与刘武君神交，缘于《刘武画集》，这部被清华大学美院张旭光工作室导师杨惠风教授誉为“艺术传承与突围”的书画艺术力作。在方块字里浸润已久，横平竖直稍懂，起承转合粗通，合辙押韵皮毛。面对花鸟山水画、文人画和士夫画胸无“点墨”,一筹莫展。这部画集以其“深厚的艺术功力”，为像我这样的艺术殿堂的门外汉洞开一扇窗，引导书画爱好者一窥中国传统绘画艺术的珍宝。
(刘武，大红袍画家，中国国宾礼特供艺术家，国家一级美术师。2013 年结业于中国美术学院花鸟创作高研班，师承博士生导师韩璐）
第一、与其师于人者，未若师于心者。
观刘武君画作，从选材到技法，从运笔到意境，能清晰地看出刘武君画艺渐入甄境的发展脉络。这条脉络暗合刘武君由青涩到成熟，由传承到形成个人风格的整个过程。
刘武君的早期经历，与很多功成名就的艺术家有很大不同，艺术家们会握笔就执画笔，能识字即喜丹青，有很深厚的童子功。而刘武君中学期间对书画仅仅是兴趣，大学也并非绘画专业，直到踏入中国美术学院的大门，才开始接受名师点拨和系统的专业训练，由兴趣到重点关注到全身心地投入，这个过程历时几年。表面看来起步晚，走了弯路，刘武君顺势而为，把这段经历当成命运馈赠的最好的礼物，披沙拣金，剥茧抽丝，沉淀升华，灌注在笔墨和线条里，摹画独一无二的人生经历。
刘武君来得有点儿晚的绘画艺术系统训练，未尝不是一种幸事。过早的专业训练，可以及时规范受训者的艺术感觉和技巧，但也可能使受训者的尝试的热情被忽视，被埋没。同时受训者天长日久的专业训练，训练者双方不能自觉地规避训练的程式化，受训者难免形成肌肉记忆、惰性和匠气，减损使艺术永葆青春活力的创新意识。
刘武君注意到这一点，在补足严格系统的专业训练后，释放积淀在内心深处，在文人画里不多的“野性”和“野趣”。《荷风》（规格136cm×68cm）、《荷韵》(136cm×68cm)和《荷稥》(180cm×96cm)，几幅以荷花为主体的作品，来自乡野的质朴和俏皮，给画作平添活力，丰富了表现内容，使画面更有层次和韵味。
刘武君师从国画大家，聆听中国美院名师耳提面命，又随高研班游历云南、广西、山西、江西等地；还赶赴上海、南京、苏州、无锡等地观摩学习，研摹临创，悉心揣摩。内功有诗书古法滋养，外学有从师游历写生润泽，刘武君的画艺境界在传承之上，达到涵育道德，传播知识的高度。
第二，刘武君从古典文学中汲取营养和灵感，古诗词入画，以独特的视角切入，色彩着墨个性超然。《暗香浮动》(275cm×68cm)这幅作品，刘武君的笔法、构图和用色老道。“暗香浮动”出自宋代林逋的七律《山园小梅二首》之一的第一首的颔联下联，刘武君化用其意，摹怪石，以嶙峋突出梅花环境之恶劣，写树干以扭曲和疤痕显梅之顽强和昂扬向上！梅花片片以淡墨湿墨轻点，如丝如绡，可感可触，温润如酥，尽态极妍。闭上眼睛，其香浮动若有若无，丝丝缕缕，如拂过佳人粉面的青丝。
不在梅花花朵上过多着墨，以形衬其香，观其形，赏其质，歌其神。山石厚重的质感，对比梅花朵朵的灵动为实，梅香丝缕为虚。实虚相衬，境界空灵。梅香氤氲，在枝丫花朵间不绝如缕。顽石珞珞，石上青苔点点，梅香幽幽，恰似香水前后三调，笔未达，意已远。
《老墙》(136cm×68cm)也是一幅极耐揣摩的作品，老墙兀立，墙面水渍斑驳。怪石上蹲坐黑猫，透花窗的蜘蛛网和廊檐上唧唧的鸟儿，白墙黑瓦，意味深长。久无人至，蜘蛛结网安家的荒园，成了动物们的乐园。鸟儿捉对儿闲聊，蜘蛛悠闲结网，岁月静好。蹲坐的黑猫双眼炯炯，指甲尖尖，似耐心伏击，伺机而动。怪石右侧几株青草，线条纤细劲朗，给画面增添动感，呼应蛛网，恬淡平和。这幅作品颇有叙事小品的韵味，有故事有历史，古意盎盎然。
刘武君的审美情趣和艺术追求略见一斑，跳出舒适圈，以敏锐的洞察力，关注社会，探索生命深层内涵。刘武君既坚守传统重视传承，又顺应时代潮流，自觉探求和创新，“借古以开今”（石涛语）。
第三，作为绘画艺术新锐，刘武君艺术创作上升通道舒畅，登上巨人肩膀尚待时日，而且成就越突出，意味着社会责任越大。
目前艺术家面临的已不单是道德教化的问题，而是中国画“高韵、深情、坚质、浩气”的笔墨表现手段，有多少被关注、理解和欣赏。任何一种有生命力的艺术传承千载，都有其独特的深邃的生命内涵，这种内涵的沉淀和感知，都需要传统艺术创作者和欣赏者具备一定的专业知识和艺术素养。社会的迅猛发展，生活节奏越来越快，各种绘画技术层出不穷，异彩纷呈，流水线生产，逼真直观，色彩鲜艳丰富，眼睛看到既是事物的全部，年轻人趋之若鹜。短平快的快餐文化，清澈见底一目了然，创作者和欣赏者没有时间和精力，关注和揣摩内在的和精神的东西。这和国画讲究的意境和精神陶冶是完全不一样的，创作是一种修炼，欣赏也是一种修炼。
形形色色的诱惑，笔墨和书斋被包围和孤立，“躲进小楼成一统，管他春夏与秋冬”的特立独行，正经受着前所未有的考验。国剧京剧以及其他戏曲艺术式微，很多传统艺术形式也在苦苦挣扎，变革创新适应时代发展要求的呼声甚嚣尘上。是趋同世俗还是保持独立个性？是众多艺术家和欣赏者都在思考的问题。
国画的视觉享受和西方油画以及现在的其他绘画形式相比，主题比较含蓄，形象不够直观，色彩冲击力小。其观赏过程犹如传统的煲汤，需要观赏者经心静心精心，面对简单到极致的“食材”，细品慢赏，庖丁解牛一样咂摸笔墨、线条和色彩，远观近审。但面对一个娱乐至死的时代，不具备娱乐元素的国画，只能曲高和寡地在创作者的书斋、画展和博物馆里落落寡欢，孤芳自赏。整个社会尤其是年轻人，一再被挤压的生活空间排斥费时费脑的思考，阅读功利化，文化生活低幼化，人们需要最简单最直接的方式，排解和释放工作和生活的压力。故而短视频、口水歌，无脑游戏等大行其道。
众多艺术家们的艺术创作更多是同行们互相切磋琢磨，国画如何更亲民，为更多的人尤其是年轻人喜欢和欣赏？传承不单单是艺术表现手法，还有观赏者的传承，国画艺术家们需要营造良好的传统艺术欣赏氛围，培养高水平的观赏者，画和赏互促互进。
艺术家们需要走下来，走出来，把观赏者尤其是年轻人请进书斋，请进笔墨线条中。抓住年轻人的眼睛和心灵，国画和戏曲等传统艺术植根于年轻一代的心灵，才会再现宋元的辉煌。培养后学以继绝学，刘武君任重道远！
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