我们今天来瞅一瞅这个杀手不太冷静这部春节档的电影为什么评分这么低呢？
大家先讨论一会让我冷静冷静。
这部喜剧电影据我了解是翻拍的，由我们的老喜剧演员马丽，魏翔，陈明昊，以及我们的大傻×艾伦等演员。
阵容也是比较强大，所以大家觉得好看吗？好笑吗？
去年就听说试映反馈很好，原版盛名下本有担忧依然被翻拍优化程度惊喜。改编删繁就简把中段不好笑也不走心的两男争一女无法做戏的情感支线删去，重点放在令人信服的励志主题上，完全弥补。
本身喜剧技法足够优秀，笑点精准控制，如此导致无废戏，让好笑的地方更好笑，通俗简单有效。这群喜剧演员演三谷幸喜舞台式电影再合适不过。
原片名指夕阳西下自然光就能拍得很好看的摄影词汇，而这版将不冷静的杀手置于“善用自然光隐藏摄影机”的戏剧冲突里爆发高能笑料，惊声尖笑中从《教父》致敬到《雨中曲》从昆汀调侃到一众港片，一出纯正的摄影机不能停式的元电影和迷影文化喜剧。
而最电影的还是，一直演配角的演员首次演主角，演的恰好就是从未演过主角的演员被骗去演主角的故事，有着和去年《你好，李焕英》一样穿透银幕的感动，虚构不过现实，现实不过虚构。
开心时可以在雨中起舞，粗暴时像荒野的镖客，我可以接受你说我演技太烂，却不能接受这一切都是假的。没有镜头的表演可以自由发挥，没有剧本的独白可以发自内心。
我继续跑着龙套，扮演着被殴打的替身，把男主角当成一场旧梦。没有谁可以质疑梦的真实，它意外存在于胶片里，像一些曼妙的梦，支撑着人生。
因为是翻拍，原版又实在太出众，抱着不太高的预期进来，没想到看完倒觉得还不错。在我看来原作的好建立在两方面，一是对电影诚挚的爱，二是通过荒诞来解构这种身份错位制造的冲突。这一版节奏更紧凑，加强了喜剧感。
同时在演员魏翔和“演员”卡尔之间形成一种身份的互文，放大了这种“未知生活”中的“已知”。没有剧本的演出，所有人陪你胡闹只有你蒙在鼓里，甚至不知道演下去结局会如何，这些都是“未知”。
但是作为自己这出戏的主角，无论是否有观众都尽力演好每一个角色，甚至要以一个不算完美但也善始善终的ending pose谢幕，这些都是“已知”。
在我看来，人生的很多事情都是靠着这一丢丢执念，在努力抓住这一点“未知”中的“已知”。细细一想，这其实是这部喜剧里伤感的地方，也是原作里没太拍出来的部分。
其实感觉超出预期，非常标准且体面的商业喜剧片，没走下三路、不靠屎尿屁。龙套演员被骗去黑帮演杀手，很有《喜剧之王》的味道。
全片把“跨频道聊天”的错位感发挥到了极致，迷影梗玩得也溜，甚至挑战了《雨中曲》，但没露怯，好看。最欣慰的是，不强上价值，几乎所有的哭点、燃点，都丝滑地落回于笑点。
这是喜剧片的素养。中国人这一年过得太苦了，看的哭片也太多了，拜托多来点这样的喜剧片行吗？
一起来看看大家的评价？你们也一起参与进来呀！
希望大家不会因为这部电影是翻拍的而主动降低评价，毕竟本土化的改编不应该成为原罪！我感觉今年杀手真的有黑马成色，现场观影氛围也太好了，大家真的是全场爆笑，笑到前仰后合～我旁边的几个观众简直快笑抽了，我也是笑得脸都僵硬了。
所以这部电影影评人评价的好坏已经不重要了，因为现场获得巨大快乐的观众们一定会成为这部电影的自来水，相信能很大程度抵消开心麻花这些年自带的招黑体质。
今年的魏翔有点儿去年张小斐的感觉，我还挺期待接下来的票房走势的。而且魏翔这个第一个男主角的戏份完成了戏里戏外的完美契合，片尾彩蛋令人感动！如果明年魏翔上春晚的话真的是完美复刻张小斐的李焕英了。
魏翔，“在不久的将来，一定会得到观众的认可”！片中的台词或许即将变成现实了。
我摊牌了，我不装了，我觉得就是春节档黑马！ 很好看很好笑！煽情也恰到好处完全不尴尬！是那种又有笑点仔细想想又很辛酸的荒诞电影。
魏翔三次舔刀那里全电影院都笑没气了。
马丽这样丰腴的样子倒蛮适合这个扮相，太美了。
不一样的风格，才能展现不一样的演技和演员的多方面。
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