很多客人来观复博物馆参观，都指明要看康熙“天下第一宽”的大画桌，一进门就直奔着紫檀厅去了。殊不知，在观复的“渠清书屋”展厅，还摆放着一张相当有来头的画桌，却经常被人们所忽略。
清雍正 紫檀万方安和锦地拼面画桌 观复博物馆 藏
这张是雍正爷的，乍一看似乎没那么出挑——既没有他爹康熙的霸气直接，也没有他儿子乾隆的高调奢华。雍正的审美大多都是内敛含蓄的，炫富也是低调高级的。仔细看，它面上的花纹并不是随便分布的，而是用成百上千块紫檀和瘿木条拼出来的。它以榫卯相合形成了万字锦地纹样，代表万方安和、万寿无疆。
桌面的花纹，我们也可将其归为“百纳（衲）”。这种工艺不仅在贵族的家具中可以见到，也能在民间的其它事物中找寻得到相关的设计运用。
清乾隆 拼色缎卍字纹道姑衣 故宫博物院 藏
过去，老人常说“缝缝补补又三年”，百纳对于穷人来说，是一种修复手段（比如，一些苦行僧人自称“老衲”就是这么来的）。但到后来，百衲对于富人而言，却是一种花色的设计手法。而民间也有一些地方会给孩童穿“百衲衣”，因为据说“吃百家饭、穿百衲衣”可以祛病化灾、长命百岁。
清代 百纳戏衣 美国大都会博物馆 藏
到了明代，开国皇帝朱元璋是农民出身，所以生活格外节俭。于是上行下效，百衲工艺也因此被运用得更为普遍。比如，百衲本、百衲琴、百衲碑等，比从前更常见了。
清代 水田衣 美国明尼阿波利斯艺术博物馆 藏
说到这里，作为琴人的编，必须要重点谈谈“百纳琴”——关于它的起源，据说是始于唐朝。《新唐书》和《旧唐书》中提及“李勉造琴”，而《云烟过眼录》中还提到过“雷威造琴”。因此，百纳琴到底是谁发明的，说法不一。
明万历 “峨眉松”琴 故宫博物院 藏
清宫当中旧藏了一张晚明时期的仲尼式百纳琴，名曰“峨眉松”。纯金的琴徽，紫檀的岳尾，底板处还见“乾隆御赏”的方印，足以见得这张琴地位和独到之处。
在一些文献资料里看到，百纳琴还分为“真百衲琴”和“假百纳琴”两种。前者的面板的确是用若干小木块拼成的，而后者则是用整块木板做的，只是人工雕刻了百衲的图案，单纯用于装饰而已。
将百纳图案作为装饰的材料也不唯一，除了直接雕刻以外，也可以贴片。据说，使用竹片来装饰古琴的工艺也是从唐代开始的，因为竹是"梅兰竹菊"四君子之一，文人很喜欢。
明代 “引凤”琴 四川省博物院 藏
比如这张明代的“引凤”琴，它的琴面和琴底均以六边形竹片拼接，使其形似龟背。
虽然百衲琴在斫制过程中费工费时，琴人对其弹奏声音的喜好和评价也褒贬不一，但不可否认的是，它的确是有不可替代的优点存在的。
“百纳琴” 结构 示意图
简单来说就是，很多优质木材经常大小形状不合适，要是整板做的话，要么太废料，要么凑不够，百纳可以做到在用料“择优”的同时省料，真正做到物尽其用。
明代 “会心不远”琴（“乾隆御铭”款） 2015年保利春拍
当然，缺点也很明显。其一是刚才提到过的“音色”这种个人主观因素，其二是“使用寿命”这种客观事实，也是让人有所非议的。现在存世的百纳老琴数量非常少，品相尚好的也基本都是“假百纳琴”。比如，前文说的那张“峨眉松”。
宋代 “松风清节”琴 吉林博物馆 藏
除了故宫那件明代的假百衲琴之外，吉林博物馆里也藏有一张宋代的，名曰“松风清节”，是上世纪六十年代初，张伯驹任吉林省博物馆副馆长时，自藏家手中收入馆藏的。你还知道哪些有名的百衲琴呢？记得在评论区留言哦!
下一期，
我们聊聊那些历史名人手中所藏的琴。
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