“手握一个拳头轻轻松开，
手里像握着一个鸡蛋一样，
这就是弹古筝的手型！”
古筝的第一堂课，是不是这样教的呢？
什么叫“手型”？手型是为乐器演奏出悦耳声音服务的！通过数代演奏家摸索各种发力方法，使乐器发出更好听的声音，逐渐形成的弹奏乐器时相似的手的外形。
我们先思考一个问题，什么叫“山寨”？模仿、复制、抄袭行为得来的产物。就拿山寨手机举例，就算外形模仿的一模一样，没有核心技术制造出来的东西，性能是无法与原装产品比拟的。
手型就类似手机外壳，发力方法就是核心技术。
发力方法正确，从而形成弹奏时手的外形相似，也就是大家常说的手型正确。
发力方法不正确，就算手的外形模仿对了，弹出来的声音也不一定悦耳动听，更值得关注的是：大量的古筝初学者为了模仿正确的手型，而形成了错误的发力习惯！
用一个“握鸡蛋”似的固定形状来规范弹奏，而忽略聆听乐器的声音表达，是本末倒置的行为，也是古筝入门最大的坑！
坑一：初学者为了“摆好手型”，全身紧张！
初学者刚刚接触古筝的时候，本身就很紧张，需要认谱子、记指法，还得时刻注意着保持住所谓的“手型”，因为老师经常喊两个词“手型”、“放松”。
初学者为了保持住那个“握鸡蛋”的手型，就根本放不了松！首先，我们应该教会学生的是正确的发力方法，因为人人在生活中都会手部的各种发力，比如拎东西、挠痒痒，都是自然松弛的状态完成的手指发力。其次，我们应该教会学生去聆听不同的发力、乐器发出的不同音响效果，养成良好的听觉习惯。
坑二：不根据手指情况“因材施教”
走路，每个人的姿势都不一样，即使同一个人，走和跑的姿势也不一样。每个人的手部条件都不一样，要求所有人都做成同一个模子似的手型，这逻辑……不觉得有问题吗？
有很多学生大指弹琴的时候根关节会凹进去，因为根关节较软一受力就凹，这个问题确实是需要初学的时候就去纠正的，但纠正的方式应该从“受力”的角度入手，太多的老师仍然从手型的角度入手，用左手掰着右手大指根关节，更有人发明出了所谓的手型纠正“神器”，卡在大指虎口的一个支撑器，当根关节被外力固定后，看似手型正确了，但学生只能使用大指一关节来发力，这是多么滑稽的事情？外力一撤去，马上打回原形！
首先你观察一下，学生手部放松的时候，根关节是不会凹进去的，甚至大指挠痒痒的时候也不会凹进去，它有一个受力的临界点，跨过那个临界点，就会凹，帮助学生找到那个临界点，感受到根关节支撑的发力弹奏，哪怕刚开始弹奏的声音很弱，找到正确的发力方法是关键，通过练习，根关节的支撑力会逐渐越来越强。
坑三：违反生理规律
根据不同乐曲需要的声音效果，手型是实时变化的，比如重音、弱音，发力的需求是不同的，有时弹奏重音仅靠手指力量都无法完成，需要借助腰背部的肌肉力量。就像握哑铃锻炼的时候，虽然哑铃是用手握住的，但仅靠手部肌肉就能完成动作吗？
图片中类似的“砖家评论”比比皆是，“你的手型不对”、“你的手不能跳”、“你的手腕太高（低）了”……请问各位“评论家”你认为的“正确手型”正确吗？有统一标准吗？
我们教学生弹琴除了音乐知识的传授，到底教的是什么？其实归根结底就是解决三个问题，首先，教的应该是弹出好听的音乐，听觉审美意识应该在第一节课就建立起来，并通过不断强调听觉意识来让学生自主产生规范手指动作的行为，这是音乐学习的根本；其次，使用身体的自然力量完成弹奏动作，所有技法几乎都能从生活中找到类似的手部发力方式；再次，循序渐进地增强相关肌肉耐力达到更高的技术水平，从而能够将更复杂的音乐作品弹好听。
还是开头说过的那句话，发力正确，手型一定正确；手型正确，发力不一定正确！会启迪培养学生形成良好听觉习惯，并能够利用自身自然力量去弹奏的老师，是好老师！力量畅通的从脚到身体到手臂到指尖，最终传递到琴弦上，才能够产生出正确的手型。一味地喊着“手型不对”却不知道根本的问题出在哪里，只会让学生越学越没信心，更快的放弃弹筝。
希望有更多的老师能够关注到每个古筝技巧的发力原理，用生活中的例子来教会学生把力量转化到古筝弹奏中来，教课的效率，立刻事半功倍，好的老师能够将复杂的东西简单化，使学生的学习更有成就感。一个“摇指”技巧根本不需要学习几个月，找到正确的发力方法，一节课就能学会！所有弹奏技术都是为了音乐而服务，被评论“应该规范手型”的up主，不是专业出身，因为是左撇子，他左手弹、右手按，用筝创作出了很多悦耳的作品，用非常自然的发力方式弹奏出动听的音色，乐器只是音乐情感的载体。别再用固化的模式固住自己的手脚和思维，同时也固住了学生！过分强调“手型”像个模子一样一动不动，反复刻苦练习不会弹的更好，只会练出肩周炎。
看懂此文，“手型”这个词，以后不提也罢！
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