《天仙配》中“七仙女”这个人物太过经典，更是严凤英大师的代表作，要演好这出戏并不易。我在主演“七仙女”的时候，除了尽力去模仿和继承大师的唱腔和表演外，还在努力地探索着如何塑造一个新时代的“七仙女”。
在严凤英大师的影响下，我借鉴了大师的发声方法，尽量运用甜美通透的声线来塑造可爱的“七仙女”，由于与严大师的嗓音不同，在表现一些唱腔时肯定不能完全模仿，嗓音不同若是纯模仿的话搞不好还会起到反效果，也失去了自己的特点。
“七仙女”的唱腔应从“情”字出发，这正是严大师的经典之处。她的唱腔总是把“情”放在字里行间，无一疏漏。所以我在处理唱腔时总不敢忘记这一点，以情感之，以情取胜，以情感的力量把握人物的身份和性格。
例如：“路遇”这场戏中，由七仙女要转换成一个与董永“同病相怜”的小村姑的情感来劝说，这个重要的角色转换需要调动演员内心全部的真情，才足以让观众感受到“七仙女”的真心、可爱、善良，运用这个情感，回应唱腔“大哥休要泪淋淋”这段。
这段的情绪变化也很复杂，头四句都是劝说，要用很真诚的、真实的情感演唱，唱这几句时不能有过多拐弯抹角的地方，要以朴实为主，当做小村姑的情感来表达，不然就不能体现出“七仙女”的真心了。
最后董永说道“如此说来，我们倒是一样的命苦了”，这时的“七仙女”非常开心，因为董永相信自己了，马上情绪转换唱到“只要大哥不嫌弃，我愿与你配成婚”。这句最重要的就是“配成婚”中的“配”字了，这一个字，就有几小节的音符，在把曲谱唱满的同时，我还加了一些小处理，唱时中间断开几次唱，因为在表演这句唱时“七仙女”虽然很大胆，很直率，但她毕竟是小女孩，还是非常害羞的，配合身段和表演，这样的处理更能显出“七仙女”非常羞涩，非常可爱的人物形象，但是这里说的断开唱必须声断气不断，才能有连贯的情绪。
严风英大师在塑造“七仙女”这一形象时是这样理解的：“七仙女是个神仙，神仙我没见过，也没法见到，但是我可以把她按照人的思想状况来处理……我想她为了董永能从天上跑到人间，敢当面向陌生男子主动提出婚姻大事，并且想出一些巧妙的办法打动心上人，又能对付刁恶的傅员外……那么，她一定是个既大胆又聪明，既活泼又能干的姑娘。”大师说的固然没错，这也给了我新的启发。
若是让现代人接受“七仙女”，还必须着力在她的“善良”上下功夫。正是因为她的善良，她才极富“同情心”，她才能够不求回报、无怨无悔地爱上忠厚老实的董永。确定人物定位，关键还在于人物塑造。同样，要演好一个角色首先要分清楚行当，首先从行当出发，找准行当的程式规律再去演人物。我觉得“七仙女”这个角色和别的旦角戏有点区别，虽是正旦戏，可前后半场可以分别用小花旦和青衣来演绎。
演《天仙配》这部戏，我在模仿和继承了严大师不少的唱念和表演的同时，也加人了自己的一点想法。“分别”这场戏中，我非常注意运用“爆发力”极强的动作和唱腔把“悲剧”的色彩推向高潮，也把“七仙女”的“敢爱敢恨”、“善良”的性格推向完美。这场戏中的唱腔和念白是要具有一定功底和爆发力的，若是念白不过关，这场戏就达不到感人的效果。由于现在的舞台剧《天仙配》与当年严大师拍的电影版《天仙配》有些出入，因为电影需要所以没有配上锣鼓，节奏自然也就不同。所以我觉得若是舞台表演的话，整体念白的节奏要比大师略快一点。例如：董永问：“娘子难道你真是一个？”七女：“为妻乃是玉帝膝下七女，是我私自下凡与你成婚，不料被父王知道，他……命我五时三刻返回天庭！”我在这段念白时前两句语速偏快，表示很急促很慌乱，念到“不料被父王知道”的时候稍稍撤速。这里我演的时候用了四个“他”，第一个“他”与后面三个“他”分开念，念完第一个稍微停顿一下，接着后面三个连起来快速地念出。我认为这样处理不仅表现了慌乱，更加表现出“七女”对“父王”的恨。
最后一句要爆发出来，“返回天庭”四个字要完全地释放出来，音调要扬上去，不仅表现出“七仙女”压抑悲伤情绪的宣泄，也为了引出后面“董永”的起唱，起到一个叫板的作用。
黄梅戏作为一个年轻的剧种，少不了拥有自己的程式化表演方式，由“三打七唱”的民间小戏发展而来，表演程式积累得不多，它的表演程式根本无法与京剧、昆曲等历史悠久的剧种相比。戏曲演员表演的根本任务是塑造人物形象，而要塑造好人物形象，必须对所演人物的性格、感情深入发据，并转化为舞台动作。黄梅戏成功地将生活化的表演很好地与程式融为一体，并被广大观众所接受。我们作为年轻剧种里的年轻演员，更应该有义务努力地继承与发展。
参考文献：
[1]严凤英.我演七仙女[J].1956（11）.
[2]王长安、中国黄梅戏[M].安徽文艺出版社，2009（8）.
[3]黄梅戏电影《天仙配》，上海电影制片厂，1955.
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