后摇以“纯音乐”、“循序渐进，缓入高潮”、“突出氛围”的音乐形式见长，所以导致他的情绪出口非常特别。
民谣的矫情是表象而露骨的矫情，而后摇的矫情是闷骚、隐忍、欲言又止的矫情。
摇滚的愤怒和情绪是直白明了的，而后摇的愤怒和情绪是缓缓而来，以量变到质变的进阶。
后摇狗10有八九都多愁善感。后摇这种毒药，当你沉迷在里面的时候，感觉全世界都跟着你阴郁下沉，待你走出来，用平常心去感受的时候，难免对过去忍俊不禁。
后摇虽然以纯音乐为主，但演出现场，既不是那种高雅古典的音乐体验，需要你正襟危坐。也不像热情似火的电子乐，让你成为舞池之王。也没有爵士的雅痞和闲散。听后摇的现场，基本上是先“静止”、然后再进入高潮“晃动”。总体来讲，没有POGO 、跳水、舞池摇摆，动静一点也不大，但“情至深处”你也得跟着“摇”起来。后知后觉，后之后摇。
后摇听多了其实大体感觉都差不多，所以音乐现场也基本雷同，整体感受大致类似，除非音乐制作非常牛逼或者与歌迷的互动非常特别才会有“下次还想再听”的感受。在音乐有劣势的时候一些乐队会通过牛逼的VJ缓和氛围，毕竟后摇是讲究整体气氛的音乐类型。后摇好乐队有很多，在家听得让你觉得沉浸其中无法自拔的也有很多，但是看过不少现场演出指挥，觉得值得再去听的就非常之少了。
嗯？后摇现场群起金属礼？！这也太躁了？
是的，在God Is An Astronaut（简称GIAA）的演出现场这太正常不过了。虽然他们是支后摇乐队，但他们的风格是多种音乐的融合：从金属到氛围，从舞曲到摇滚。无所不有。核心成员在采访中也说：给GIAA影响最大的音乐是像比如Metallica那样的重金属乐队。所以在GIAA的音乐现场，绝对没有欲言又止的内心戏，是绝对外露的情绪展开。第一次看宇航员是3年前在糖果，当时和朋友一起，在第一排几乎把头甩到断，疼痛和余味三天不退。以及他们乐队的贝斯手太帅，酷似布拉德皮特，在前排除了耳福还有眼福可享。记得当晚出来就和朋友约定，如果他们还来，我们一定再去。去年GIAA带着他们的新专辑再度来京，依然不让人失望。所以首推GIAA的音乐现场。
二、Tortoise
当年大乌龟来北京、上海双城巡演的时候，演出名字被冠予“后摇启示录”的名头，并被赋予“后摇鼻祖”之名。宣传噱头之大、名声之强、背景历史之久远让不少乐迷闻风丧胆。当年还出了一款，在当时看来特别牛逼的名为“后摇恩仇录”的历史专题。其中细数了后摇发展和以及分支演变。并列了一个一目了然的属性分布图，还划分出来1.0时期乐队和2.0时期乐队。
后摇乐队属性分布
Tortoise被公认为后摇1.0时代，他们的演奏方式以及音乐形式完全不同于后期我们所熟悉的后摇类型。听完他们的演出，你会怀疑自己到底看的是不是后摇乐队？乐器之复杂让人产生了在听爵士大乐队的幻觉，Tortoise的音乐中也不乏电子元素在其中。总之是非常多元又混杂的音乐试听，让这种非“后摇“的老”后摇“给你你耳目一新的感觉。所以也是值得一看的。
三、Múm
如果你相对喜静，那么Múm的演出千万不可错过。和Sigur Ros一样的冰岛清冷小清新。给人以空灵、肃穆之感，Sigur Ros好像还没有来过大陆，以前在香港有过演出。但是Múm去年有在愚公移山演出，感觉还不错，女主唱拿着手铃唱《Green Grass of Tunnel》的时候宛若小精灵，甜美又不失高冷。喜欢空灵的冰岛仙冷的人，应该都会觉得值回票价。
四、World's End Girlfriend
世界末日女朋友已经来中国演出过好几次了，我之前说很多音乐质感不够的乐队会靠VJ来补，但是WEG完全是音乐也够棒、现场视觉也够赞。WEG视觉和听觉两相呼应，完满地诠释了后摇的氛围和意境之感。值得多次去感受，不是那种看不过一次现场就不想再去的乐队。
五、惘闻
文雀、沼泽、花轮……国内后摇乐队也是不少。但是值得去现场多听多看的依然当之无愧还是惘闻吧。当看他们在台上游刃有余地拉动大提琴、小提亲、吹起小号的样子就挺满足的。
六、诸多启蒙乐队
前文说Tortoise是后摇1.0时代的先锋，也是与我们常听的后摇不太一样的“怪胎”。而从Mogwai 和 Godspeed You! Black Emperor开始则掀起了后摇2.0时代，也是他们带领我们进入了现在我们更熟悉的后摇乐队风格模式。
有很多后摇乐队像MONO、EF、explosions in the sky、pg.lost……这些常被提及的名字，基本已经成为了后摇入门的必听乐队。他们起到了非常重要的典范作用。但是他们的现场表演，其实我觉得也都是大同小异，闭上眼睛来感受都差不太多。所以我觉得，作为大部分人的后摇启蒙，去听听这些大牌名乐队，去一睹曾经挚爱，是值得的，毕竟所闻不如一见。但是他们大同小异的风格，我觉得是看一场还是看三场表演、听一支还是听三支乐队都没有太多区别。
,
