琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。五代后梁时期绘画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记
五代十国时，虽然国家四分五裂战乱连年，南唐都城所在地却相对平稳，于是有了书画艺术的一个发展高峰期。特别是中国山水画发展的重要时期，一些画家在唐代以青绿或水墨青绿在屏障上挥写大山大水或松石林木的基础上，深入大自然中进行创作。五代时中国水墨山水画趋于成熟，以以荆浩、关仝为代表的北方画家和以董源、巨然为代表的南方画家创立了真实生动的雄伟北方峻岭和秀丽江南山川两大山水画体系，世称“荆、关、董、巨”。
五代时，人物画的题材内容日渐宽泛，宗教神话、历史故事、文人生活等都成为描绘的主题。画家多注重人物神情和心理的描写，传神写照的能力的能力又有提高。
山水画在此时的变化是最大的，从选材到技法，都有了一个飞跃，山水被作为生息的环境加以描绘。
五代的花鸟画也出现了以宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，以轻色渲染而成；二是水鸟野卉，画法多用墨笔，色彩极少，相对黄筌一派的风格，这一派被称作“徐家野逸”，这种现象被称为“徐黄异体”。
这里介绍著名画家关仝绘画作品。
关仝（约907-960年间），长安（今陕西西安）人。五代后梁画家。一作关同、关穜。生卒年不详。画山水早年师法荆浩，刻意学习，几至废寝忘食。他所画山水颇能表现出关陕一带山川的特点和雄伟气势。北宋米芾说他“工关河之势，峰峦少秀气”。关仝在山水画的立意造境上能超出荆浩的格局，而显露出自己独具的风貌，被称之为关家山水。他的画风朴素，形象鲜明突出，简括动人，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。
关仝技艺更加成熟，山水形象也更为生动感人。他善画秋山寒林，村居野渡之景，笔下所画黄河两岸的山川，雄奇中带有荒凉的情调，使人观之“如在灞桥风雪中，三峡闻猿时”。关仝的绘画艺术已臻“笔愈少而气愈壮，景愈少而意愈长”的妙境，作品引人入胜而耐人寻味不尽，世称“关家山水”。北方山水画派的作风影响了北宋山水画的发展。主要传世作品有《关山行旅图》《秋山晚翠图》《山溪待渡图》《秋山平远图》《西岩暮色图团扇》《溪山幽居图》《蜀山栈道图》《秋江待渡图》等
五代时期关仝《关山行旅图》赏析
《关山行旅图》五代 关仝 绢本水墨 纵144.4厘米，横56.8厘米 台北故宫博物院藏
《关山行旅图》是关仝的代表作，画上峰峦叠嶂、气势雄伟，深谷云林处隐藏古寺，近处则有板桥茅屋，来往旅客商贾如云，再加鸡犬升鸣，好一幅融融生活图。画幅上方峰峦直矗而又机变百出，山间云烟弥漫，雾气升腾，有寺院古刹隐现其间。近景峰脚下荒村院落，野店鸡嚎，酒旗随风舞动，仿佛提醒往来行旅歇息打尖，又有驴骡鸡犬，让人感受到山野间浓郁的田园气息。
《关山行旅图》中最引人注目的是画面上部的一座大山，这座山峰几乎占据了画面三分之一的面积。山顶外轮廓是以粗壮弯曲的弧线，向左右扩展，然后逐渐向内收缩，使巨大的山头，有一种向左倾斜的危险。接着又渐渐向外延伸成八字形，这样山势显得更加奇险。在轮廓线内，作者用线勾出岩石的自然纹理，再加上点子皴，巨大的山头如快要崩裂一般。
而且这座突兀的山峰并不像一般远山那样越近颜色越淡，而是层层叠叠的山石用较浓的墨色，用特有的粗笔勾线描绘，但是由于溪流的蜿蜒和山路的回转将它推得极远，所以并没有头重脚轻的压抑之感。在这座巨峰左边，有两座尖尖的小峰，与先前那座巨峰相比，形成鲜明的对比，但这两座小峰在视觉上却能给人一种向上的张力，似乎在抵御旁边巨大山头的坠落。山腰云烟缥渺，山间楼观隐现，造成一种玄妙之境，令人神往。画面中部，烟云深处流出溪水，从左上至右下贯串整个画面，形成一种对角线构图。溪岸边是一条从山上蜿蜒而下的山路，一行人马正在山路上行走。
一座小桥横跨溪上，桥上也正有行人经过，作者用笔巧妙，通过一座小桥使得全画气脉相通，克制了生硬而使画面变得柔和。溪水两岸坡脚呈犬牙形，交错呼应，使画面更显出了真实生动，富有活力。画面的底部，描绘了山村小镇的景象：道路两边有村舍、客栈、街市、场院。人们往来于其间，有的骑驴、有的负薪、有的对语，还有伏地者，可能是在行古礼吧。总之，画中人物被描绘得细致逼真。
另外，院子里的鸡、圈里的猪、凉棚下的驴和乱跑的狗，皆被刻画得趣味横溢，使画面洋溢出北方山村小镇的生活气息，这也是早期山水画的特点之一。不过，据说关仝不擅长画人物，所画人物多请一位名叫胡翼的画家帮他补上，所以胡翼也因此留名画史。作者用笔采用“高远”与“平远”两法，所绘树木常常是有枝无干。在这幅画中，枯树、寒林确实都是枝干突出，而主干不甚明显，用笔简劲老辣，有粗细断续之分。落墨则渍染生动，饶于墨韵。皴写山石，有如“刮铁”般的坚实，质感十足，都显示出关仝山水画的风貌。
五代时期关仝《秋山晚翠图》赏析
《秋山晚翠图》五代 关仝 绢本淡设色 纵140.5厘米 横57.3厘米
台北故宫博物院藏
《秋山晚翠图》除远峰巍峨耸立外，由中景斜出至前景水际的山脊，也带有魄力。在这一大结构中，近景安排古树数株，两侧有山峰及树木相呼应。山坳里，三层瀑布飞泻而下，磅礴之气有五代到宋初山水画的特色。《秋山晚翠图》构图气势宏阔，画中石体坚凝，写实性极强，使人觉得如对实景。作为中景的主峰占去整个画近五分之二的空间，然后由右侧作侧线斜下，组成有动感的巨大山坡。《秋山晚翠图》全图中未见人物，但作者并非意在表现此地的人烟罕至，而是由近景至远景，依次安排了山路、小桥、瀑布、流水，让观者的视线最后停留在隐匿于画面右上的庙塔上。
画面正中画峭拔的主峰，山涧丛生寒林秋树，涧水悬瀑曲折而下，气势壮伟。画上无款，仅边幅上有明代王铎题语，指明为“关仝真笔”，并誉为“结撰深峭，骨苍力垕，”“磅礴之气，行于笔墨外”。画上钤有明纪察司半印及“秘园”、“乾隆御览之宝”等收藏印章，《石渠宝芨初编》著录。
从关仝的茎干秃枝中我们已经可以看到李郭派“蟹爪树”的影子。《秋山晚翠图》轴画于北宋以前，关仝的个人风格还在向更圆熟和个性化的方面继续发展。
五代时期关仝《山溪待渡图》赏析
《山溪待渡图》五代 关仝 绢本水墨 纵156.6厘米 横99.6厘米 台北故宫博物馆藏
五代关仝山溪待渡图是 立轴，绢本，纵：156．6厘米，横：99．6厘米。 关仝代表作品之一，具有其典型画风，先以水墨淡色勾绘圾垅，风阜、峦岭，再细染矗立的主峰，直泻的飞瀑，山下烟林掩映的古刹柴关，更增添了画面的生活意趣，使整幅画更加饱满生动。 此图带有鲜明的北方特色。巍峰耸立，瀑布高悬；坂垅、冈阜、峦岭，自近及远盘礴而上；楼阁掩映，远山迷朦；气势堂堂，景意幽深。图中强调的是山和溪，山作正面主峰突危，两峰环抱之。整体效果与北宋范宽作品相似，具有北方中原地区高山巨壑宏传劲拔的共同特色。
此图带有鲜明的北方特色。巍峰耸立，瀑布高悬；坂垅、冈阜、峦岭， 自近及远盘礴而上；楼阁掩映，远山迷朦；气势堂堂， 景意幽深。图中强调的是山和溪，山作正面主峰突危，两峰环抱之。山势直立，占构图中轴线，相当稳定。全图用勾染和皴法的技巧来表现，笔力坚挺，用墨厚重，染晕次甚多。整体效果与北宋范宽作品相似，具有北方中原地区高山巨壑宏传劲拔的共同特色。
五代时期关仝《秋山平远图》赏析
关仝《秋山平远图》手卷 水墨纸本引首: 30×55 cm.画: 30×49.7 cm.跋: 30×160 cm.
此图山平坡秋林，流泉孤亭，疏竹萧萧，远山隐隐，情境静寂悠远，传为关仝所作。关仝，北宋长安人，擅山水，峻伟卓拔，气势摄人。传世有《关山行旅图》，野店行脚，生活气息极浓，而山势压顶，有动魄惊心之感。然流传作品极少，真面难见，后世因倪迂学荆关，而此《秋山平远图》画法类云林，遂以关仝目之。画无款，然高江村、乾隆诸题俱真，并着录于《江村书画目》及《石渠宝笈·初编》中，自是古物。图上玺印累累，乾隆既题引首复署外签，可见钟爱之甚。卷未有爱新觉罗 · 溥伟题长诗，自记为“康德丙子春”，可证是被宣统带往满洲之物，伪满败，遂流散民间，即当年盛传一时，南北藏家争相欲得之“东北货”也。
五代时期关仝《西岩暮色图团扇》赏析
《西岩暮色图团扇》五代 后梁 关仝 26x27.6cm 北京故宫博物院。
关仝山水画作品《西岩暮色图》绢本，扇面，设色；纵26厘米,横27.6厘米；藏于北京故宫博物院。关仝的画风对当时及后世均有很大影响。北宋人将他与李成、范宽并列为“三家鼎峙”，具有很大影响。
五代时期关仝《溪山幽居图》赏析
关仝《溪山幽居图》
关仝的画风朴素，形象鲜明突出，简括动人，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。关仝喜作秋山、寒林、村居、野渡、幽人逸士、渔村山驿的生活景物，能使观者如身临其境，“悠然如在灞桥风雪中，三峡闻猿时”，具有强烈的艺术感染力。
论者谓其晚年成就，较之荆浩更能青出于蓝，是荆浩画派的有力继承者，与荆浩并称为荆关。北宋人将他与李成、范宽并列为“三家鼎峙”，具有很大影响。
五代时期关仝《蜀山栈道图》轴赏析
嵯峨的山岭间点缀著飞瀑、楼观，陡峭的崖壁上架著险峻的栈道，将“蜀道难”的景致一表无遗。木桥上有一文士蹇衣回首，身後跟著两位随从，一位牵驴，一位荷著行囊。本幅无款，旧传为五代关仝（约十世纪）之作，可是从山石的皴法或本幅的笔墨看来，应该是明代画家所作。有待于进一步研究。
五代时期关仝《秋江待渡图》赏析
关仝待渡图（传） 上有款识“关仝”和题识；“关仝待渡图。政和辛卯(1111年)春藏”
