二胡拉得好不好，歌唱性是其中一个重要标准。
所谓歌唱性，是指二胡演奏要像人在唱歌一样，让二胡的声音充满魅力。
音乐，最基本的功能，一是表达情感；二是愉悦人的听觉。人们无论是听歌还是听音乐，都是为了满足上述的需要。
我们听歌，评判一个歌手的演唱水平的高低，一是她的嗓音，这有天然成分，也有后天训练的结果。二是音准，只有音符准确，才能做到音乐情绪的正确表达；三是演唱技巧的丰富，这包括波音的运用、节奏的把握、强弱的对比等。
听歌如此，听音乐也是这样。二胡演奏，作为音乐的一种表现形式，其歌唱性，理所当然的就是衡量其水平的一个重要标准。例如二胡拉出的声音是否饱满，这同唱歌的声音是否饱满是同一个道理。二胡拉出的声音是否纯净无杂音，也与唱歌同理。
二胡，属于民族乐器，而民族乐器的根，无疑是植于民间的，而歌唱性，是民乐的最根本属性。
一些自学二胡的朋友，之所以喜欢拉歌曲，就是因为歌曲具有歌唱性。我们所熟悉的一些二胡独奏曲，绝大多数也是由歌曲改编而成，如五十年代的《赶集》，就是根据安微民歌“王三姐赶集”改编而成。深受大家喜爱的《红梅主题随想曲》，是根据歌剧《江姐》的主要唱段改编而成。《洪湖人民的心愿》，则是根据歌剧电影《洪湖赤卫队》中韩英的唱段改编而成。上述二胡独奏曲，一个最显著的特点就是乐曲的歌唱性极强。
与此相反的，现代一些作曲家所创作出的一些新的二胡曲，由于民族性的欠缺，更缺少歌唱性，而专以炫技，甚至以模仿西洋乐器的演技和西洋乐曲为主。对于这样的二胡曲，我们不能说不好，但大众却不买账，为什么，其中的原因，大家是心知肚明的，自不必细说。
二胡的歌唱性，除了乐曲本身的表现外，更多的则表现在演奏技巧上，也就是说，二胡拉得是否具有歌唱性，技巧是关键。
一、音准
音准，对于二胡拉得有无歌唱性而言，是最为重要的因素。二胡的音准，相当于唱歌中的符高低的正确与否，所谓五音不全的人，是唱不了歌的，至于好听就更谈不上了。唱歌跑调的人，是因为他辩别不清音的位置，不是高就是低。拉二胡也如此，把握不好音准，就失去了歌唱性的基础。
二、技巧
二胡的技巧有许多，分为基础技巧和常用技巧。
例如揉弦，便属于基础技巧，这是拉二胡必须要掌握的技巧。
揉弦的作用在于改变声音的曲线，让声音避免平直、呆板，产生类似波浪般的效果。这与唱歌中的波音，民间俗称为颤音是一样的。都是为了改变声音的曲线，使音波富于变听，听起来更富于美感。
再比如滑音的运用，在二胡演奏中，无论是上下滑音还是回滑音乃至垫指滑音的运用，都是为了改变主音和关联音的发音效果，使其变得更加圆润、富于变化。这与歌唱中滑音的运用是同一个道理。
二胡中许多技巧的运用，都是为了让二胡拉得更具有歌唱性，以增强人们的听觉效果。
三、乐理方面的因素
拉二胡的歌唱性，除了技巧运用因素外，还有来自乐理方面的因素，包括节奏变化、强弱对比等方面的知识。我之所以把这类因素归纳为乐理方面因素，是因为节奏、强弱等与技巧还是有区别的，应属于常识性的乐理。
节奏，是音乐语气的表达，其中的节拍尤为重要，而强弱对比，体现的是情感的变化，都是音乐语言的重要表现方式。二胡演奏要想表现出歌唱性，就必须借助这些形式才能实现。
四、其它方面
这个其它方面，包含的内容更加广泛。其中，对于乐曲的理解尤为重要，因为理解乐曲是正确表现乐曲的前提。
我们以二胡曲《洪湖人民的心愿》为例：
这一段，是韩英在狱中与母亲相会，想起二十年前父母为养育自己，在极端困难的条件下所付出的艰辛，表达出对渔霸的愤恨和自己为革命和理想献身的坚强毅志和决心。
这一唱段的歌词是：
娘说过那二十六年前，数久塞冬北风寒。
首句，就要以弱起轻拉为主，表达的是韩英陷入深情的回忆之中，是这种情境的再现。具体演奏方法，运弓要轻，速度要匀，力度不宜过大。同时，左手按弦也要以轻触为主。演奏时，要满含深情，仿佛自己与音乐主人公一道陷入对往事的回忆之中。这样，歌唱性就体现出来了。
总之，二胡的歌唱性，是拉好二胡的重要衡量标准。达到这一标准，是综合技能的体现，也是综合素质的体现，哪一方面都不可偏废。,
