给人间。这一巨大的意义，是词人利用神话材料，借助于想象和逻辑推断所塑造的形象来实现的。总之，辛弃疾的这首词，无论是从它的艺术境界，还是从它的气象和风格看，他都与运用神话传说的浪漫主义手法有着密切的联系。作者通过超现实的艺术境界，来解决现实的苦闷与实现理想的浪漫主义手法的特点，是一首富于浓厚浪漫主义色彩的优秀词章。
理解性默写：
1. 一轮秋影转金波 ，飞镜又重磨。
2.把酒问姮娥： 被白发， 欺人奈何？
3.乘风好去，长空万里， 直下看山河 。
4. 斫去桂婆娑 ，人道是，清光更多 。
5.《太常引·建康中秋夜为吕叔潜赋》中表达作者因岁月流逝、功业无成而生的愁思与抑郁，也表达了作者怀才不遇、壮志难酬的悲愤与痛苦的诗句是：把酒问姮娥：被白发，欺人奈何 ?
6.《太常引·建康中秋夜为吕叔潜赋》中作者幻想飞入月宫，砍去枝叶婆娑的桂树，洒向人间的月光更多；形象、委婉地表达作者要扫清朝廷一切投降势力，把光明带给人民的报国理想和坚定信念的诗是：斫去桂婆娑，人道是，清光更多 。
7.太常引·建康中秋夜为吕叔潜赋》中有力地展示了英雄怀才不遇的内心矛盾的句子是：被白发，欺人奈何 ？
阅读：
1、下列对这首词的理解和分析，不正确的一项是（ C ）
A. 这首词是作者在中秋夜写给吕叔潜的一首对月抒怀、寄托情思之作。
B. 作者将月亮比作一面刚刚磨过的铜镜，生动形象描写了月光的明亮。
C. 辛弃疾“把酒问姮娥”，苏东坡“把酒问青天”，都流露消极情绪。
D. 这首词想象丰富奇特，意境开阔大气，实是“豪放派”的代表作品。
2、“斫去桂婆娑，人道是，清光更多”蕴含作者什么情感？请简要分析。
作者幻想飞入月宫，砍去树影摇曳的桂树，让人间有更多光辉 ，表达了扫清朝廷一切投降势力的愿望 以及收复失地的壮志豪情 。
3、下列对这首词的理解和分析，不恰当的一项是（ ）D （“意思直白”“情感直露”错。）
A.本词为赠友之作，标题“建康中秋夜为吕叔潜赋”交代写作时间、酬赠对象。
B.开篇以金波四射的转轮和重新磨光的飞镜比喻月亮，描写了月满中秋的美景。
C.“直下看”指目光一直往下看，这看似简单的口语化表达增加了词作的趣味。
D.本词运用嫦娥奔月、砍斫桂树等典故，让表达的意思直白、抒发的情感直露。
4、词中作者的情感发生了怎样的变化？请简要分析。
从“被白发”的惆怅，到俯视大好山河的渴盼，最后是誓为人间带来更多清光的激昂（感奋）。
阅读下面两首词。完成下面两天题。
[甲]水调歌头 苏轼 [乙] 太常引·建康中秋夜为吕叔潜赋 辛弃疾
5、下列对这两首词的理解和分析，不正确的一项是( D )
A.苏轼与青天明月对话，在对话小探讨人牛的意义，既白理趣,又有情趣。
B.乙词运用嫦娥奔月、砍斫杜树等典故，使词的意蕴深刻、情感更加含蕾。
C.“但愿人长久, 千里共婵娟”一句，表达了词人乐观、旷达的人生态度，
D.“乘风归去”“乘风好去”均表达了问人不满现实向往天上生活的感受。
6、两词中以“不应有恨,但事长向别时圆”和“被白发，欺人奈何”分别问月，二者表达的情感有什么不同?请简要分析。
甲词借怨月偏在别时圆，衬托思念胞弟的手足深情（对亲人的思念之情），又含蓄地 表达对不幸的离人们的同情。
乙词怨月凭空让人披白发，表达年华空逝的苦闷和怀才不遇（功业未成）的悲愤与痛苦。
浣溪沙1
身向云山那畔2行，北风吹断马嘶声3，深秋远塞若为4情。
一抹晚烟荒戍垒5，半竿斜日旧关城。古今幽恨几时平。 [1] 注释1.浣溪沙：词牌名，本唐教坊曲名，又名《浣沙溪》、《小庭花》等。双调四十二字，五平韵。2.那畔：那边。3.“北风”句：谓北风的吼声使马嘶声也听不到了。4.若为：怎为。5.荒戍垒：荒凉萧瑟的营垒。戍：保卫。译文向着北方边疆一路前行，凛冽的北方吹散了骏马的嘶鸣，教人听不真切。在遥远的边塞，萧瑟的深秋季节，我的心久久不能平静。夕阳下，荒烟飘在废弃的营垒和关隘上，令人不禁想起古往今来金戈铁马的故事，心潮起伏不平。 [1] 作者：
纳兰性德(1655～1685)，出生于满州（今内蒙古吐默特）正黄旗。原名成德，因避讳改名性德，字容若，号楞伽(léng jiā)山人。自幼天资聪颖，十八岁考中举人。康熙十五年(1676)年中进士，授乾清门三等侍卫，后循迁至一等。诗文均很出色，尤以词作杰出，著称于世。与朱彝尊、陈维崧并称“清词三大家”。曾自编《侧帽集》（后更名为《饮水词》），后人增遗补缺为《纳兰词》。多次跟随皇帝出巡。康熙二十一年(1682)八月，受命赴打虎山、梭龙(黑龙江流域)考察沙俄侵扰东北情况，十二月还京。此篇大约作于此行中。
创作背景康熙二十一年（1682年）八月，纳兰受命与副都统郎谈等出使觇梭龙打虎山，十二月还京，此篇大约作于此行中，抒发了奉使出塞的凄惘之情。
学习要点
上片首句：“身向云山那畔行。”。点明此行之目的地。云山，指出使的目的地之一打虎山。那畔，那边。此句与作者《长相思》中“（山一程，水一程，）身向榆关那畔行”句式同。
上片二句：“北风吹断马嘶声。”描述一路境况。吹断，形容风声大过马嘶声，暗示心态悲凉。
上片第三句：“深秋远塞若为情。”点明时令与心情。远塞，指黑龙江流域的边塞。若为情，将成为怎样的一种情怀。若，表疑问，怎样。
下片联句：“一抹晚烟荒戍垒，半竿斜日旧关城。”触景生情。用了工整的对仗句勾勒出“远塞”也即“荒戍垒”“旧关城”的荒凉破旧景象，引出下句所写之情。戍垒，营垒。戍，保卫。
下片单句：“古今幽恨几时平。”怀古抒情。抚今追昔，且由眼前之景，联想到对人生、世事以及时光流逝的感慨。幽恨，悠远的遗憾。究竟是怎样的遗憾，是不便明言的。
小结：
词即事抒情，抒发了对人生、世事与时光的感慨。上片主要描写行程，下片主要抒发感情。全词从“身向云山”起笔，写到“北风”，再点明“深秋”；下片先用对偶句具体描写深秋“荒”“旧”景象，最后以“古今幽恨几时平”点明主旨。读背时宜抓住这一叙事、描写与抒情线索。
赏析：“身向云山那畔行”，起句点明此行之目的地，很容易联想起同是纳兰的“山一程，水一程，身向榆关那畔行”。“北风吹断马嘶声。”“北风”言明时节为秋，亦称“秋声”。唐苏颋《汾上惊秋》有：“北风吹白云，万里渡河汾。心绪逢摇落，秋声不可闻”。边地北风，从来都音声肃杀，听了这肃杀之声，只会使人愁绪纷乱，心情悲伤。而纳兰在此处云“北风吹断马嘶声”。听闻如此强劲，如此凛冽的北风，作者心境若何，可想而知。难怪他会感慨“深秋远塞若为情”。下片。“一抹晚烟荒戍垒，半竿斜日旧关城”以简古疏墨之笔勾勒了一幅充满萧索之气的战地风光侧面。晚烟一抹，袅然升起，飘荡于天际，营垒荒凉而萧瑟；时至黄昏，落日半斜，没于旗杆，而关城依旧。词中的寥廓的意境不禁让人想起王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”以及范仲淹的“千嶂里，长烟落日孤城闭”。故而张草纫在《纳兰词笺注》前言中言，纳兰的边塞词“写得精劲深雄，可以说是填补了词作品上的一个空白点”。然而平心而论，无论是“一抹晚烟荒戍垒，半竿斜日旧关城”、“万帐穹庐人醉，星影要摇欲坠”，还是“山一程、水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯”，纳兰都不过是边塞所见所历的白描，作者本身并没有倾注深刻的生命体验，这类作品的张力无法与范仲淹“塞下秋来风景异”同日而语。不过，纳兰的边塞词当中那种漂泊的诗意的自我放逐感的确是其独擅。比如该篇的结尾“古今幽恨几时平”，极写出塞远行的清苦和古今幽恨，既不同于遣戍关外的流人凄楚哀苦的呻吟，又不是卫边士卒万里怀乡之浩叹，而是纳兰对浩渺的宇宙，纷繁的人生以及无常的世事的独特感悟，虽可能囿于一己，然而其情不胜真诚，其感不胜拳挚。历史原因与环境原因以及词人自身的性格交织在一起，天时、地利、人和，造就了这一曲边塞苍歌。全词除结句外，均以写景为主，景中含情，纳兰的一草一木皆有灵性：虽然作者一直未曾直接抒发要表达的情感，但人们从字里行间揣摩出作者的感受。“吹断”二字写尽了北国秋冬之险恶，“若为情”的发问中带出了作者对到任的迷茫与不安。环境险恶，前途未卜，纳兰胸中风起云涌：怀古之心，恋乡之情，忧虑之思，纷纷扰扰难以平静。此时边关的云烟、堡垒、落日均染上了情绪的色彩。整个边关不再是唐人笔下的雄浑、苍凉、悲壮，取而代之的是满目萧瑟的冷清与破败。
赏析二：
起句点明此行目的地和行程遥远。“北风”言明时节为秋，亦称“秋声”。“吹断”二字写尽了北国秋冬之险恶。边地北风，从来都音声肃杀，听了这肃杀之声，只会使人愁绪纷乱，心情悲伤。“若为情”的发问中带出了作者对到任的迷茫与不安。环境险恶，前途未卜，纳兰胸中风起云涌：怀古之心，恋乡之情，忧虑之思，纷纷扰扰难以平静。
前两句写眼前景色，以简古疏墨之笔勾勒了一幅充满萧索之气的战地风光画面。晚烟一抹，袅然升起，飘荡于天际，营垒荒凉；落日半斜，没于旗杆，而关城依旧。满目萧瑟的冷清与破败。结尾“古今幽恨几时平”，极写出塞远行的清苦和古今幽恨，末句画龙点睛，指出了这首词的主旨在于“古今幽恨”：对浩渺的宇宙，纷繁的人生以及无常的世事的独特感悟。
理解性默写：
1.身向云山那畔行，北风吹断马嘶声， 深秋远塞若为情 ！
2. 一抹晚烟荒戍垒 ，半竿斜日旧关城。 古今幽恨几时平 ！
3.纳兰性德的《浣溪沙》词中寥廓的意境与王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”以及范仲淹的“千嶂里，长烟落日孤城闭”有相同意境的句子是： 一抹晚烟荒戍垒，半竿斜日旧关城 。
4.纳兰性德的《浣溪沙》词中以简古疏墨之笔勾勒了一幅充满萧索之气的战地风光侧面图的句子是： 一抹晚烟荒戍垒，半竿斜日旧关城 。
描绘的画面： 我向着那高耸入云的方向前进，北风呼啸，淹没了战马的嘶鸣声。深秋远远的边塞，使人不禁情伤。一抹晚烟袅袅升起，在这边地的城堡上显得尤其荒凉。夕阳西下，斜斜地照射在山海关城头的旗杆上。古往今来胸中的怨恨何时能平？主旨：
这首词抒发了奉使出塞的凄惘之情。全篇除结句外皆出之以景语，描绘了深秋远寒，荒烟落照的凄凉之景，而景中又无处不含悠悠苍凉的今昔之感，可谓景情交练。最后“古今幽恨几时平”则点明主旨。
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