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在彭昱畅还没有变成壴彡壴彡的时候，他丑帅丑帅的。
你若是想知道一个死宅二次元青年是什么样，烦请参考《闪光少女》，彭昱畅绝对本色出演。
这出源于热爱和梦想的《闪光少女》，总有一瞬间让你觉得回到了过去。
音乐附中历来分两派，西洋乐和民族乐。
西洋乐的学生觉得民族乐学生太土，反过来，民族乐学生认为学西洋乐的崇洋媚外。
这可真是千古无解题。
偏偏女主角陈惊（徐璐饰）不信邪，作为民族乐器——扬琴的学习者，喜欢上了学钢琴的师兄。
在被师兄灵魂拷问“扬琴是什么乐器”后，陈惊决定组乐队来证明。拉上自己的小跟班油渣，没错，就是彭昱畅，想尽各种办法招人。
最终选择了校园里最格格不入的一群人，小霾，贝贝、塔塔和樱仔。说实话，这些人名我也是看到后半程才记住的。
四人与众不同的地方在于，她们是一群资深二次元。
磕磕绊绊终于组建乐队，在男神面前证明了自己以后，陈惊决定解散乐队。小霾和伙伴们却希望用他们所爱的民族乐继续下去。
这一刻开始，陈惊开始疑惑，自己当初到底为了什么才学了这么多年扬琴。
镜头滑向乐队的每一个人，油渣在父母的安排下准备留学的语言课；小霾家境富裕，父母却无法理解她的喜好；贝贝总是独自一人照顾自己；塔塔的朋友觉得长大了就不该穿得像孩子；樱仔的家人觉得孩子闷声没出息……
可是，因为热爱，她们钻研学习了各种，远远不止于民族乐器。
因为热爱，每个人才有了闪光点。
02关于后浪的热爱“后浪”一词，已经变成了一个梗，泛指95后、00后等新一代成长起来的年轻人。
在被称作“后浪”之前，还有一个说法是“Z世代”，指的是1995-2010年间出生的人。
这其实是美国人惯用的研究人群代际分类的一种说法，就相当于我们通常所说的90后00后等。
《闪光少女》里的几位后生，哦不是，后浪，恰恰是这一代人最真实的写照——为热爱而生。
我们这一代人成长在了互联网时代，见证了各种新兴行业的崛起。
相比较“千禧一代”（出生在20世纪，到21世纪才成年的人），我们接受了更为深刻的信息化教育。对于热爱，我们有自己更深刻的理解和更具创意的表达。
将二次元与本土音乐结合，本就像我们才会做出的混搭。电影里，小霾为了练好古筝，会去熟读史书。同时，她也会将自己完成的古筝作品放到B站。
B站对于Z世代的人来说，意义本就不一般。如今的B站似乎已经标签化，成为了新一代的社交香饽饽。
后浪对于热爱最正确的打开方式，是将喜欢变得专业，然后分享、传播出去，吸引到更多同样志趣的人。
很多人在错过公映期以后看电影，都说电影被片名耽误了。在同类型的青春片里，《闪光少女》真的是被片名耽误的佳片。
算得上是，青春片里的“小后浪”。
03国产青春片的困局按照某瓣的评判标准，华语电影能上7分的基本就是挺不错了。细化到国产青春片，近年能上7分的不多。
《闪光少女》拿下7.3分的成绩，足以见得电影本身的质量过硬。但，不代表没有缺点。
电影最大的问题在于，表达仍旧停留在表面。电影所使用的的二次元和民乐元素，两者结合固然是一大新奇看点，但对青春成长问题的探讨并没有实质性深入。
二次元是让家长无法理解的存在，民乐是渐被遗忘的本土传统。一方面，电影要为二次元正名，另一方面也想唤起观众对于民族传统的意识。
后排是编钟
在两种元素下讨论青春成长的选择和迷茫。但是，并没有看出什么讨论和态度，对于二次元和民乐的解读也过于平板，似乎哪方面都做得一般。
但它依然是不错的青春片，毕竟，泛滥成灾的车祸、堕胎等各种无病呻吟式青春疼痛，已经让观众对国产青春片失了信心。
从2013年赵薇导演处女作《致我们终将逝去的青春》开始，国产青春电影开始扎堆。
也是在这一年，《青春派》和《小时代》同时获得电影频道传媒大奖最佳影片。两部完全不同风格的青春片，话题度都很高。
这些年过去了，直到《过春天》的出现，终于在一片混乱的国产青春电影市场里，撬了一个口子。
《过春天》对于少女成长的细致刻画是大多数国产青春电影里少有的。夹杂着“过春天”这样敏感问题的情景特写，即便在如今的国产电影里，也是角度特别、尺度不小的。
15年的《黑处有什么》故事、制作糙了些，但不失为一部少女成长佳作；压了五年才与观众见面《狗十三》则是真实到让人心疼。
尽管有这些作品，我们在青春商业片的范畴里依然没什么建树。因为这些电影本身更偏向文艺片。
国产青春片，一缺乏现实性，二缺乏深刻性。一旦缺少对成长式人物本身的聚焦，青春片就失去了所谓青春之意。
这是一个关注青年人看电影的怪奇物娱号。青年人每天都有许多奇奇怪怪的想法。
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